Curadoria

In this paper we discuss aspects of interdisciplinary Museology and Biology, based on Zoology's collections and museums. Thus, from a clipping within natural science collections, we question the similarities between Museology and Biology and discuss about some recurring points in the literature and the different roles in research and curatorial process. At the end, we bring the discussion on the challenges and advances in the field of mediation between museums and the public through educational activities.

Coordinadoras: Talía Bermejo (UNTREF/CONICET); María Elida Blasco (CONICET/ Instituto de Historia Argentina y Americana "Dr. Emilio Ravignani")
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La instalación y desarrollo de los museos argentinos fue estimulado por coleccionistas que muchas veces asumieron como propia la tarea de dotar al país de aquellas instituciones que creían necesarias para el logro de la tan mentada civilización e involucró también a hombres públicos vinculados a las élites gubernamentales, a científicos, eruditos, historiado artistas, comerciantes y proveedores informales de todo tipo de objetos materiales pasibles de ser coleccionados. En marco de este proceso, durante las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, los museos de carácter general fragmentaron sus colecciones en torno a la diferenciación disciplinar conformando nuevas instituciones adoptaron el nombre de museos de bellas artes, museos históricos, antropológicos, arqueológicos, etnográficos o historia natural. Puede decirse entonces que desde el punto de vista de la segmentación de colecciones y de la atomización disciplinar, la historia de los museos argentinos se remonta a poco más de un siglo. Consecuentemente, tampoco reflexiones teóricas y sistemáticas sobre los museos distan de tener una larga trayectoria. Actualmente y en línea con el fenómeno mundial de proliferación exponencial de museos, centros de exposición y parques temáticos centrados en sucesos de la historia reciente, en las últimas décadas se habilitaron ámbitos de formación reflexión enfatizando en las modalidades de gestión, curaduría, preservación y museografía como así también en maneras de intervenir en el moldeado de la memoria social y la construcción del patrimonio en función de diferentes coyunturas políticas. Sin embargo, continúa siendo insuficiente la indagación científica interdisciplinaria y la recopilación de información sistemática que permita reconstruir de manera analítica y comparativa la historia del desarrollo de museos como así también formular nuevas preguntas respecto de la construcción de saberes y el establecimiento valores. Entre otras cosas, esta carencia dificulta la posibilidad de analizar las transformaciones del entramado socio-cultural en el cual se han desarrollado los museos desde el siglo XIX hasta la actualidad y por lo tanto obstruye la producción de reflexiones críticas y diagnósticos certeros que permitan subsanar los problemas generales y particulares afectan a las instituciones, desde la construcción edilicia hasta la recepción de las propuestas curatoriales Partiendo de este diagnóstico, el objetivo de la mesa es interpelar al museo como dispositivo a través del cual se exploren y analicen diferentes problemáticas que contribuyan a ampliar el conocimiento disponible sobre aspectos nodulares d vida cultural de una sociedad en diferentes contextos de la historia: prácticas específicas y patrones de conocimiento relacionadas con la atomización disciplinar; producción y circulación de sentidos, imágenes y relatos dentro del ámbito museo; modos de interpretación de los objetos; organización de dispositivos conmemorativos; vinculaciones entre mus historia urbana y edilicia; criterios de montaje y curaduría; formación de cánones estéticos y consumo masivo, entre va otros fenómenos. Nuestro propósito es contribuir a generar un foro de debate que agrupe y confronte líneas de investigación desarrolladas campos disciplinares y ámbitos académicos diversos. La fecha límite para la presentación de resúmenes es el 15 de marzo de 2019 hasta las 23.55 hs. (sin posibilidad prórroga) Los trabajos podrán ser de autoría individual o en co-autoría con un máximo de 2 autores. Los resúmenes tendrán mínimo de 350 y un máximo de 400 palabras y deberán contener los planteos problemáticos del tema a desarrollar. Tipo letra Time New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5. Cada resumen deberá contener un encabezado con: título de la ponencia, nombre del/lxs autor/xs, correo electrón pertenencia institucional (sin formatos: ni subrayado ni itálica, etc) y 3 palabras claves. Los resúmenes deben: 1. ser cargados en el formulario web de las XVII Jornadas Interescuelas alojado en la siguiente dirección: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf0rwNCc5Fqk_s1HDHM74UmrsFa5_80i5PCNy6v-_GFqqFn6w/viewform

Resumo:  Este artigo tem como objetivo abordar o tema da curadoria educativa em exposições de artes visuais. Apresenta conceitos sobre a mediação cultural, suas estratégias, metodologias e desdobramentos, possibilitando ver novas práticas para a formação de públicos na contemporaneidade. O estudo buscou abordar a importância das ações educativas, baseadas em pesquisa bibliográfica de autores da área de curadoria e arte-educação.

Palavras-chave: Mediação cultural; Curadoria educativa; Artes Visuais

Educational Curatorship and Cultural Mediation in Visual Arts Exhibitions

Abstract: This article aims to address the theme of educational curating programs in visual arts exhibitions. Presenting concepts about cultural mediation, its strategies, methodologies, and developments, making it possible to see new practices for the formation of contemporary audiences. The study sought to address the importance of educational actions, based on bibliographic research by authors in the field of curation and art education.

Keywords: Cultural mediation; Educational Curation; Visual Art.

Recebido em 07/04/2021 - Aceito em 29/05/2021

O livro Experimentar o experimental configura-se como registro de dois cursos oferecidos pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro/PPGAV-EBA-UFRJ junto ao Programa de extensão Plataforma de Emergência do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica - CMAHO, no segundo semestre de 2017 e no primeiro semestre de 2018, ambos por nós ministrados.

Em formato digital, esta publicação conta com financiamento PROEX/Capes, destinado a apoiar iniciativas de Programas de Pós-Graduação no Brasil, e está disponível para download gratuito, a fim de ampliar significativamente a acessibilidade do conteúdo produzido nesse contexto e a divulgação das pesquisas realizadas no âmbito da universidade pública.

Projeto Contracondutas (Escola da Cidade, São Paulo, 2016-2017), com curadoria e coordenação de Ligia Nobre e Carol Tonetti. Livro editado por Ana Carolina Tonetti, Ligia Nobre, Gilberto Mariotti e Joana Barossi, que amplifica o debate público sobre Trabalho escravo na contemporaneidade e suas especificidades na construção civil, cruzando as práticas do direito e da arquitetura.

Resumo: Esse trabalho compõe uma das dimensões da pesquisa “Bens culturais de natureza material e imaterial do Município de Ibirité: pesquisa e produção de inventários e materiais didáticos” desenvolvida durante os anos de 2018 e 2019 na Universidade do Estado de Minas Gerais que buscou construir um inventário de bens culturais de Ibirité a partir de uma perspetiva ampliada de patrimônio que inclui bens de natureza material e imaterial e sujeitos sociais diversos. Investigando os bens culturais do município de Ibirité, chegamos à Fundação Helena Antipoff e às práticas educativas protagonizadas por Helena Antipoff no contexto da fazenda do Rosário como bens imateriais significativos do Município de Ibirité e merecedores de análise pormenorizada ao conter princípios pedagógicos que sustentam os pilares da educação atual. Desse modo, neste artigo ajustamos nossas lentes para a práticas educativas implementadas por Helena Antipoff e para as relações que o texto expográfico do Museu Helena Antipoff, localizado na Fundação, estabelece com tais práticas. Nosso estudo de cunho exploratório constatou a notória influência de Helena Antipoff na vida dos cidadãos ibiritenses bem como o papel significativo do Museu para a continuidade do legado da Helena Antipoff nas práticas educacionais locais e no Brasil.

Palavras-chave: Práticas Pedagógicas; Helena Antipoff; Espaço Museal

Cultural References of the Municipality of Ibirité: Helena Antipoff's pedagogical practices in a dialogue with the exhibition text of the Helena Antipoff Museum.

Abstract: This work consists of one of the dimensions of “Cultural material and immaterial heritage of the municipality of Ibirité: research and production of inventories and teaching materials” research developed during the years 2018 and 2019 at the State University of Minas Gerais that sought to build an inventory cultural assets of Ibirité from an expanded perspective of heritage that includes material and immaterial heritage and diverse social subjects. Investigating the cultural assets of the municipality of Ibirité, we reached the Helena Antipoff Foundation and the educational practices carried out by Helena Antipoff in Fazenda do Rosário significant immaterial assets of the Municipality of Ibirité. Thus, in this article, we adjust our lenses for the educational practices implemented by Helena Antipoff and for the relations that the Helena Antipoff Museum's expographic text, located at the Foundation, establishes with such practices. Our exploratory study found Helena Antipoff's notorious influence on the lives of Ibirité citizens as well as the Museum's significant role in continuing Helena Antipoff's legacy in local educational practices and in Brazil.

Keywords: Pedagogical Practices; Helena Antipoff; Museums

Recebido em 26/04/2021 - Aceito em 15/05/2021

Este artigo investiga o processo de construção da programação musical radiofônica, cada vez mais tensionada entre dois polos: a curadoria humana e a mediação algorítmica dos softwares de automação. No percurso, propõe-se uma reflexão sobre os papéis exercidos por categorias como gêneros musicais, diversi-dade e repetição. Parte-se da premissa de que a música permanece central para o rádio num momento de transição nas indústrias midiáticas em que se consolidam novos intermediários, notadamente serviços de streaming, em que a curadoria humana foi progressivamente dando lugar a sofisticados sistemas de automação, reorganizando a escuta de música em larga escala.