Danzas Tradicionales

El siguiente artículo se enmarca dentro del campo de la danza de tradición popular en relación a ciertos aspectos de la teoría del currículum.
El mismo fue presentado en formato ponencia en las VIII Jornadas de Investigación y de Extensión FHCE (UdelaR), en el mes de octubre de 2019, en el marco del Grupo de Trabajo "Estudios sobre danza: miradas interdisciplinarias"
El texto surge de la necesidad de dejar constancia de un proceso de reflexión académica en el marco de la implementación del nuevo plan de estudios de la Licenciatura en Educación Física de la Universidad de la República (Uruguay).

En este marco, nos preguntamos:
¿Desde qué supuestos epistemológicos se ha sustentado históricamente la inclusión (y exclusión) de ciertos lenguajes de la danza, dentro de los contenidos de la formación docente en Educación Física en el Uruguay?. ¿Qué criterios han orientado las decisiones y definiciones en materia curricular en el campo de la danza en ese contexto?. ¿Qué tensiones, y orientaciones plantean respecto a las identidades, las culturas, la inclusión, y que perspectivas de reconocimiento podrían ponerse en juego para reconsiderar estos asuntos, desde un sentido justicia curricular (Fraser, 2008; Goodson, 2003; Connel, 1997)?

En un tiempo en que la discusión sobre justicia social parece desplazarse desde los escenarios de clase, de igualdad y redistribución económica, hacia el espacio de las identidades, las di- ferencias y las configuraciones culturales (Grimson, 2011), Taylor (1995) y Fraser (2002) han concebido, la tesis en la que el problema de la redistribución —una de las grandes preocupa- ciones del siglo xx— viene siendo eclipsado en gran medida, por los problemas vinculados al reconocimiento. Como apunta Anne Phillips (1997) «La diferencia parece haber desplazado a la desigualdad como asunto central de la teoría social y política.» (143) Phillips nos señala la necesidad de preguntarnos cómo podemos orientar nuestras acciones hacia la igualdad, sin dejar de reconocer y considerar nuestras diferencias.
Precisamente, uno de los aspectos que nos interesa problematizar es el lugar que ocupan ciertas expresiones de la danza, invisibilizadas históricamente en materia curricular en el Uruguay, que continúan sin ser reconocidas como saberes y menos aún, como potenciales contenidos de enseñanza. Asimismo, asuntos como el tratamiento de las diferencias en materia de género en el abordaje de la danza popular tradicional, interesan particularmente desde esta perspectiva, de acuerdo a las oportunidades de actualización y resignificación cultural que la nueva agenda de derechos hoy nos presenta.

Publicación resultado del trabajo de campo sobre músicas "tradicionales" realizado en trece pueblos del sudeste de Teruel en la década de 1990. En la publicación se ofrece una selección de los materiales y la información etnográfica generada y se comenta la campaña y la colección. Se trata de un libro de 357 pp. e incluye un CD de audio con piezas ilustrativas.
Se complementa con otros dos CD publicados con anterioridad; su referencia: IBOR, Carolina, ESCOLANO, Diego, y SOLAZ, Úrsula. Música y literatura populares en la sierra del Maestrazgo turolense (primera mitad del s. XX). Discos I y II, Zaragoza: CIOFF España, Rolde de Estudios Aragoneses, 2001; 38 p.
Palabras clave: jota, rolde, reinao, reinau, danza, albadas, ronda, gaita, folklore, música tradicional aragonesa.

El presente artículo plantea un primer acercamiento a la aplicación de las nociones de la teoría musical para la sistematización y apreciación de las cuestiones musicales concernientes al Zapateo Folklórico Argentino y su utilización en nuestras danzas.

La danza de la Luna ayuda a tomar conciencia y fervor al Gran Espíritu, profundizando en las aguas recónditas del ser, Al trabajar en ,nuestra vertical y cambiar las debilidades, superar los miedos, vencer los monstruos internos o la sombra. Logrando con alegría el trabajo y servicio trascendental, rescatando su intuición y su sabiduría.

La presente tesina tiene como objeto de estudio a los escritos publicados especializados en danzas tradicionales argentinas producidos en nuestro país por autores argentinos desde 1882 hasta la finalización de la primera década del siglo XXI (2010).  Estos escritos ofrecen una descripción de las diversas danzas que componen nuestro repertorio coreográfico tradicional.  En ellos se ha registrado y reflejado no sólo las danzas interpretadas en Argentina a lo largo de la historia sino, también, sus diversos aspectos teóricos.  Por lo expuesto decimos que estos escritos documentan el devenir de nuestro repertorio coreográfico tradicional; son, entonces, documentos especializados en danzas tradicionales argentinas.
En esta investigación, el análisis de la documentación especializada en Danzas Tradicionales Argentinas tiene por objetivo generar una base de datos especializada mediante la cual acceder a las mismas de una manera organizada de acuerdo a diversas temáticas, facilitando el acceso a las mismas y, por lo tanto, habilitar un análisis reflexivo y crítico de las mismas así como su utilización y aplicación en las diversas categorías de las Danzas Tradicionales en particular y la Folklorología en general.

Este libro aborda la fiesta mayor de los tlaxcaltecas y recupera el protagonismo de Tlaxcala en la danza indígena contemporánea, como una raíz de primer orden. Revisa el origen histórico de las cuadrillas que se bailan en este estado y analiza las cuadrillas originales y aquellas que han destacado en las puestas en escena. de las danzas autóctonas. Realiza un estudio de caso con el carnaval de Yauhquemehcan, Tlaxcala y busca su historia sobre el tema. En el apéndice muestra los documentos que fueron pilares en esta obra.

Estudio comparativo de las variantes de una pieza de música tradicional en el que se analizan los aspectos musicales, literarios, coreográficos y simbólico-representativos. Se localizan dos ejemplos de danzas alejadas geográficamente, pero emparentadas en sus coreografías y justificación simbólica. Se encuentran tanto ejemplos cantados como instrumentales y la métrica literaria de las primeras presenta una forma poco habitual, que sin embargo es común a los ejemplos localizados.

Se examina la danza de Matachines en Nuevo México a partir de las versiones que se bailan en la comunidad hispano-mexicana de Alcalde, principal objeto de reflexión, y la comunidad tewa de Ohkay Owingeh (antes San Juan Pueblo) que sirve como instancia comparativa. A partir del análisis de su estructura simbólica, la revisión crítica de las hipótesis que los estudiosos han formulado sobre su origen  y el examen de un grupo alterno de matachinas mujeres recientemente formado en Alcalde se argumenta que:
1) Si bien la danza de matachines en Nuevo México articula significados  alusivos a la conquista y la cristianización de la población indígena colonizada por los españoles en el siglo XVII, puede tener también un sustrato  mesoamericano y ha servido, además, como elemento identitario para resistir a la  penetración anglosajona posterior a 1847.
2) La reciente feminización de la danza se asocia con las dificultades que ésta encuentra para seguir cumpliendo funciones de cohesión social y reproducción cultural en una situación de modernización capitalista y segregación étnica como la que hoy se vive en el norte de Nuevo México.

Este libro es resultado de una larga historia, individual y colectiva, se fue fraguando a través de transitar los caminos, en los cuales, se fueron sumando compañeros que hoy nos comparten parte de sus investigaciones… de su andar en la danza. Los autores de los textos aquí incluidos coincidimos en hacer hablar las obras en el interior de sí mismas, uniendo y fomentando las fallas, los blancos, los márgenes, las contradicciones, sin ninguna necesidad de eliminarlas o dictaminarlas. La mejor forma de “andar” en la danza, de estudiarla y difundirla, es generando textos que tengan coincidencias y divergencias, expuestas a partir de un diálogo que nos brinda un panorama más complejo y profundo de la diversidad de las danzas tradicionales en México.

La Revilla, pueblo del municipio de San Vicente de la Barquera, en Cantabria, conserva dos danzas tradicionales. Una de ellas, la danza de arcos, destaca por ser muy diferente del resto de danzas con arcos o varas tan comunes en el oriente de la provincia.

Los pueblos de la sierra y de la costa totonaca dependen de las lluvias para las milpas, los traspatios, los solares y también para poder recolectar hongos, flores y quelites. Por esta razón son importantes las peticiones de lluvia y el agradecimiento de las cosechas. El maíz y la danza entre los totonacos son dos elementos sagrados. Existe un mito totonaco sobre el origen del maíz que se ha recuperado en la Sierra de Papantla, Veracruz, y en la Sierra Norte de Puebla. En algunas de estas versiones se hace alusión a una danza en específico. Con base en lo anterior, el objetivo de este trabajo es describir las diferentes versiones totonacas del mito sobre el origen del maíz y cómo éste se relaciona con la danza de los tejoneros.

El devenir teenek. Dialogicidad de saberes corpo-orales es una investigación que reflexiona sobre el cuerpo humano como una entidad que da sentido a la existencia humana bajo contextos donde el cuerpo es ritualizado, es decir, comprender al cuerpo humano en su dimensión convergente de sentido y proyectado en la danza ritual del ts’acam ts’ en. Para lograrlo, esta investigación se centra en los lenguajes verbales o narrativas orales y en los lenguajes no verbales o narrativas corpóreas y el posible diálogo existente entre estos lenguajes, así como la potencial construcción de un texto que narre el devenir teenek. Al proponer a ts’ acam ts’ en bajo la noción de texto, arguyo a que esta forma narrativa del cuerpo presenta un orden de sentido, cohesión, coherencia, intencionalidad y convención social en sus diferentes elementos que la componen en tiempo y espacio. Esta investigación privilegia las narrativas orales y las narrativas corpóreas como fuentes primarias de información y el tratamiento de esta evidencia empírica es desarrollado mediante el análisis del discurso para las primeras, mientras que para las segundas se recurre al análisis multimodal, así como la posterior interpretación de cómo se entretejen los diferentes lenguajes que hacen posible pensar en un texto polifónico y dialógico. Por esto, el ejercicio antropológico de El devenir teenek es menos dogmático, univocista y colonialista y más cuidadoso de la intersubjetividad, la reflexión y la voluntad de los hermeneutas nativos direccionando hacia una antropología hermenéutica que sea menos invasiva. Con esta investigación se propone analizar los lenguajes verbales y no verbales no a partir de unidades mínimas sino como totalidades de sentido que no son tratadas desde análisis fragmentarios que independicen las unidades mínimas, al contrario, el eje rector de esta investigación es el dialogismo, las diferentes conciencias, las diferentes voces y ecos n donde los seres humanos se encuentran a sí mismos en el movimiento, en la escenificación del devenir teenek mediante las danzas de ts’acm ts’en.

El rey Carlos III promulgaba el Privilegio de la Unión de Pamplona el 8 de septiembre de 1423. En una copia de dicho privilegio puede verse la imagen de un caballico o zaldiko tocando la cornamusa. Así, la relevancia que en los últimos años han tomado los actos de conmemoración de la efemérides ha dado pie a la recuperación del instrumento, e incluso a la encarnación del personaje representado en la imagen. Con todo, algunas informaciones publicadas sobre el personaje y el documento en el que aparece son erróneas. Este trabajo pretende aclarar dichas imprecisiones y defiende que la imagen del zaldiko ni es medieval ni, posiblemente, tenga relación alguna con el Privilegio y su celebración.

King Charles III enacted the Privilege of the Union of Pamplona on May the 8th, 1423. An image of a centaur playing a pipe can be seen in a copy of this privilege. Thus, the relevance acquired by the commemoration of the ephemerides during the last years has leaded to the recovery of the instrument and even to the incarnation of the character represented in the image. However, some information published about this character and the document in which it is represented is erroneous. This work aims at clarifying these inaccuracies and defends that the image of the centaur is not medieval and that it has probably nothing to do with the Privilege and its celebration.

Publicación donde se da cuenta de diversas tradiciones en la comarca zaragozana de Valdejalón, en particular las relacionadas con las músicas. La información procede principalmente de la tradición oral, de un trabajo de campo realizado entre 2005 y 2010. Incluye un CD con una selección de los materiales que forman parte del archivo sonoro procedente de dicho trabajo de campo.
IBOR MONESMA, Carolina, 2012. _Músicas y palabras en Valdejalón_. La Almunia de Doña Godina: Asociación Cultural L’Albada, FEDIVALCA. 400 pp. + CD

Fascículo de etnología histórica dedicado a un aspecto de la cultura purépecha que puede considerarse una secuela de la existencia en el pasado de la república de los naturales en el país purépecha: la danzada de "los viejos”. Ésta rememora la que llevaban a cabo los ministros de los gobierno de los naturales asociada a las fiestas de Navidad. Las danzas tradicionales tienen interés en sí mismas y como manifestación cultural de la realidad social en la actualidad. Asimismo, pueden ser tomadas como una más de las fuentes heterodoxas disponibles para el historiador. Varios autores las han examinado como tales y este texto sigue su ejemplo. Considerada como una evidencia cultural del pasado, junto con otras más, coadyuva a reconstruir los rasgos de las comunidades campesinas bajo el dominio novohispano. Así podrá constatarlo el lector.

En el presente artículo plantea nuevos aportes en la aplicación de la nociones de la teoría musical para la sistematización y apreciación de las cuestiones musicales concernientes al Zapateo Folklórico Argentino y su utilización en nuestras danzas.

Casa Insa és l’establiment dedicat a la confecció i lloguer de roba per a representacions teatrals i festives
de major tradició al nostre territori, darrer testimoni d’un negoci configurat en l’últim segle i mig
com un valor principal dins la festa valenciana. La conservació del seu arxiu, més el fons d’indumentària
donat a la Diputació de València, resulta de gran interés per a l’estudi de les nostres tradicions.

Introducció a la història d'una dansa ritual característica del País Valencià, conservada i recuperada a alguns pobles com ara Algemesí, Sueca, l'Alcúdia i Morella. Recull notícies documentals sobre la presència d'aquesta dansa a alguns pobles valencians als segles XIX i XX.

En este trabajo se estudian los bailes y danzas tradicionales de Cantabria, declaradas en 2015 Bien de Interés Cultural.
Son escasos los trabajos realizados sobre las danzas de Cantabria;
por ello resulta fundamental indagar en ellas, en su tradición e historia. La labor de documentación ha constituido un apartado importante en este trabajo, sin embargo, el trabajo de campo es el que realmente ha aportado datos relevantes e imágenes inéditas.

Redactor/a: Raül Sanchis Francés
Enciclopèdia de les Arts Escèniques Catalanes
Institut del Teatre de Barcelona

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En aquest llibre s'aborda l'estudi d'una de les metàfores subjacents més potents de la dansa festiva: l'alteritat, un concepte que fa dialogar festivament els uns amb els altres. Des de l'època medieval, a les terres valencianes cristal·litza un conjunt d'imatges d'alteritat simbòlica que s'acomoda en els entremesos, les danses, els espectacles i les representacions de la festa popular. S'hi construeix un relat que ens permet resseguir l'evolució de les interrelacions entre diferents identitats al llarg dels segles. Apareixen, així, els personatges més diversos de l'imaginari col·lectiu en algunes danses i performances de caire corèutic com ara els salvatges, els dimonis, els turcs, els moros, els folls, els reis efímers, els gegants i els nanos, els gitanos, els indis i un llarg etcètera.

En la presente publicación abordo, primeramente,  una serie de reflexiones y consideraciones teóricas en torno al devenir del discurso dancístico tradicional argentino, desde los inicios de su práctica hasta la actualidad.  En la segunda parte, planteo el resumen de una propuesta didáctica destinada a actualizar la interpretación de nuestras danzas tradicionales incluyendo en la misma las nociones de expresividad, estilización e improvisación.

Coordinación Técnica: Ismael Sánchez Expósito.
Coordinación General: Juan Andrés Serrano Blanco.
Con motivo de la reciente declaración de la Danza y Fiestas de la Virgen de la Salud como Bien Inmaterial de Interés Cultural de Extremadura, organiza la Hermandad frexnense de la Nuestra Señora de la Salud para los días cinco y seis de noviembre unas interesantes Jornadas de Investigación de Danzas Rituales, que contarán con la presencia de prestigiosos potentes del panorama nacional en esta materia, procedentes de: Sevilla, Huelva, Orense, La Rioja, Segovia, Algemesí y distintos rincones de Extremadura.

Resumen: El trabajo analiza comparativamente dos etnografías sobre danzas folklóricas y populares en Argentina y Brasil. Se propone estudiar los modos en que las características, genealogías y contextos de práctica de los géneros performáticos, afectan la manera en que los sujetos devienen performers del género que practican. El artículo busca entonces dar cuenta de diferencias y similitudes en la práctica de danzas entre sectores populares en dos casos específicos: las danzas folklóricas en un ballet de Argentina y el jongo en un proyecto social en Brasil. Palabras Clave: Performance; danzas populares; Argentina-Brasil. GRECO, Lucrecia Raquel e HIROSE, María Belén. Genealogías performáticas y sujetos populares. Experiencias de danzas folklóricas y populares en Brasil y Argentina.

A partir de una comparación entre las versiones de matachines que se danzan en Alcalde, Nuevo México y otras poblaciones hispanas de la región, este artículo propone que podemos ver a los matachines nuevomexicanos como una inscripción historiográfica, dado que condensan elementos de significación que dan cuenta de cuando menos tres procesos históricos relevantes para las comunidades que practican esta danza: 1) la conquista española del centro de México; 2) la importancia cuantitativa y cualitativa de tlaxcaltecas y otros indígenas mesoamericanos como conquistadores y colonos de frontera en los siglos XVI-XVIII; 3) la conquista estadounidense entre 1846-1848 y la consecuente penetración institucional y cultural anglosajona en la región.

Este libro propone un relato narrativo y visual que recorre los orígenes del flamenco en Chile y explica cómo se ha ido configurando su trayectoria. Contribuye con ello a resguardar el patrimonio del flamenco en un lugar que, aunque tan lejano a su localidad de origen, forma parte de la particular relación entre tradición y universalización que ha estado siempre presente en este arte. A lo largo de estas páginas, las autoras van recorriendo este camino, rescatando la dimensión biográfica, así como las significaciones que surgen en las conversaciones sostenidas con algunos de sus principales protagonistas.

En el presente trabajo se ofrece una aproximación al fenómeno de la danza tradicional, específicamente un acercamiento a la danza de Indios Broncos de Guanajuato y la danza de Tlahualiles de Sahuayo Michoacán. La perspectiva desde la cual se abordó el estudio es en términos de la psicología social cultural, con el propósito de conocer y describir la experiencia, significado y apropiación de ambas danzas, así como las creencias e ideas en relación a la misma, de forma que se pueda tener una noción de cómo estos aspectos se articulan en el proyecto de vida de las personas, su vida cotidiana y relaciones sociales. Básicamente se rescatan algunos de los conceptos básicos propuestos por la psicología social cultural: significado, experiencia, vivencia, proceso de apropiación, buscando de esta manera un acercamiento al discurso de las personas, tal como experimentan y viven la danza que practican.

A partir de una comparación entre las versiones de matachines que se danzan en Alcalde, Nuevo México y otras poblaciones hispanas de la región, este artículo propone que podemos ver a los matachines nuevomexicanos como una inscripción historiográfica, dado que condensan elementos de significación que dan cuenta de cuando menos tres procesos históricos relevantes para las comunidades que practican esta danza: 1) la conquista española del centro de México; 2) la importancia cuantitativa y cualitativa de tlaxcaltecas y otros indígenas mesoamericanos como conquistadores y colonos de frontera en los siglos XVI-XVIII; 3) la conquista estadounidense entre 1846-1848 y la consecuente penetración institucional y cultural anglosajona en la región.

Redactor/a: Raül Sanchis Francés
Enciclopèdia de les Arts Escèniques Catalanes
Institut del Teatre de Barcelona

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Este artículo plantea una serie de reflexiones, críticas, interrogantes y primeras respuestas acerca del desarrollo de la actualidad de las danzas tradicionales argentinas de acuerdo a estas tres dimensiones: la institucionalización de las danzas folklóricas argentinas así como las consecuencias de dicha institucionalización y la labor y función de los maestros especializados.

En esta contribución planteo una serie de reflexiones destinadas a visibilizar la problemática de los estilos regionales y personales de los que son portadores la población estudiantil del Área Transdepartamental de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina)

Los Quetzales Mexican Dance Ensemble, Northern Virginia's premier Mexican folkloric performance company, will be present its fall dance program and recital on Saturday, November 22, 2014 at Gunston Theatre ONE, 2700 S. Lang St. Arlington, VA, (703)638-0585. Ticket pricing as follows:  $15 at the door; $12 advanced purchase; $10 seniors & children (10 & under).  Call for group sales.  Los Quetzales is sponsored in part by Arlington County, Arlington County Economic Development and by the Arlington Commission for the Arts.  Los Quetzales Mexican Dance Ensemble is a 501(c) non-profit organizaiton.

Otras infraestructuras Alojamientos Los Medios Técnicos Los técnicos de luz y sonido El ensayo en el Festival La elección del repertorio La caracterización del "personaje" "vestirse de.." Ropas y Peinados El aderezo El maquillaje "Completando la Performance" gestos, posturas y lenguajes COMIENZA EL FESTIVAL a pie de escenario Escaleras FIN DE LA FIESTA. DESMONTAR Y "HASTA EL AÑO QUE VIENE" DOS COMUNIDADES-DOS FESTIVALES : DE CHINCHÓN A FREGENAL DE LA SIERRA CHINCHÓN Calendario Festivo FESTIVAL FOLK DE CHINCHÓN FREGENAL DE LA SIERRA calendario festivo FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA SIERRA. FREGENAL Y CHINCHÓN Patrimonio Material(Ambas localidades son Conjuntos Histórico Artísticos) 228 Calendario Festivo Patrimonio Inmaterial Musical(piezas musicales recopiladas) Patrimonio Inmaterial (piezas musicales reelaboradas) Indumentarias los festivales en ambas comunidades

La idea es presentar la investigación, que en el marco del Programa De Apoyo A La Investigacion – Csic UdeR 2018.
Somos dos inmigrantes de Colombia y Brasil, bajo la tutoría de la docente Alejandra Bacigaloupi, Departamento de Fotografia del IENBA UdelaR, planteamos esta investigación como un abordaje sobre danza y migración desde la fotografía.
A lo largo del proceso se realizó un seguimiento de los procesos creativos a bailarines provenientes de Paraguay, Argentina, Francia, México y Armenia que se encuentranradicados en Uruguay.
Buscamos presentar la riqueza multicultural desde lo visual y testimonial, apelando a lafacticidad de la imagen que da apertura a otras hermenéuticas. Exploramos y presentamos la migración desde las múltiples identidades en la danza, visibilizando el rol cotidiano y artístico de los extranjeros en la cultura uruguaya.
Interactuamos con otras miradas como observadores de los procesos creativos de inmigrantes y sus prácticas artísticas en la danza.
La idea es motivar la investigaciones sobre migración y trabajos interculturales en danza. Como producto final generamos un librillo con fotografías y testimonios que nos compartieron los bailarines en el proceso. Este proyecto se propuso abordar el vínculo entre la danza y la migración en el Uruguay, y aportar a las exploraciones sobre la migración a partir de lo artístico como elemento social vinculante. Presentamos este proyecto al Programa de Apoyo a la Investigación Estudiantil en su
edición 2017, al considerar de interés el tema, dado el momento actual de
profesionalización y formalización de las prácticas artísticas de danza y el impacto de la creciente oleada migratoria que el Uruguay está recibiendo.

Redactor/a: Raül Sanchis Francés
Enciclopèdia de les Arts Escèniques Catalanes
Institut del Teatre de Barcelona

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