Deutsche Literatur

Wie kommen Dämonen aus Friaul ins Oberwallis? Was passiert, wenn Kinder die Albträume der Eltern weiterträumen? Gibt es einen Zusammenhang zwischen der Vernichtung von Menschen und dem Raubbau an der Erde? Haben Steine eine Seele? Und Menschen? Haben die eine? Wenn ja, wozu? Solchen über- und unterirdischen Fragen versuchen Hella und Raffaele auf den Grund zu gehen. Sie als deutsche Hotelmanagerin, er als ehemaliger Priester und Magazinverwalter eines Zementwerks.
Lichtschaden. Zement ist ein philosophischer Liebesroman, ein Fantastikkrimi und Psychoprotokoll, aber auch ein Rätselspiel mit theologischen und politischen Fragen. Wie ist das Verhältnis von Geist und Materie? Was steckt hinter dem geheimen Projekt der lokalen Sand und Zementmafia?
Als Hella und Raffaele sich auf Spurensuche ins Wallis, nach Hessen, Oberösterreich und ins Schweizer Alpenréduit begeben, können sie die Zusammenhänge nur erahnen. Dass auf und unter der Erde aber noch ganz andere Geheimnisse auf sie warten, erfahren sie schließlich durch Angelo, Raffaeles schizophrenen Bruder, der sich für einen unterirdischen Dämon hält und die Erde zum Beben bringt.

Die Unsicherheit der Germanistik in der Bestimmung der Epochensignatur für die zwischen 1815 und 1848 entstandenen literarischen Werke, die sich schon an der Fülle konkurrierender Epochennamen (wie Biedermeierzeit, Frührealismus, Junges Deutschland, Vormärz, Restaurationsliteratur u.a.) ablesen läßt, ist der Ansatzpunkt dieses Sammelbandes, dessen Beiträge - stets ausgehend von Einzelinterpretationen - sowohl systematisch wie historisch orientiert sind. Zum einen wird versucht, den Frührealismus durch Abgrenzung von den beiden Nachbarepochen Romantik und Realismus neu zu bestimmen, zum anderen werden ausgewählte Aspekte der Mentalitäts-, Kultur- und Gattungsgeschichte der Epoche behandelt (Aspekte der Geselligkeitskultur, des Künstlerbildes, der jüdischen Problematik von Assimilation und Emanzipation). Untersucht werden literarische und poetologische Texte, u.a. von Heine, Mörike, lmmermann, Hebbel, Auerbach oder Moritz Gottlieb Saphir.

La poetologia della conoscenza di Heinrich von Kleist si configura come un viaggio nella mente umana, nelle sue capacità conoscitive e immaginative, nelle sue labilità e nei suoi trascendimenti. La totalità romantica è infranta e il linguaggio è il materiale magmatico di attraversamento del reale e della mente: in ciò si esprime un progetto epistemico che, muovendo dall’orizzonte biologico della corporeità, si realizza, in virtù della forza poietica del linguaggio, nella narrazione.

« Aucun écrivain, me semble-t-il, n'écrit pour les étoiles, tout aussi peu pour le public, mais il écrit pour lui-même », notait Max Frisch en 1958. Et pourtant, le succès de ses romans Stiller (1954) et Homo Faber (1957) a fait soudain exister ce public comme une réalité pressante, qui l'arracha à la solitude de l'écriture et le convoqua à s'exprimer devant lui en des occasions aussi diverses qu'une foire du livre, un congrès de dramaturgie, une remise de prix littéraire ou encore la fête nationale suisse. Le présent ouvrage rassemble les plus importantes de ces interventions. Qu'elles portent sur la situation de la culture dans l'après-guerre, la condition des travailleurs saisonniers ou les enjeux politiques du théâtre, toutes frappent par leur lucidité et leur actualité. On lit à chaque page le souci d'un auteur partagé entre la responsabilité de sa parole publique et la fidélité aux exigences propres de son travail artistique. Frisch interroge ici la véritable nature de l'engagement de l'écrivain, tout en écornant au passage, avec l'ironie mordante qu'on lui connaît, les certitudes, les mythes et les angoisses crispées de ses contemporains. Entrer avec lui dans un partenariat critique pour questionner sans relâche ni complaisance le monde et l'art, voilà ce que Max Frisch nous propose tout au long des dix textes de ce recueil.

Max Frisch est né en 1911 à Zurich. Après des études de littérature puis d’architecture, il mènera de front son métier d’architecte et son activité d’écrivain, avant de se consacrer entièrement à l’écriture à partir de 1955. Ses journaux, ses romans (Stiller, Homo Faber, …) et ses pièces de théâtre (Monsieur Bonhomme et les incendiaires, Andora, …) font de lui dès les années cinquante l’une figure majeure de la littérature de langue allemande. Son œuvre fut couronnée de nombreuses récompenses, dont le Prix Georg-Büchner en 1958. Il est mort à Zurich le 4 avril 1991.


Table des matières

Max Frisch, notre partenaire

Préface du traducteur 7
Discours de fête 13
La culture comme alibi 21
Notre arrogance envers l’Amérique 29
Les émigrants 39
Le public comme partenaire 57
L’auteur et le théâtre 67
Discours du Prix Schiller 87
Surpopulation étrangère I 97
Surpopulation étrangère II 101
On peut enfin de nouveau le dire 127
Remarques         141


Extrait 

"Si l’on appartient au nombre des écrivains qui ont ce bonheur léger de ne ressentir, même en cas de succès, aucune autre vocation que celle d’exercer le métier d’écrivain, parce qu’écrire leur réussit encore mieux que vivre et parce que leurs dimanches ne leur suffisent pas pour tenter de supporter la vie au moyen de l’écriture – si l’on appartient donc, comme celui qui vous parle, à ce genre d’écrivains, on se trouvera alors moins heureux que décontenancé à en découvrir les conséquences : il nous faut, par exemple, tenir des discours, nous montrer. On attend cela de nous. Et plus encore : il faut soudain avoir quelque chose à dire, simplement parce qu’on est écrivain. C’est ainsi que le public se venge de ce qu’on lui a adressé la parole !
Qui est le public ?

Ou plutôt : qu’est-il ?"

(extrait tiré de : « Le public comme partenaire », p. 57)

A kislexikon a német szókészlet kulturális és országismereti szempontból kiválasztott anyagát tartalmazza és értelmezi. Ez mindazon sajátos nyelvi és nyelven kívüli ismeretek összességét jelenti, melyek az adott nyelv és hozzá tartozó kultúra (esetünkben a német történelem, irodalom, filozófia, építészet, festészet, zene, földrajz, szokásrendszer, konyha stb.) elidegeníthetetlen részét képezik. A lexikon alapvető célja, hogy a német szókészlet sajátos elemeinek magyar nyelvű értelmezésével betekintést nyújtson a német kultúrába és ezzel a német nyelv színvonalasabb elsajátítását segítse elő. A lexikonban szereplő szócikkek képet adnak mind az adott szó, állandósult szószerkezet vagy szállóige használati tudnivalóiról, mind pedig az általuk jelölt sajátosan német (osztrák vagy svájci) tárgyakról, ünnepekről, jelenségekről vagy fogalmakról.
Természetesen tisztában vagyunk e válogatás szubjektív jellegével, ennek ellenére úgy gondoljuk, a diákok mellett haszonnal forgathatják e kötetet a német nyelvet oktatók, a fordítók, továbbá mindenki, aki érdeklődik a német nyelv és kultúra iránt.

Veza Canetti. Autodafé di un amore è una toccante dichiarazione, sulla memoria e la sua letteratura, sull’opera d’arte nel crogiolo dell’amore e della vita. Protagonisti sono due scrittori chiave per comprendere determinate dinamiche del XX secolo come il potere, la ricerca di un imponderabile arcano, il sentiero messianico del destino, il rifugio dalle persecuzioni e dall’odio razziale. Nel mezzo però di questi sentieri interrotti si dipana la ricerca di un legame e la sua ars poetica: da un lato Venetiana Taubner Calderòn, più nota come Veza Canetti, che fu la prima moglie dello scrittore di lingua tedesca Elias Canetti; dall’altro lato proprio quest’ultimo, delineato da una incalzante capacità di suggestiva trasgressione letteraria dell’io narrante, quello di Veza.
Questa originalissima opera, frutto di trent’anni di ricerche, di annotazioni, di itinerari europei per un manoscritto che ha accompagnato l’autore
costantemente nella sua formazione, tra ripensamenti, abbandoni e nuove
versioni sino alla definitiva stesura, si caratterizza per una scansione narrativa rapsodica, dal ritmo coinvolgente e magnetico, dalla trama intensissima, in alcuni capitoli anche altamente drammatica, pervasa da sfumature struggenti e da tonalità epiche, in cui i due autori si confrontano e si raggiungono, e da cui spicca un quadro critico del pensiero dello stesso Elias Canetti e della sua celebre opera Massa e potere.
In un dialogo sulle stagioni e sui mesi della vita, sulla storia tra Vienna,
Londra e Zurigo, malgrado separazioni e la shoah, si giunge a un epicentro di amore, luogo di una scrittura cadenzata da una finissima tessitura
timbrico-tonale e sugellata da un pathos travolgente, di rara forza emotiva,
dove anche l’autore, in quest’opera energicamente poetica nel delineare età disperse e affascinanti identità della memoria, incontra i due autori e ne rende, con profonda vocazione, un indimenticabile omaggio: storico, letterario e artistico

Franz Kafka ist der wirkungsmächtigste deutschsprachige Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Sein Werk gilt als Inbegriff des Mehrdeutigen und als Musterfall der ästhetischen Moderne. Dieses Handbuch verortet Kafkas Schriften in diversen Kontexten (wie z.B. Prager Kreis, Judentum/Zionismus, Philosophie, Psychoanalyse, Film und Fotografie), stellt alle wichtigen Werke und Fragmente sowie die Tagebücher und Briefe vor und analysiert Werkstrukturen, Schreibweisen und Themen. Im Hauptteil werden alle wichtigen Werke und Fragmente sowie die Tagebücher und Briefe mit genauen Textbeschreibungen und Interpretationen auf dem Stand der neuesten Forschung vorgestellt.

The following paper presents briefly the works of Borchert and Becker according to Literature and Psychology aspects. Similarities and Differences are highlighted among with the necessity that in both historical eras history must remain in minds alive.

Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die ökonomische Entwicklung von den 1970er Jahren bis heute und ihre literarische Verarbeitung, anhand der beiden Werke "Die Liebhaberinnen" und "wir schlafen nicht", darzustellen.
Beide Werke entstanden aufgrund großer wirtschaftlicher Veränderungen, einerseits ausgelöst durch die "Hausarbeitsdebatte" in den 1970ern und andererseits durch die großen Börsen- und Wirtschaftskrisen, allen voran dem Platzen der "dotcom-bubble" im Jahre 2000. Beide Romane erzählen von Frauen, welche in den jeweiligen ökonomischen Systemen wirtschaft-lich handeln.
Da die Ökonomie als geschlechtslos dargestellt wird, analysiere ich im Folgenden, inwieweit die Protagonistinnen als homini oeconomici agieren und ob man tatsächlich von einem geschlechtslosen bzw. weiblichen homo oeconomicus sprechen kann. „Als angeblich völlig abs-traktes Subjekt der Wirtschaftstheorie impliziert er [Anm. der homo oeconomicus] dennoch eine weiße, männliche, gesunde Identität. Nun nicht mehr?“ (Habermann 2010) Dazu werden die unterschied-lichsten ökonomischen Faktoren in den Texten untersucht und verglichen. Durch diesen Ver-gleich sollen Gemeinsamkeiten und Unterschiede der beiden Romane hervorgehoben werden.

""La meditación sobre la técnica parece haber sido la pregunta fundamental del siglo xx. En este artículo se comparan dos visiones de la técnica: la de O. Spengler y la de J. Ortega y Gasset. Estas meditaciones vienen a esbozar una antropología. La reflexión de Spengler es más determinista y está ligada al concepto de decadencia. La reflexión de Ortega está más abierta a las oportunidades y más ligada al concepto de circunstancia.

Two meditations on technology: Man and Technics by Oswald Spengler and A Meditation on Technique by Ortega y Gasset». Reflection on technology appears to be the essential issue of the xx  century. In this paper two meditations on technology are compared: the ones by O. Spengler and by J. Ortega y Gasset. Spengler’s thought is more deterministic and linked to the concept of decadence. Ortega’s reflection appears to be more open to opportunities  and it is related to the concept of circumstance. ""

On the occasion of the first centenary from the publication of the first edition of "The Spirit of Utopia" (1918), this work presents a detailed interpretation of Ernst Bloch's philosophy of music from a historical and theoretical standpoint. On the one hand such work takes into account the primordial concept of utopia, and on the other hand it takes into account the prolific and elaborate constellation of entities in which the utopia itself unfolds-indeed, the utopia, taken as a concept, owes a relevant part of its theoretical inspiration and genesis to the reflections on themes of philosophy of music.

Die Märchen sind eins des wichtigsten Kulturerbes der Menschheit. Sie sind eine Produktion des Menschengehirnes. Sie trägen die Spuren von tausend Jahren. Es gibt gemeinsame Elemente in ganzen Märchen auf der Welt. Meiner Meinung nach gibt es mehr Gemeinsamkeiten in den Märchen der Völker, deren Sprachfamilien gleich sind, da die Sprache und das Märschen aus derselben Quelle sprudeln. Diesbezüglich habe ich mehrere gleiche Punkte in den deutschen und kurdischen Märchen gefunden(siehe Einführung) wie z.B. die gleichen Personen, Gegenständen, Ereignissen usw.
Stößen die Märchen die Grenze des Denkens? Sind sie nur die Produktion der menschlichen Phantasie oder vermitteln sie uns die Wirklichkeit über das weltliche Leben? Was ist das Märchen? Warum benötigen die Menschen die Märchen? Dieses Buch, das jetzt in ihren Händen liegt, besteht aus den zehn Märchen, die ich selbe gesammelt habe. Mein Ziel war, dass die kurdischen Märchen nicht verloren gehen und in die Weltliteratur eingehen. Die kurdischen Märchen sind von Indio-europäischem Kulturerbe. Das Buch is in einer klare Sprache geschrieben, somit jede kann es verstehen. Und für jedes Märchen ist mit einem Bild, insgesamt 22, illustrieret und Bedeutungsgemäß platziert.

Dilarang mengcopy dan menyebarluaskan Modul ini tanpa izin tertulis dari penyusun. Liebe Schülerinnen, Lieber Schüler, Liebe Kolleginnen, Lieber Kollegen, puji syukur kita panjatkan ke hadirat Tuhan YME atas rahmatNya sehingga Modul yang berjudul Deutsch effektiv I ini dapat tampil di meja belajar para siswa SMA Kelas X Bahasa. Jika bencana Corona semakin diatasi karena program vaksinasi, saya gembira, kita pulih dan dapat bertemu di kelas seperti dahulu. Modul ini memadukan Kurikulum 2013, Die Grammatik des Deutschen, 5 Penguatan Pendidikan Karakter dan Start Deutsch A1 Jugendliche (remaja). Salah satu target pendidikan bahasa Jerman di SMA Kelas X Bahasa adalah agar para siswa dapat menguasai Start Deutsch A1 Jugendliche (remaja) sebagai kemampuan dasar tingkat pertama dalam bahasa Jerman. Materi-materi Start Deutsch A1 Jugendliche (remaja) dimasukkan ke materi-materi bahasa Jerman SMA Kelas X Bahasa agar pendidikan bahasa Jerman di SMA mampu membentuk para peserta didik dalam kelas Olimpiade. Hal itu berarti para peserta didik SMA-dikategorikan remaja (Jugendliche)-berumur kira-kira 14-23 tahun merupakan generasi emas Indonesia dengan pendidikan abad 21. Para peserta didik harus dididik dengan halus dan hati-hati untuk memiliki keterampilan 4C yaitu: critical thinking and problema solving (berpikir kritis dan mampu menyelesaikan masalah), collaboration (mampu bekerjasama), creativities (kreatif), communication (keterampilan berkomunikasi). Saya ucapkan terima kasih kepada alm. Abraham Dakamoly, SM, Simon Fahik, S.Pd, Rm. Drs. Benyamin Seran, Pr, MA dan pihak-pihak lain yang telah memberikan perhatian penuh atas terbitnya Modul ini. Vielen Grüβe!

Die Problematik der Emergenz, der Entfaltung und des Wiederfindens des Selbst kehrt in dem ganzen Werk (und  Biografie) Hesses wieder. Vielleicht deshalb konnte die exegetische Gemeinschaft, jenseits der zahlreichen Dispute in Bezug auf seine stilistische Einstufung, darüber vereinbaren, dass er ein wichtiger Exponent des Bildungsromans ist. Andererseits steht die ganze Analytische Psychologie Carl Gustav Jungs und seiner Nachfolger unter dem Zeichen der gleichen Beschäftigung. Der Antrieb etwas in dem Sinne dieser Verbindung zu schreiben hatte ich schon früher, als ich zum ersten Mal etwas von Hesse las (u.zw. Narziss und Goldmund) und ich Jung hinter dem Geschriebenen erkannte. Diese Ahnung wurde von meinen nachträglichen Forschungen bestätigt.
In methodologischem Sinne stimme ich Gadamers Bemerkung zu, dass man den hermeneutischen Kreis nicht beliebig aufzeichnen kann, mit anderen Worten, dass man nicht irgendwelche hermeneutische Methode adoptieren kann, um an irgendwelches hermeneutisches Objekt heranzugehen; zwischen Subjekt, Objekt und Methode muss es eine innerliche Entsprechung geben. Aber in dem Falle von Hesses Werk und Jungs Analytischer Psychologie gibt es so etwas, so wie ich hoffentlich in meiner Arbeit zeige.
1916 erlitt Hesse einen Nervenzusammenbruch, äußerlich erklärbar durch Ursachen, die teilweise mit seinem persönlichen Leben, teilweise mit dem allgemeinen soziopolitischen Kontext  zu tun hatten. Um sich behandeln zu lassen, wandte er sich an Josef Bernhard Lang, einen der ersten jungianischen Psychotherapeuten. Diese Sache wird beträchtlich sowohl sein Schreiben, als auch sein persönliches Leben beeinflussen. Der Roman Demian, der 1919 gleich nach der Überwindung der Krise erschien, veranschaulicht die Annäherung an Jungs Denken, eine Angelegenheit, die eigentlich auch von ihrem gegenseitigen Briefwechsel bewährt wird.
Aber jenseits der gemeinsamen Beschäftigungen, der ähnlichen kulturellen Filiation (z.B. Nietzsche) und sogar ihrer persönlichen Beziehungen, was sie zusammenbringt ist, meiner Ansicht nach, eine bestimmte Spiritualität, bzw. Weltanschauung. Zu dem ersten Aspekt gehört die Tatsache, dass die beiden dazu tendieren, ähnliche Antworten zu ähnlichen Fragen zu liefern. Zu dem Zweiten gehört eine verwandte ontologische Stellung, die auf eine Art Pantheismus zurückgeführt werden kann, der sehr tief in der Kulturgeschichte gewurzelt ist. Allerdings sind alle diese Sachen noch zu beweisen, aber sie berechtigen zumindest die Pertinenz der Annäherung an Hesses Werke über die jungianische Analytische Psychologie.
Ich habe in diesem Sinne zwei aufeinanderfolgende Werke von Hesse ausgewählt, die explizit an die Problematik der Individuation herangehen. Ebenfalls kommen sie ein paar Jahre nach dem ersten Kontakt Hesses zu der Analytischen Psychologie, Zeit in der sein Verhältnis dazu sich kristallisieren konnte: Der Steppenwolf (1927), Narziß und Goldmund (1930). In diesem Kontext versuche ich, die archetypischen Korrespondenzen der Figuren, Motive und Bilder zu etablieren und dann ihre Entwicklung, bzw. die dazugehörigen Situationen durch die Begriffe zu interpretieren, die Jung in der Interpretation der Dynamik des Unbewussten benutzt.

La novella degli scacchi (Schachnovelle, 1941), ultimo testo redatto in Brasile prima del suicidio dall’esule austriaco Stefan Zweig, narra la vicenda del colto e raffinato dott. B. che, in viaggio su un piroscafo da New York a Buenos Aires, sfida a scacchi il rozzo e ignorante campione del mondo Czentovic. Riaffiora così in B. il ricordo dell’incarcerazione ad opera della Gestapo; durante i mesi di reclusione proprio un manuale di scacchi è stato l’unico legame con il mondo, ma anche l’involontario viatico per la follia.
Se la traversata per mare – topos letterario dello sradicamento con una profonda valenza liminale – e la prigionia di B. richiamano in maniera più evidente l’esperienza dell’esilio, è però l’intera novella a fondarsi sul concetto di confine, tematizzandolo a molteplici livelli: psicologico (la labile linea di demarcazione fra salute e malattia, la scissione interiore di B.), linguistico (l’incomunicabilità, la lingua cifrata degli scacchi, la sperata funzione salvifica del linguaggio poetico), narrativo (l’incorniciatura e le frontiere interne al testo) e spaziale (il progressivo restringimento dello spazio di agibilità esistenziale che rinvia allo sradicamento). La narrazione è dunque attraversata da numerose linee di demarcazione, riconducibili alla dicotomia bene vs. male simboleggiata proprio dai quadrati bianchi e neri della scacchiera.
Al termine della novella, ogni tentativo di valicare i confini, di ricollegare ‘prima’ e ‘dopo’, ‘al di qua’ e ‘al di là’, ‘io’ e ‘mondo’ risulta però illusorio: sanare l’anima di B., lacerata dal totalitarismo e dall’emigrazione, è molto difficile; porre fine all’esilio di Zweig è invece del tutto impossibile, poiché quel ‘mondo di ieri’, che l’artista rimpiange e che dà il titolo alla sua autobiografia (Die Welt von Gestern, 1944), non esiste più, spazzato via dall’orrore della storia e dalla disumanità.

Johannes Scheffler, también conocido como Angelus Silesius, nació el 25 de diciembre de 1624 en Breslavia, antigua Silesia alemana (hoy, parte de Polonia). Entre 1643 y 1648 estudió teología luterana y medicina en las universidades de Leiden y Padua; se convirtió al catolicismo alrededor de 1653 y pasó sus últimos años como mayordomo del obispo Sebastian von Rostock y como médico de los pobres en su ciudad natal, donde murió el 9 de julio de 1677. Los textos aquí traducidos fueron tomados de «El peregrino querúbico», publicado en 1657 y considerado como una de las obras fundamentales de la literatura barroca en lengua alemana.

Modul ini berisi bahan ajar Grammatik Bahasa Jerman bagi para siswa SMA/MA Kelas X Bahasa Semester 1. Pada awalnya materi-materi dalam Modul ini diterbitkan dan dicetak untuk kebutuhan sendiri di SMA Kristen Atambua dan SMA Suria Atambua, Prov. NTT. Materi-materi dalam Modul ini sangat penting karena dapat mendukung 4 kemampuan bahasa Jerman, yaitu: Lese-verstehen, Hoeren, Sprechen dan Schreiben dalam tingkatan Start Deutsch A1 dan A2 Jugendliche.

detto diviene udibile grazie a una delucidazione che, illuminandone i tratti e le note, lo fa risplendere e parlare come una genuina figura poetica, vale a dire: come una raffigurazione ormai capace -giacché fa balzare ogni volta il colpo d'occhio al punto ortivo -di raffermare quella singola Dichtung entro il tono, la voce e il colore del dettato d'origine, e di lasciarla così cantare, insieme alle altre Dichtungen (comprese quelle non accolte nella silloge), nell'inesausto verso di quest'ultimo.

Laß die Toten ruhen, el relato de Ernst Raupach que presentamos aquí apareció por primera y única vez en alemán en el anuario de la revista Minerva en 1823. Tan olvidado en Alemania como su autor, debió resignarse a una fama ingrata y esquiva, ya que fue adjudicado erróneamente durante más de ciento ochenta años a Johann Ludwig Tieck. Hasta el presente, sólo había circulado en la traducción inglesa que lo atribuyó a Tieck  incluido en el primer volumen de la antología Popular Tales and Romances of the Northern Nations, publicada muy poco después en Londres por W. Simpkin, y R. Marshall. La versión inglesa a partir de la cual se hicieron traducciones al español y a otras lenguas, además de modificar el título e introducir un malentendido que acabó trasladándose a las historias de la literatura y la bibliografía específica sobre cuentos de vampiros, despojó al relato del soneto que figuraba a manera de epígrafe y censuró episodios que acaso podían ofender la moral de la época por su erotismo o truculencia. El texto establecido de esta importante pieza de la literatura romántica se publica aquí en forma bilingüe precedido de un estudio preliminar -también en español y en alemán- que lo sitúa en la historia de las letras germánicas y reconstruye los avatares de su recepción.

El objetivo de este artículo es exponer los vínculos existentes entre el arte dramático y el origen del movimiento literario alemán Sturm und Drang, a partir de la propia denominación inspirada en el título de una obra teatral y de la figura de Shakespeare como prototipo del genio, siendo éste uno de los conceptos capitales en la poética de los componentes de dicho grupo literario. De este modo, las artes escénicas se presentan como marco para una de las corrientes de pensamiento estético que prepararán el terreno al Romanticismo, así como de uno de los grandes impulsos en el desarrollo del sujeto moderno, como es el Sturm und Drang.

En el presente ensayo analizaremos el motivo de la lanza en Parzival de Wolfram von Eschenbach en comparación a la ópera de Richard Wagner, Parsifal. Para ello, nos referiremos a la representación de 1981 del festival de Bayreuth. Hablaremos también de las características variantes así como de aquellas que se mantiene iguales en ambas obras.

IV -Roithamer o dell'ambiguità del Geistesmensch: Korrektur IV.1 -Struttura del romanzo IV.2 -Roithamer IV.3 -A proposito di Altensam e di tutto ciò che è connesso ad Altensam… IV.4 -…con particolare riferimento al cono (e al manoscritto) Conclusione 272 Appendice Sigle e bibliografia Il lettore che si avvicina all'opera narrativa di Thomas Bernhard e ne legge per la prima volta un libro, se quella lettura che ha appena concluso gli è abbastanza piaciuta da convincerlo ad approfondire la conoscenza dell'autore per mezzo di una seconda lettura, potrà di certo avere la sensazione, una volta terminata anche quella, di avere appena finito di rileggere ciò che in realtà aveva già letto una prima volta, durante la prima lettura. Nelle due opere saranno stati sicuramente differenti i nomi dei personaggi, sarà stato altrettanto differente il contesto narrativo, ma sia i primi, e cioè i personaggi, sia il secondo, e cioè il contesto, gli saranno probabilmente sembrati molto simili tra di loro, e cioè essenzialmente simili. Lo stesso potrà pensare dopo aver letto un terzo, un quarto, un quinto libro, e chissà quanti altri ancora dopo di quelli. È infatti un luogo comune abbastanza affermato, sia fra i lettori di Thomas Bernhard, sia fra alcuni dei suoi critici, quello secondo cui l'autore avrebbe in realtà scritto un libro soltanto, avrebbe cioè avuto l'idea buona per una trama, per un tipo ben preciso di personaggio, e per un modo, ossia per uno stile, che gli sembrasse consono per raccontarli, per poi ripetere ossessivamente quella stessa trama, quello stesso tipo di personaggio e quello stesso stile una seconda, terza, quarta, quinta volta, fino all'ultimo dei libri che ha potuto pubblicare. Si può in altre parole vedere in lui l'autore di una singola idea, continuamente variata nelle diverse prose pubblicate in vita, ma rimasta essenzialmente la stessa dall'inizio alla fine della sua prolifica produzione letteraria. Uno sguardo più approfondito dimostra tuttavia che non è questo il suo caso. O meglio, che lo è per certe ragioni, ma che non lo è per altre. È difatti innegabile che la ripetitività sia una delle caratteristiche più evidenti della poetica dello scrittore, sia a livello macrostrutturale, sia a livello microstrutturale, come ha ben dimostrato Oliver Jahraus nel suo studio del 1991, intitolato per l'appunto Die Wiederholung als werkkonstitutives Prinzip im OEuvre Thomas Bernhards. Ma la ripetizione di un numero ben delimitato di motivi non coincide quasi mai con una riproposizione meccanica e passiva degli stessi, quanto piuttosto -soprattutto nel caso di Bernhard -! 1 1 Monet a Warhol, per citare due esempi assai distanti fra di loro), composizioni che ripropongono volutamente uno stesso soggetto, rappresentandolo però in maniera diversa, e che quindi rappresentano tanti soggetti diversi, quante sono le composizioni che lo ritraggono. Essa rappresenta, per così dire, la tecnica della serialità applicata alla letteratura. Di ciò è possibile rendersi conto qualora si consideri la figura del Geistesmensch, il tipo di personaggio al centro della maggior parte delle opere di Bernhard, nonché della nostra ricerca: l'industriale senza nome di Verstörung, ad esempio, somiglia molto al Konrad di Das Kalkwerk, i protagonisti di Am Ortler a quelli di Gehen, il Roithamer di Il rapporto fra Bernhard e la musica è stato oggetto di moltissimi studi. Lo scrittore ha infatti citato 1 nelle sue opere diversi personaggi appartenenti al mondo della musica (compositori, direttori d'orchestra, musicisti), fra cui spicca senza dubbio Glenn Gould, che Bernhard ha messo al centro di uno dei suoi romanzi più famosi, Der Untergeher. Come vedremo più approfonditamente in seguito, musicale è la stessa scrittura di Bernhard, che tende spesso a trattare le parole alla stregua di vere e proprie note musicali. Riguardo a questo tema si consiglia la lettura del recente volume edito da Carocci, Thomas Bernhard e la musica ((a cura di) Luigi Reitani, Thomas Bernhard e la musica, Carocci, Roma 2006). ! 2 4 La maggior parte delle opere in prosa di Bernhard, come noto, sono formate da un unico, ininterrotto 2 capoverso che rende la lettura tanto concitata, quanto lo sono i monologhi dei personaggi che la compongono. Vedi, al riguardo, lo svelto ma utile volumetto di C.A.M. Noble (Noble 1978). 3 La considerazione di questo aspetto legato al tema della scrittura è ciò che manca al comunque 4 fondamentale studio di Gargani, La frase infinita, che proprio a causa di tale mancanza giunge a conclusioni plausibili e convincenti, ma che in parte semplificano un tema in realtà più complesso e sfaccettato di quel che sembri. ! 4 9 inosservato il nome di Schwarzach. Proprio da Schwarzach, infatti, da questo comune dell'Austria occidentale, Bernhard farà partire l'intreccio di Frost, immaginandovi l'ospedale in cui il giovane internista, narratore del romanzo, compie il suo tirocinio, prima di essere mandato dal primario Strauch, suo superiore, a Weng, in alta montagna, per sorvegliare il fratello pittore . 10 Ciò che però ci interessa maggiormente, in questa sede, sono alcuni nuclei tematici che nell'ipotetico romanzo d'esordio vengono per la prima volta sviluppati da Bernhard e che saranno poi ripresi, modificati, variati più e più volte nelle opere successive, secondo quel modus operandi così caratteristico da essere riconosciuto fin dal principio come uno dei tratti più tipici della poetica bernhardiana. Stando a quanto scritto da Mittermayer , nel romanzo troverebbero spazio le storie di un folto numero 11 di personaggi, fra i quali spiccano le figure di due fratelli, David e Karl, quella della signorina Bucklich, giovane aristocratica costretta ad abbandonare il castello avito, destinato a essere sostituito da un moderno impianto chimico, e soprattutto quella del professor Labil, il quale tenta inutilmente di scrivere un libro intitolato Der Hang zum Tode. Soprattutto quest'ultimo, per quel poco che possiamo affermare in questa sede, sembrerebbe anticipare quella versione del Geistesmensch che troverà ampio spazio nei lavori successivi, la figura dell'intellettuale a tutto tondo, un po' erudito, un po' scienziato, un po' letterato, dello pseudo-filosofo che impegna tutte le sue forze nella stesura di un saggio, di uno studio, in generale di qualsiasi opera che si serva del medium della scrittura, desiderando a tal punto l'adempimento del compito che si è autoimposto da renderselo di fatto irraggiungibile. Una parte dell'opera sarà poi pubblicata dallo scrittore poco prima della morte in un volume 9 intitolato In der Höhe. Rettungsversuch, Unsinn, l'ultimo uscito per sua esplicita volontà. Non si tratta del resto della sola coincidenza fra il dattiloscritto e Frost. A parere di Matin Huber 10

Mit seinem Buchprojekt "Hammerstein oder der Eigensinn. Eine deutsche Geschichte" von 2008 beansprucht Hans Magnus Enzensberger nicht eine historische Forschungslücke zu schließen. Dennoch rückt er ein Facette deutscher Geschichte zur Zeit des Nationalsozialismus hervor, die bislang ungenügend Beachtung fand. Mit dem deutschen General Kunrat von Hammerstein handelt es  sich um eine Person, die weder der Gruppe der Täter noch der Widerständler exakt zugeordnet werden. In meiner Ausarbeitung zu Enzensbergers Roman gebe ich eine ausführliche inhaltliche Zusammenfassung und konfrontiere Enzensbergers Darstellung mit anderer historischer Literatur. Das Buch Hammerstein eignet sich für die interkulturelle Vermittlung von deutscher Geschichte und Kultur insbesondere, weil an der Person Hammersteins und dessen Familie Stereotype zu deutscher Geschichte und deutscher Identität aufgebrochen werden kann und mit der Hervorhebung der Ambivalenz und Widersprüchlichkeit in der Biographie Hammersteins ein differenzierteres historisches Bild Deutschlands vermittelt werden kann.

Comment interpréter le terme de « Gewalt » dans Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik (1811) de Heinrich von Kleist (1777-1811)? Faut-il le comprendre dans son sens figuré, en tant que métaphore (pouvoir, puissance), ou dans son sens littéral, en tant que phénomène physique et sensuel (violence) ? Quoiqu'il en soit, le titre de la nouvelle suggère dans tous les cas un lien étroit, peut-être spécifique, entre la musique et la violence. Comment le texte représente-t-il cette relation ? L'affirme-t-il comme allant de soi ? Ou comme se manifestant seulement sous certaines conditions ? Ce rapport à la violence se retrouve-t-il dans d'autres formes d'art invoquées dans ce texte ? Qu'arrive-t-il à la musique quand elle-même est violente -ou jouée à des fins violentes ? A travers ces questions, nous examinerons comment la Cäcilie établit un raisonnement rigoureux en cinq étapes sur la relation entre musique et violence et comment Kleist remet en question les jugements esthétiques, critiques et religieux de son époque.

La lingua di Paul Celan è sempre stata considerata di difficile comprensione, a causa della densità dei suoi riferimenti ed espressioni allusive: il significato dei suoi termini non è mai univoco, ma nasce da un processo di risemantizzazione costante e stratificata. Se, tuttavia, la lingua dell’autore viene osservata come un insieme, come un sistema, nel quale il senso delle parole è composto delle relazioni che esse intrecciano l’una con l’altra, molte delle sue difficoltà possono giungere a una risoluzione. Questo contributo si propone, pertanto, di studiare i testi celaniani attraverso un metodo lessicografico, che sia in grado di mappare e ricostruire alcune importanti costellazioni semantiche della poesia di Celan. L’articolo si focalizza, in particolare, sui diversi ambiti collegati alla parola Hand, con la quale l’autore rappresenta la propria poetica in atto: nell’immaginario celaniano, la Hand, frammento dell’albero cabalistico e frammentata essa stessa in varie parti, costituisce infatti una figurazione sostanziale della poesia, capace di raccogliere le macerie della lingua e della storia in nuove possibilità di significato e di esistenza.

Heinrich Böll war sich in seinem Leben des Wertes und der Empfindlichkeit des Ideals 'Freiheit' bewusst; so war ihm doch seine eigene Freiheit gewaltvoll entnommen worden während der Schreckensherrschaft des Dritten Reichs in Deutschland. Diese Arbeit fasst Bölls Philosophie zur Freiheit zusammen.

Er [Faschismus] beginnt nicht mit den ersten Bomben, die gefallen sind; er beginnt nicht mit dem Terror, darüber man in jeder Zeitung schreiben kann. Er beginnt in den Beziehungen zwischen den Menschen. Der Faschismus ist das erste Ding in der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau" (1). Der vorherige Spruch legt eine der zentralen Merkmale in der Arbeit von Ingeborg Bachmann: die faschistische Motiv in Beziehungen, nämlich zwischen Männer und Frauen. Im Laufen ihres Werks nimmt Bachmann eine ziemlich psychoanalytische Anschauung des Faschismus; ein Faschismus, der in dem Innenleben des individuellen Geistes beginnt und nicht in seinem traditionellen Sinn als eine Sammelbewegung oder institutioneller Top-Down-Autoritarismus. Der Faschismus ist normalerweise im politischen Sinn verwendet, aber Bachmann nutzte ihr Schreiben, um die alltägliche repressive Elemente, die entstehen, wenn Leute interagieren, zu markieren. Vielleicht der Text, der diesen Punkt in den Vordergrund am besten bringt, ist "Das Gebell", einer von fünf Erzählungen in ihrer 1972 Schrift Simultan. Diese "faschistische Elemente des täglichen Lebens," wie Erica Menzies sie formuliert, sind, Jacques Lacan würde postulieren, ein nötiges Teil, die man beachten muss, um das Funktionieren des menschlichen sozialen Lebens zu

Die Studie verdankt sich der Identifizierung des ʽHeltauer Marienliedesʼ in zwei Handschriften, die wie die von CAROLA L. GOTTZMANN 1991 bekannt gemachte Grazer Handschrift Ms. 1972 dem bairisch-österreichischen Raum entstammen: Paris, BN, Ms. lat. 16664, fol. 4r und Wien, ÖNB, Cod. 3835, fol. 82v-84r. Mein besonderes Augenmerk gilt der Vorstellung der überlieferten Handschriften des ʽHeltauer Marienliedesʼ (die Handschrift aus Heltau [rumänisch Cisnădie, ungarisch Nagydisznód] ist seit 1916 verschollen), geben sie doch Aufschluss wenn auch nicht über die funktionale Einbindung, so doch über die Überlieferung dieses Textes, der im deutschen Südosten nachweislich als Lied wahrgenommen wurde. Mir geht es also nicht (bzw. nicht in erster Linie) darum, ob das Lied in liturgischen oder außerliturgischen Kultzusammenhängen verwendet wurde oder der privaten Lektüre diente, denn die untersuchten Handschriften bieten keine eindeutigen Indizien, die es erlauben würden, diese im Zusammenhang der Diskussion um die Funktionsbestimmung des mittelalterlichen geistlichen Liedes aufgekommene Frage zu beantworten. Ergiebiger scheint mir, die Orte der Überlieferung in den Blick zu nehmen. Gefragt werden soll also nach der Verortung unseres Textes innerhalb der jeweiligen Handschrift und der Zuordnung der jeweiligen Handschrift zu einer bestimmten sozialen Formation. Diese Untersuchungen zur Überlieferung werden durch eine Edition komplettiert, die das ʽHeltauer Marienliedʼ in synoptischer Form präsentiert, indem auf der einen Seite die durch den Heltauer Text vertretene ostmitteldeutsche, auf der anderen die durch die Handschriften aus Graz, Paris und Wien repräsentierte bairisch-österreichischen Texttradition dargeboten wird.

An Franz Kafkas "Der Verschollene" und Robert Walsers "Jakob von Gunten" wird zunächst der Subjektivitätsentwurf der beiden Autoren herausgearbeitet, dann dessen Auswirkungen auf die Poetik des modernen Romans: die Konstruktion abstrakter, antirealistischer Weltmodelle und die systematischen Destruktion von Eindeutigkeit.

Im Wintersemester 2018 beschäftigte sich die Werther-Gruppe der Germanistik Athen mit kreativem Schreiben. Darunter werden die Ergebnisse dieses Versuchs dargestellt. Ich, als Koordinatorin der Gruppe, bin sehr sehr stolz darauf. Niemand von uns könnte sich am Anfang der Begegnungen vorstellen, dass Werther eine so enorme Inspirationsquelle würde. Wir bedanken uns Frau Karakassi für die angebotene Gelegenheit. Die Idee des kreativen Schreibens gehört zur Koordinatorin aber die Schaffungen sind total Werke der jungen Autoren

Der in Berlin an der Humboldt-Universität lehrende Germanist Steffen Mar-tus hat neben wissenschaftlichen Büchern über Autoren wie Friedrich von Hagedorn, Ernst Jünger oder die Brüder Grimm 1 auch als Mitherausgeber von Text + Kritik sowie als Leibniz-Preisträger 2015 eine prominente Stel-lung in der Germanistik der Gegenwart. Wenn er nun ein mit 1000 S. um-fangreich ausgefallenes Buch vorlegt, 2 das ein Epochenbild der deutschen Aufklärung des 18. Jahrhunderts zeichnet, kann er sich der Aufmerksamkeit vieler Leser gewiß sein. Martus arbeitete an dem Buch unter dem Arbeitsti-tel Die Entdeckung der Unmündigkeit, weil er meinte, daß sich dadurch an der Aufklärung etwas zeige, was sonst nicht so ins Gewicht falle. Doch hat entweder er selbst oder doch der Verlag den Titel nicht in das Endprodukt übernommen. Es muß an dieser Stelle leider genügen, nur sehr kursorisch auf dieses Buch zu verweisen, das man als Aufklärungsforscher immer wie-der gern zur Hand nimmt und daher auch vom Schreibtisch seit seiner er-sten Auflage 2015 3 in den letzten Jahren nicht wegzudenken war. Da Mar-tus ein ungemein gelehrter und belesener Germanist ist, wird man immer wieder fündig, was die großen Zusammenhänge, aber auch manche Details angeht. Je nach Fragestellung findet man konzise Darstellungen interessan-ter Themen auch philosophischer und theologischer Natur, die wiederum mit literarischen Aspekten verbunden werden. Das gilt etwa für die Physikotheo-logie als herrschendes Paradigma, die hier anhand des englischen Autor William Derham und dem Hamburger Dichter Barthold Hinrich Brockes er-läutert wird. 4

So berühmt er war als Schriftsteller, man kann die Rolle Hugo Loetschers im intellektuellen Umfeld der Schweiz nur dann richtig werten, wenn man auch auf seine Bedeutung als Kommentator hinweist. Sprachgewandt wie nur wenige seiner deutschsprachigen Kollegen und fliessend auf Französisch und Italienisch, war er ein gerngesehener Gast im Rundfunk und Fernsehen, um eine Stellungnahme zur kulturellen und politischen Lage seines Landes abzugeben. Ein Text, den er bei solchen Anlässen gerne zitierte, war „Was - wenn der liebe Gott Schweizer wäre“. In dieser Kurzgeschichte, die 1983 im Sammelband Der Waschküchenschlüssel erschien und wegen seiner Beliebtheit seit 1988 als Untertitel fungiert, geht es darum, was wohl passiert wäre, wenn Gott schweizerische Charaktereigenschaften gehabt hätte. Loetschers Fazit: Wenn Gott so schöpferisch gewesen wäre im Abwarten wie die Schweizer, dann würde er heute immer noch auf den richtigen Moment für die Schöpfung warten. Erstaunlich ist, dass er die gleiche Geschichte in einem anderen politischen Kontext immer wieder vom Neuen erzählen konnte, etwa als es um Frauenstimmrecht ging oder um den Beitritt zu den Vereinten Nationen oder angesichts der Mitgliedschaft der Europäischen Union. Wenn man sich die Rezeptionsgeschichte Loetschers literarischen Schreibens anschaut, stellt man fest, dass diese Kontinuität der Neuigkeit eine Konstante ist, die durchaus über diese eine Geschichte hinausgeht. Viele seiner älteren Werke wurden in einem anderen Zusammenhang wieder höchst aktuell, was gar zur Vermutung führt, dass Loetscher der Rezeption nicht selten ein paar Jahrzehnte voraus war.

Die frühe deutschsprachige HIV-Literatur der 1990er Jahren war deut-lich autobiografisch geprägt. Ihre Autoren waren vor allem schwule Männer, die über ihre eigene HIV-Infektion oder Aids-Erkrankung schrieben. Allerdings konnten diese ›Egodokumente‹ größtenteils weder die Literaturkritik über-zeugen noch ein breiteres Publikum erreichen. Als kommerziell erfolgreicher sowie von der Kritik gelobter deutscher HIV-Roman darf erst Hans Pleschinskis Autofiktion ›Bildnis eines Unsichtbaren‹ aus dem Jahr 2002 gelten. Der Artikel zeigt in seinem ersten Teil, dass gerade die frühe HIV-Literatur sich in einem Spannungsfeld zwischen dem Anspruch auf authentische Erfahrungsdarstellung einerseits und literarischem Anspruch andererseits bewegte und darüber hinaus im literarischen Feld der Zeit auf eher ungünstige Rezeptionsvoraussetzungen traf. In seinem zweiten Teil wird Pleschinskis autofiktionaler Roman als Beispiel einer vergleichsweise späten HIV-Kunst diskutiert, die sich durch den Einsatz avancierter Erzählverfahren, aber auch aufgrund veränderter diskursiver und historischer Rahmenbedingungen zu Beginn des neuen Jahrtausends von den Einschränkungen der frühen HIV-Literatur freizumachen vermochte. Early German HIV literature of the 1990s was for the most part autobiographical. Its authors were mainly gay men writing about their own HIV-infection and their experience of Aids. These ›ego documents‹, however, did not receive much praise from literary critics, nor did they gain popularity with the general audience. It was only with the publication of Hans Pleschinski's autofiction ›Bildnis eines Unsicht-baren‹ that a German novel focusing on HIV could reach a broad public and also convince the critics. The first part of this article focuses on the difficult position early HIV literature found itself in between aspirations to authenticity on the one hand and to literary quality on the other hand; it also shows that the conditions within the literary field of the time were highly unfavorable for a positive reception of early HIV literature. The second part of the article discusses Pleschinski's 296 Michael Navratil autofictional novel as a comparatively late example of HIV art which was capable of going beyond the constraints of early HIV literature both in its use of more advanced literary techniques and because of an altered discursive and historical situation at the beginning of the new millennium.