Cuerpos

Es un conjunto de trabajos sobre cuerpos, corporalidades, género y feminismos. Producto de investigaciones de posgrado, estas Memorias reúnen las ponencias de un Coloquio organizado en el año 2014 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, el primero en su género.

Si alguien se toma el trabajo de contar la cantidad de acepciones que el Diccionario de la Real Academia Española en su 23ª edición de 2014 le otorga al término “cuerpo”, entre las definiciones simples y las que se componen con otras palabras puede encontrar 105 acepciones diferentes, incluso algunas exponiendo lógicas contradictorias entre sí. De este modo, se establecen como sinónimos sentidos que van desde lo material y lo fenomenológico, significados que miden cantidades y cualidades físicas o biológicas, que indican unidad, unicidad o integralidad de sus partes, hasta acepciones coloquiales o técnicas según oficios y disciplinas, como aquellas propias de la arquitectura, la geometría, la anatomía, la fisiología, la química y la física, o del ámbito militar, empresarial, religioso, entre otras.

Como puede interpretarse, este eclecticismo de sentidos se manifiesta en sus diversos usos, inclusive respecto de aquellos académicos que lo(s) toman por objeto. Así, “cuerpo” puede indicar tanto algo filogenéticamente individual o antropológicamente identitario como un conjunto de personas con alguna característica común –precisamente, corporativo–, alguna parte morfológica como el todo anatómico, algo biológicamente referido al ser vivo como a lo cadavérico, algo que sociológica o filosóficamente puede ser empírica, existencial, estructural o fenomenológicamente sustancia, espiritualidad, experiencia, esencialidad, relacional. Materialidad de nuestro ser pero también construcción social, merleau-pontyanamente más que un objeto pero menos que un sujeto, mientras que los estudios sobre “cuerpo” están en boga, éste dice más de lo que expresa.

En este caso propongo reflexionar acerca de un modo particular de concebirlo: la curricularización del cuerpo, esto es, su sentido en tanto objeto pensado por lógicas educacionales institucionalizadas y relativamente centralizadas. Lo cual entraña comprender que todo currículum escolarizado tiene una dimensión atinente al cuerpo, un “cuerpo prescripto” incluso cuando no lo manifieste de tal modo o cuando refiera indistintamente a cuerpo, corporeidad, corporalidad u otras “sinonimias”. Más aún, este posicionamiento implica no reducir la problemática a la Educación Física, a la enseñanza de técnicas y prácticas corporales relacionadas con los juegos, las gimnasias, los deportes o la vida en la naturaleza, sino por el contrario comprender la tensión cuerpo-currículum desde un sentido general que interpele los procesos de escolarización en su conjunto, procesos que transmiten también contenidos curricularizados cuyo objetivo es la incorporación de prácticas, saberes y discursos, de modos de ser y modos de hacer correctos (y por ende de aquellos incorrectos). Dicho de una manera tajante, y por ende parcial, toda la escolarización basa su ejercicio político en lo corporal, y monta su estructura de saber-poder según el modo en que se lo conceptualiza.

En la historia siempre ha existido la concepción del cuerpo como campo de batalla o como resguardo de lo sacro. En general, ocultar el cuerpo significa el bien; y revelarlo, el mal. Lo incomprensible es entender por qué, si los dioses han creado el cuerpo, en un acto posterior se han arrepentido de su creación. Vestir es aceptar una culpa. Ahora bien, los dioses sólo se arrepienten de crear al humano desnudo y no al resto de desnudeces del reino animal.

En tanto que el espíritu está vestido de cuerpo: la mística es la vuelta a la desnudez. Estamos vestidos de cuerpo, y la hazaña que se espera del discípulo es que viva en la conciencia plena sin depender de lo corporal. Despojarse de la vestimenta corpórea es el proceso de superar la naturaleza con una sobre-naturaleza. No obstante, tal como se enseñaba en los libros de texto, los seres biológicos nacen, se reproducen y mueren; cada etapa discurre de modo distinto frente a la desnudez.

En la medida que el conocimiento en los pueblos originarios no está dividido por disciplinas, la poética es un lenguaje que expresa un sistema epistemológico particular, en el que la expresión del amor tiene una forma específica y una concepción diferente del cuerpo; por lo tanto, la exposición gira en torno a comprender cómo se expresa el amor en la poética indígena latinoamericana.

La Fuerza de rozamiento es toda fuerza opuesta al movimiento, la cual se manifiesta en la superficie de contacto de dos cuerpos siempre que uno de ellos se mueva o tienda a moverse sobre otro. Cuando los cuerpos están en equilibrio, la fuerza de roce se denomina fuerza de roce estática fs. En este laboratorio se entendieron las condiciones para que una partícula se encuentre en equilibrio respecto a un observador inercial RESUMEN La fuerza de rozamiento es una fuerza que aparece cuando hay 2 cuerpos en contacto y es una fuerza muy importante cuando se estudia el movimiento de los cuerpos. Esta es la resistencia que oponen los cuerpos en contacto a deslizarse o rodar sobre otros esta fuerza es contraria al sentido del movimiento y como consecuencia produce una disminución en la velocidad o logra detener el desplazamiento. Existen dos tipos de rozamiento, estos son el Rozamiento estático y Dinámico. La fuerza de Rozamiento estático determina la fuerza mínima necesaria para poner en movimiento un cuerpo.

En este artículo exploro las estrategias culturales de cuerpos liminales ―travestis y transgénero― que vulneran, suplementariamente, las estructuras de dominación con la creación de espacios imaginativos. Busco comprender cómo estas subjetividades con metodologías, retóricas y poéticas, desafían al sistema patriarcal y a la colonialidad, a pesar de su persistencia y mutaciones hacia nuevas formas.

Este artículo analiza el proyecto societario impulsado por Charles Fourier a comienzos del siglo XIX como un ensayo de política corporal que encuentra en la re-configuración del espacio y en el libre fluir de las pasiones humanas uno de los caminos "libertarios" para la instauración de un orden social alternativo frente al triunfo de la razón industrial. Se sostiene que tal formulación comporta un avance hacia una lectura de lo social, lo espacial y lo emocional como inseparables en el marco de las relaciones de dominación, de ahí su relevancia en términos de una sociología de los cuerpos y las emociones. En primer lugar, se presentan los supuestos sobre los que se asienta el modelo de asociación por atracción pasional propuesto por este autor en respuesta a los conflictos que despunta el ascenso del orden industrial. En segundo lugar, se efectúa una sintética aproximación al Falansterio, en tanto enclave socio-espacial diseñado por Fourier como el recinto más apropiado para re-tramar el vínculo social en base al libre despliegue de las pasiones humanas. Finalmente, se presentan algunas reflexiones en torno a las relaciones entre pasiones y políticas corporales que anidan en las formulaciones de este autor decimonónico.

The paper gives an overview of the principle ancient body modification practices in the Philippines in pre-Spanish times (scull modifications, male and female circumcision, penis pins, tatoo, teeth filing and blackening etc.,) and transformations of those practices in later times.
In colonial history the means of body representation were gravely influenced by the dominant cultures. The ideal of beauty has changed. Christian population of the lowlands that constitutes the greater part of the country population has largely abandoned traditional ways. However, some of the old practices were reinterpreted and survived among the lowlanders. Others are still preserved by ethnic minorities – the Moslems of the South, the highlanders all over the country who are in the process of being Christianized, and the Negritos, the descendants of the oldest pre-Austronesian population of the archipelago.
The author’s fieldwork materials from the Philippines (1995-2015) as well as archive sources are used.

Resumen

La relación actual entre los cuerpos y el mercado se vuelve un tema de central importancia en el marco neoliberal, ya que atañe de forma directa a los derechos y las oportunidades vitales de los individuos. En este contexto de acuciada precariedad estamos asistiendo a una progresiva mercantilización de los cuerpos, especialmente los de las mujeres, que pasan a estar sujetos a las leyes de la oferta y la demanda. Además, dicho proceso no se produce solamente en una dimensión corporal, sino también referida a la conformación de las subjetividades contemporáneas. Así pues, es en el seno de un sistema como el neoliberal donde adquieren sentido ciertas prácticas como la gestación subrogada o las técnicas de reproducción asistida, sobre todo, porque es la propia lógica neoliberal la que alimenta su funcionamiento. En el presente artículo tratamos de reflexionar alrededor de una cuestión que consideramos central para dicha mercantilización de los cuerpos de las mujeres: su sentido en un contexto neoliberal de precariedad y individualismo.
Abstract
The current relationship between bodies and market becomes a central issue in the neoliberal framework, since it directly concerns the rights and vital opportunities of individuals. In this context of acute precariousness we are witnessing a progressive commodifcation of bodies, especially those of women, who become subject to the laws of supply and demand. In addition, this process does not occur only in a corporeal dimension, but also refers to the conformation of contemporary subjectivities. Thus, it is within a system such as the neo-liberal where certain practices such as surrogate pregnancy or assisted reproduction techniques acquire meaning, especially because it is the neoliberal logic itself that feeds its functioning. In this article we try to reflect on an issue that we consider central to the commodifcation of women’s bodies: their meaning in a neoliberal context of precariousness and individualism.

El articulo pasa revista a los significados del cuerpo implicado en el aborto. Se analiza el cuerpo de la mujer tal como aparece en sus propios relatos; luego el cuerpo de las mujeres tal como es significado desde lxs ginecólogxs. Por último se hace referencia al ‘cuerpo’ del producto engendrado, al que llamo zef (zigoto-embrión-feto). Se
considera que el cuerpo es es el locus donde objetivamente se produce el aborto, así también como donde se lo experiencia y percibe. El cuerpo entonces puede considerarse acción y movimiento, nicho de sentidos y significados. Es además un espacio político. El artículo resulta de una investigación antropológica sobre aborto
realizada en Uruguay entre 2002 y 2011, cuyo trabajo de campo se desarrolló en el hospital de la mujer y en numerosos centros de salud.

La llamada reforma amarniana, ocurrida en Egipto durante el Reino Nuevo, consistió en un cambio religioso y político en ciertos comportamientos de la realeza. Fue un cambio religioso porque suplantó al dios estatal Amón por Atón, dios que evocaba al disco solar, y fue político ya que aquel reemplazo restaba poder a la elite tebana seguidora del culto a Amón, buscando así recentralizar poder en manos del estado, encarnado en el faraón Amenofis IV (o Akhenatón). Los cambios incluyeron templos al nuevo dios en Tebas, un estilo de representación novedoso y una arquitectura diferente, y tuvieron su corolario con el traslado de la residencia real de Tebas a una
nueva ciudad llamada “Horizonte de Atón” (Akhetatón). Las representaciones de Akhenatón y la familia real encontradas tanto en Tebas como en la ciudad de Akhetatón suscitaron grandes debates entre los especialistas del período. Así, con el fin de explicar este peculiar estilo se dieron argumentos múltiples como que el faraón era una mujer; que fue un eunuco; un transexual; un homosexual; un epiléptico; un deforme; que padecía una endocrinopatía o trastornos genéticos, entre otros tantos. Para poner en discusión estas explicaciones proponemos llevar a cabo un análisis del tipo de representación amarniana poniéndola en contexto con los procesos políticos y religiosos que se desarrollaron en el período. Así, la apariencia feminizada o la  androginia que a veces se atribuyó a Akhenatón pueden ser explicados a partir de la idea central de su dogma religioso creador y la apariencia extraña del faraón y su familia, a veces asociada con alguna enfermedad, tendrían un sentido simbólico.

Este texto se refiere a la actualización de la tensión público/privado, calle/domesticidad, política/intimidad, la cual todavía se vive como un interdicto y un control sobre el cuerpo femenino en Latinoamérica, y que ahora es potenciada por la reciente historia del continente. La mujer apolítica y en casa es retado en demoledoras obras performáticas de las últimas décadas realizadas por artistas como Nadia Granados (Colombia), Erika Ordosgoitti (Venezuela) y Janet Toro (Chile).  Obras que son un sismógrafo de la violencia vigente sobre ellas, de la relación con sus contextos sociales, pero también de resistencias realizadas desde las prácticas artísticas. Estas acciones permiten esbozar un mapa urbano re-escrito por el cuerpo de las mujeres que ha devenido político, se ha apropiado de la palestra y los espacios públicos, plantándose allí empoderado, deliberativo, consciente, discursivo, elocuente, subversivo. Artistas que le dan unos nuevos alcances a la expresión “mujeres públicas” en nuestras ciudades.

Este artículo propone una lectura detenida de la novela Fe en disfraz (2009), de Mayra Santos-Febres con el propósito de examinar el reciclaje de un pasado esclavista que denuncia tanto el proceso de erotización de las relaciones de dominación y sumisión, como la reproducción de estas dinámicas en las sociedades poscoloniales. En este contexto, el artículo explora las posibles subversiones de las dinámicas tradicionales de poder en las relaciones interraciales.

En este trabajo nos proponemos arrojar algunas pistas para indagar los procesos de delimitación socio-espaciales que (se) configuran (en) el ordenamiento corporal vigente en las ciudades capitalistas. Para ello, partimos del supuesto de que la estructura urbana -desde sus lógicas materiales y simbólicas- traduce los procesos de estructuración social que tienen lugar en un tiempo-espacio determinado, configurando los estilos de práctica así como los sentidos atribuidos a las interacciones con y en la ciudad. Para alcanzar dicho objetivo iniciaremos un camino que, desde sus particularidades, arroja luz en el proceso de indagar la especial relación existente entre cuerpos, estructura urbana y estructura social. En primer lugar, nos detendremos en una aproximación histórica a la Venecia renacentista, en orden a analizar el espacio del gueto judío como síntesis para la segregación y a la vez licuación de las diferencias enclavadas en la aludida ciudad-escenario, así como en la dimensión corporal que el estigma del "cuerpo extraño" albergó en dicho contexto socio-espacial, retomando para ello algunos fragmentos de "El Mercader de Venecia" de William Shakespeare. En segundo lugar, indagaremos los procesos de "administración de la diferencia" operados en la Venecia renacentista, reparando en los modos en que el extrañamiento y la distancia social repercuten en (y son subsidiarios de) la configuración de los espacios reservados a esos "cuerpos otros-extraños".

Uno de los mayores misterios de la vida es la existencia del juego.
Se pensaría que los dioses han creado una cosa seria, llamada el universo. Pero desde la más profunda antigüedad los dioses han tenido un guiño de deleite o sonrisa, ya sea que hayan quedado satisfechos con su obra ya completa o que vean ciertos aspectos que todavía se pueden mejorar, para lo cual tienen ante sí toda una eternidad, que usan en perfeccionarla.
El hecho irrefutable de que el juego existe es un predicamento para las teorías de la necesidad, pues deben aceptar que “es necesario” que ese caprichoso elemento sea parte integral de la exactitud cósmica; igual para las teorías del azar, que deberán resguardar su posición ante el eje regulado y reiterativo que se percibe en los distintos actos "caprichosos”. Tal es el juego, así como todos sus asociados junto con las artes: el divertimento, el chiste, la poesía, el sinsentido, el “dolce far niente”, etc. Porque, además de semejar azares y cuestionar la necesidad, siguen ciertas reglas, ya tácitas o ya declaradas, sin permitirnos una conclusión definitiva.

El presente ensayo analiza la categoría cultural “monstruo” como un modo de desarticulación que evidencia la naturalización
de los funcionamientos sociales, mediante una representación simbólica a través de la cual se revierte el orden
dado. A esta operación estética y cultural de los objetos estéticos la hemos denominado desmonstrificación, asignando
esta nueva categoría a aquellas representaciones e intervenciones “monstruosas” que, más que “normar” la diferencia,
proponen una mirada crítica. El objeto estético desmonstrificado o portador de la representación e intervención de lo
monstruoso funciona como artefacto cultural: como un objeto que, mediante formas heterogéneas, fronterizas, ambiguas,
“extrañas”, produce textos que trascienden la noción tradicional del arte, para posicionarse como objetos críticos
culturales. En este sentido, la desmonstrificación estética se establece a través de un artefacto cultural que evidencia el
funcionamiento de un orden, de los poderes y de la norma. No se trata aquí del cuerpo del monstruo clasificado por la
biología, la medicina y/o la ley, sino del artefacto cultural que visibiliza, desnaturaliza y hace delirar los discursos de la biología,
la medicina, la política, ley y hasta de la lengua. Para nuestra lectura, nos centraremos en el texto El infarto del alma
(2010), de Diamela Eltit y Paz Errázuriz; texto siamés, creado a cuatro manos que pone a dialogar escritura y fotografía
desde una posición crítica, con el fin de visibilizar el funcionamiento desmostrificador que dicho texto propone.
Palabras clave: artefacto cultural; desmonstrificación; El infarto del alma; monstruo.

El presente libro reúne una serie de presentaciones, exposiciones y conferencias realizadas por diferentes docentes e investigadorxs en el marco de diversos encuentros organizados por lxs integrantes del Proyecto de extensión denominado Prácticas de comunicación y educación por la desobediencia sexo-genérica auspiciado, financiado y apoyado por la Universidad Nacional de Quilmes.

Las diferentes exposiciones cubren un amplio abanico de temas, tópicos y problemas vinculados con el campo de la pedagogía, la educación y los procesos de escolarización modernos. Las mismas abordan analíticamente la gramática sexual -sus reglas, principios, normas y lógicas pedagógicas- a partir de múltiples miradas atravesadas centralmente por conceptos y categorías provenientes del campo de los estudios de género, los estudios queer, las disidencias sexuales, los aportes decoloniales y los diferentes feminismos.

Los trabajos interpelan desde diferentes perspectivas teóricas y discursivas los modos y las formas en que los procesos educativos producen, transmiten, distribuyen y ponen en circulación ciertos sentidos sobre la diferencia sexual, las corporalidades, los géneros, las sexualidades, los deseos, los placeres, las eróticas o las emociones. Asimismo, subrayan el poder de resistencia, negociación, traducción, re-apropiación, subversión, fuga y re-significación de dichos tópicos por parte de los distintos actores sociales (estudiantes, docentes, autoridades, familia, pedagogos de estado, expertos y especialistas, prensa, mercado, sindicatos, reparticiones estatales, movimientos sociales, etc.) imbricados en el campo pedagógico, educativo y escolar.

Con variadas tonalidades semánticas, descriptivas e interpretativas, los capítulos que componen el libro, parten de un principio básico y central: toda relación educativa y pedagógica condensa inevitablemente en forma inestable, abierta, incierta, perspectiva, contingente, reversible, contradictoria y, en muchos casos ambivalente y paradójica, ciertos sentidos sobre la diferencia sexual, excluyendo, silenciando, cuestionando u omitiendo otras alternativas posibles de sentir, actuar, pensar, evocar, imaginar, (re)presentar o experienciar los géneros y las sexualidades en las instituciones educativas modernas.   

El juego interpretativo de los trabajos aquí reunidos, transita varios caminos. Por un lado, se aleja de las históricas, dominantes y hegemónicas propuestas político-educativas ancladas en el binarismo epistemológico, oposicional, jerárquico, clasificador y excluyente de las instituciones educativas modernas argentinas. De alguna manera, las distintas producciones que integran el presente libro cuestionan la idea que los cuerpos, las emociones, las sensaciones o los placeres son algo meramente orgánico, fijo, universal y ahistórico. Desnaturalizan la noción de sexualidad como algo estable, pre-discursivo y ya dado. Objetan el determinismo biológico, aceptando la idea que ni siquiera la biología puede sustraerse al juego de la significación. Refutan la existencia de normalidades y normatividades sexuales científico-modernas ‘verdaderas’. E impugnan los procesos de subordinación, coerción y violencia ejercidos hacia las disidencias sexuales y otros grupos sub-alternizados por parte de los discursos, las prácticas y las miradas patriarcales.

Al mismo tiempo y, por otro lado, nos ofrecen la posibilidad de proyectar y materializar nuevos caminos, rumbos, itinerarios, trayectos y escenarios pedagógicos y educativos. El desafío sugerido es imaginar -y materializar- horizontes, caminos, superficies, texturas, formatos, lugares y espacios donde las diferencias -sexuales, de clase, étnicas, etarias, de color, etc.- no se traduzcan en desigualdades, inequidades, negatividades, exclusiones compulsivas o puras abyecciones. La apuesta político-pedagógica es animarnos a fabricar nuevos paisajes, territorios y prácticas en donde no se clausuren los procesos pedagógicos de significación política sobre la diferencia sexual y corporal. Vale decir, la invitación es incitar y, al mismo tiempo ‘excitar’, a pensar, actuar y sentir -escuchar, mirar, oler, saborear, etc.- los cuerpos, las sexualidades, los géneros, las emociones, los deseos y los placeres de modos disruptivamente diferentes, donde la pedagogía y los propios procesos educativos habiliten y potencien relaciones, lógicas y procesos de género, sexuales, estéticos, eróticos y emocionales más justos, solidarios, empáticos, hospitalarios, singulares, colectivos, participativos y democráticos.

     
Dr. Pablo Ariel Scharagrodsky

The article analyzes the production of knowledge about Human Motricity (HM) in 12 Brazilian Physical Education journals classified as A and B by Capes-WebQualis during the period of 2000-2015. Methodologically, the study is characterized as a quali-quantitative bibliometric study. As a result, 10 articles met the established criteria; the analysis of this corpus indicates that (a) the theory of HM is strongly linked to Physical Education programs in higher education settings in the state of São Paulo and (b) the publication of the subject occurs, predominantly, in journals also published in São Paulo state. The themes addressed in the articles were: (a) epistemological texts of knowledge production analysis; (b) epistemological texts dealing with the conception of body and health; (c) studies that present possibilities in methodologies in the teaching of corporal practices related to elementary school and higher education settings; (d) texts that deal with corporeal practices under the bias of HM.

Resumen El trabajo aborda la noción de sujeto melancólico expuesto en la obra Judith Butler, y cómo este sujeto opera en la construcción de género y la ciudadanía política necesarias para pensar la vulnerabilidad y el cuidado. La reflexión de Butler realiza un desplazamiento ético luego de los hechos del 9/11, y su tarea en las últimas obras se encargan de analizar la vulnerabilidad diferenciada existente en la sociedad, donde se reconocen qué cuerpos pueden ser habitados y cuáles no, qué vidas merecen ser lloradas y cuáles deben ser clausuradas. Recuperar esos planteos, permite alumbrar el problema de la melancolía de género, y entender de qué modo la violencia del Estado maximiza la vulnerabilidad de las vidas no legitimadas en las convenciones del sujeto político. A su vez, nos interroga sobre los límites del cuidado y la protección en la sociedad actual. Palabras clave: Vulnerabilidad – cuidado – cuerpo – melancolía – crítica – violencia Abstract The paper addresses the notion of melancholy subject exposed in Judith Butler's work, and how this subjet operates in the construction of gender and political citizenship necessary to think about the vulnerability and care. Butler's reflection makes an ethical shift after the events of 9/11, and its work in the past works are responsible for analyzing the differential vulnerability exists in society, which are recognized bodies which can be inhabited and which are not, what lives deserve to be mourned and which should be closed. Recovering these planteos allows illuminate the problem of gender melancholy, and understand how state violence maximizes the vulnerability of lives not entitled to the

Si representar un cuerpo es representar un orden social, entonces  se podría hacer una lectura de las ciudades a partir de los cuerpos de sus monumentos,  sus emplazamientos, auges, decadencias, relaciones y maneras de construir corporalidades urbanas, identidades , géneros, poderes y territorios.
El conjunto monumental que se eligió para realizar este análisis es el del Parque de Berrío (Medellín, Colombia), por su naturaleza de matriz de la ciudad.  ¿Cómo se seleccionaron los cuerpos que allí se despliegan: La Virgen de la Candelaria,  el cuerpo de bronce del héroe decimonónico Pedro Justo Berrío, los cazadores de jaguares y las barequeras del muralista  Pedro Nel Gómez, La Gorda sin nombre de Fernando Botero y, recientemente, las Madres de la Candelaria, nuevas y desgarradas esculturas vivas “para no olvidar” del lugar en su búsqueda de los hijos desaparecidos por el conflicto colombiano? . capítulo del libro "Una ciudad en seis miradas". Beca de Creación Ensayo sobre Arte y Cultura. Secretaría de Medellín. 2014,  Medellín: Hilo de Plata, 2015

Este artículo presenta una interpelación de los modos modernos que signan el carácter “cultural” del cuerpo, esbozándola a partir de tres argumentos que conforman los apartados del texto. Una primera parte en la que se interpreta la relación del cuerpo con lo social y con la naturaleza a través de, por un lado, reafi rmar la idea consagrada de que el cuerpo no es naturaleza, para, por el otro, criticar la también consagrada máxima de que “el cuerpo es una construcción social”. En un segundo momento la intención es establecer como tesis que la naturalización de lo social en el cuerpo es producto de una homogeneización de las percepciones sobre lo corporal y consecuentemente efecto de una universalización estética. Para ello se propone analizar una serie de imágenes de cinematografía documental en las cuales se transmiten signifi caciones sobre lo corporal, procurando observar lo sentidos puestos en juego y su consecuente formación de subjetividades. Antes que cuestionar qué es un cuerpo, la idea es repensar qué no es un cuerpo, y con ello llegar a una tercera parte en la que se señala un modo en que se reproduce transnacionalmente esta universalización estética resultado de una homogeneización política del cuerpo.

EL CUERPO DEL BIENAVENTURADO EN TOMÁS DE AQUINO
En una aproximación a una filosofía del cuerpo en Tomás de Aquino, lo corpóreo está incluido en un marco mucho más amplio que el propiamente natural y filosófico, está inserto en una visión sobrenatural y trascendente obtenida por revelación. El tratamiento que realiza el Aquinate sobre el cuerpo resucitado o glorificado permite, por contraposición, entender y echar luz a temáticas y problemáticas del cuerpo natural. Esta comunicación incluye, sucintamente, parte de este tratamiento: la disposición material del cuerpo del bienaventurado, la sujeción del cuerpo al alma y  la acción de la virtus divina.

“Donnez-moi donc un corps!”, el grito filosófico con el que comienza el capitulo 8 de La imagen-tiempo de Gilles Deleuze, configuraría una serie de modulaciones acerca del cine moderno, del cuerpo, del cerebro y de la memoria,  así como del devenir. La conjetura de este trabajo es que, a través del concepto de “tecnologías del género”, surgido desde el feminismo en los mismos años en que Deleuze publica sus libros sobre cine, comienza una segunda línea donde el cuerpo no sólo es un concepto para la teoría, sino imagen-materia experimental en la práctica fílmica feminista así como en la teoría queer. Entre ambas líneas estaría el concepto de “tecnología de la memoria” (y de la posmemoria).

Resumen: este artículo tiene el propósito de analizar las representaciones de los cuerpos y subjetividades de las protagonistas y sus entornos baldíos en los cuentos: "A língua dòdòp´" (1974) de la brasileña Clarice Lispector, "El contrato" (2008) de la uruguaya Cristina Peri Rossi y "La guacha redonda" (2014) de la argentina Gabriela Cabezón Cámara. Las historias plantean una profunda densidad de violencias eslabonadas a los cuerpos y subjetividades de los personajes femeninos ligados a las sexualidades disidentes. Estas escrituras de violencias eficaces me permiten armar una serie biopolítica y de umbrales humanimales vinculada al horrorismo gore y a las pedagogías de la crueldad. Palabras claves: violencias, cuerpos residuales, biopolítica, sexualidades, literatura latinoamericana Tres cuentos latinoamericanos para reflexionar acerca de cuerpos de mujeres que son asociados con los restos. Tres cuerpos improductivos que no generan ganancias en el mercado utilitario. Tres cuerpos descartados en los basurales y periferias de las ciudades. Las protagonistas están situadas en la escala menor de los sujetos que importan; recorren los márgenes; hacen equilibrio en una línea sin red hasta desaparecer. Si bien cada historia se ha escrito en momentos diferentes y poseen una estética distinta, tienen algo que las caracteriza y es el dolor, indescriptible apenas, por el que transitan sus personajes femeninos. Cidinha, Marta y la Guacha son sujetos sexuados pero objetivizados en una pugna de poder de sujeción a través de medios sexuales para infringir el miedo paralizante y las violaciones atroces al no ser

Las relaciones entre la imagen y la memoria han sido uno de los objetos de reflexión académica, teórica y crítica más relevantes en la última década, en especial aquellas manifestaciones vinculadas a la memoria traumática. La fotografía, el cine y otras formas de expresión artística se han enfrentado a la manera en que la memoria de la violencia y sus rastros queda inscrita en lugares, objetos y cuerpos, éstos últimos no sólo de las víctimas, sino también de las generaciones posteriores. De esta forma, memoria y postmemoria coexisten, y ambas alimentan un gran número de prácticas artísticas contemporáneas en América Latina. En este texto estudiaremos algunas obras realizadas por artistas y cineastas argentinos en las que la corporalidad (de los desaparecidos) juega un papel esencial. Abordaremos, por un lado, la cuestión de la (im)posibilidad de la representación de las víctimas de la violencia y el dolor y, por otro, la resignificación de la temporalidad a través de este tipo de trabajos.

¿Qué pasa con nuestros modos de pensar las experiencias y experimentaciones políticas? ¿No se produce una pérdida de novedad, una captura por los modos establecidos de pensar?-¿Cómo cuentan para nosotras mismas nuestras propias creaciones, nuestras experiencias y nuestras modalidades políticas? ¿Qué valor le damos, cómo albergamos nuestras experimentaciones y resistencias en torno a los modos de circulación de los cuerpos y que nos pasa con aquello novedoso y probablemente incomprensible (en su novedad) que allí se genera? ¿Qué hay entre las mujeres y la experimentación artística, las feministas y la autonomía política, las ciudadanas y el derecho a tener derechos? ¿Qué agenciamientos se producen en torno al género? ¿Cómo se tramita la tensión entre los reclamos realizados en el modo político habitual (que implica participar o hacer uso de su operatoria política patriarcal, invocar un poder) y la posibilidad de configurar modos " propios " , no menos políticos sino autorizándonos a otros modos políticos? ¿Qué nos pasa con los regímenes de " decibilidad y visibilidad " : están los movimientos sociales, los movimientos de mujeres y feministas pensando "La Política" como destino o cabe la pregunta de "cómo franquear la línea"?

Este ensayo plantea cómo a los mapas — caracterizados históricamente por ordenar, racionalizar, organizar y controlar el espacio y las relaciones que en ellos se establecen— se les puede dar la vuelta para organizar de manera diferente la realidad. Estas cartografías volteadas pueden encontrar un soporte diferente en el cuerpo, que con fines estratégicos y como imaginarios subversivos pueden potenciar la comunicación, tejer redes de solidaridad y afinidad, e impulsar prácticas colaborativas de resistencia y transformación desde miradas marginales. Para esto, se utilizará la obra A Chile de Elías Adasme, producida en el contexto de la dictadura chilena y que muestra cómo las cartografías encarnadas hechas por el Sur, desde el Sur y para el Sur potencian formas de acción para hacer evidente la represión, el dolor y la resistencia.


This essay presents how maps —characterized historically by their ability to streamline, organize and control space and relationships that are set— can be “flipped” to organize reality differently. These flipped cartographies can find a different support in the body, which for strategic purposes and as subversive imaginaries can enhance communication, build networks of solidarity and affinity, and foster collaborative practices of resistance and transformation from “marginal” looks. To accomplish this aim, I will use the piece A Chile by Elías Adasme, made in the context of the Chilean dictatorship and which shows how embodied flipped cartographies made by the South, from the South and for the South potentiate forms of action to make repression, pain and resistance evident.

Desde sus últimas publicaciones, Roberto Esposito (Nápoles, 1950) le ha efectuado al derecho una crítica radical y sobre todo a lo que él denomina dispositivo de la persona. La categoría persona es uno de los pilares sobre los que se han asentado los sistemas jurídicos de Occidente, sobre todo los de raigambre continental. El filósofo napolitano registra tres raíces del concepto de persona: una filosófica, una teológica y otra jurídica. En este trabajo voy a concentrarme en la matriz jurídica de la persona, la que tuvo su indudable origen en el derecho romano y que, con leves modificaciones, ha traspasado hasta la Modernidad y resurgido luego de la segunda guerra mundial. Así, primero analizo la crítica a la persona que expone Esposito, y con ello el concepto de derechos humanos, en virtud de que persona y derechos humanos se encuentran imbricados; luego, estudio la propuesta de Esposito, la que consiste en la formulación de una filosofía de lo impersonal y en la postulación de la tercera persona. Por último, es momento de unir personas y cosas (históricamente separadas) mediante el cuerpo, para transitar de un derecho de las personas a un derecho de los cuerpos.

Since his last publications, Roberto Esposito (Naples, 1950) has made a radical criticism of law and, most importantly, to what he names as the person’s device. The person as a category is one of the pillars in which Western legal systems are settled, predominantly those belonging to the Continental-European tradition. The Napolitan philosopher acknowledges three roots among the concept of person: the philosophical, theological and legal. In this paper, I will concentrate in the legal aspect of the person, the one that has its unquestioned origin in Roman law, and has, with slight changes, reached the Modern era to resurge after the Second World War. Thus, I first analyze Esposito’s criticism of person and, altogether, the concept of human rights, as a result of the fact that both notions are connected. Secondly, I study Esposito’s proposal, which consists of an elaboration of a philosophy of the impersonal and the proposal of the third person. Finally, it is time to unite subjects and objects (historically separated) through the body, in order to transit from the law of the person (subjects) to a law of the bodies.

La reflexión que se propone parte del reconocimiento de otro locus de poder que sitúa la violencia como el mecanismo por el cual ha sido posible imponer un poder y orden global. Con lo anterior hemos identificado dos líneas generales para pensar la violencia: por un lado aquella violencia cuyo horizonte de sentido ha situado a la vida singular, individual, egoísta en el centro de las relaciones sociales, para lo cual es necesario la destrucción de todo vínculo de tipo comunitario; y, por el otro, aquella violencia que, mediante el uso de herramientas, se confronta con la violencia que ha limitado las posibilidades para la producción y reproducción de la vida comunitaria. Esta violencia se piensa como un mecanismo para negar el conjunto de mecanismos que niegan la vida comunitaria. Sin embargo, mientras esta concepción de violencia permitirá destruir lo que niega, para construir lo que incluye hace falta mucho más que poder destructivo.

En Barcelona se han desarrollado diferentes prácticas para controlar y regular el espacio público de la ciudad. Con relación a la prostitución, se han implementado una serie de mecanismos para, en definitiva, limitar el libre ejercicio del trabajo sexual callejero. El objetivo de este artículo es presentar una doble lectura del espacio en relación al trabajo sexual. Por un lado, se examinarán las diferentes políticas públicas y normativas ideadas para eliminar de las calles los "problemas" que "incomodan" al "buen" ciudadano. Y, por el otro lado, particularmente atendiendo al caso de las travestis brasileñas trabajadoras del sexo, se analizarán las prácticas que ellas han creado para seguir viviendo de una actividad que no sólo representa la única fuente de ingresos a su alcance, sino que es el principal medio que las empodera y les permite exhibir públicamente su feminidad.

Los textos que presentamos en Jóvenes: diversos y singulares, con los cuales deseamos exaltar la apuesta profundamente política que subyace en los planteamientos de cinco investigadores pertenecientes a distintas disciplinas: psicología, sociología, historia, antropología y ciencia política.
Un común denominador de los escritos se refiere a esa condición juvenil atravesada por la diferencia y que interpela o denuncia un orden que va de lo micro a lo macropolítico, el conflicto armado que vive el país, el modelo económico vigente o el que traza los vectores de sentido de una contracultura. Asimismo, algunos de ellos evidencian esa otredad que estalla en el devenir de las singularidades juveniles que rompen con la lógica racional propia de la modernidad o que con visos de fuga se traslapan con esta.

El ciclo de protestas que se abrió en las primaveras árabes ha servido para revitalizar la reflexión teórica sobre el modo en que los procesos de agenciamiento político son indisocia- bles de los modos de producción de los espacios de coalición. Es el caso de Judith Butler en Cuerpos aliados y lucha política, junto con otras autoras que han mostrado la importancia de pensar los modos de encuentro corporal, y las políticas de acceso a los espacios de aparición, como parte central de la lucha y la reflexión política. En diálogo con estas y otras provoca- ciones teóricas, fundamentalmente en el ámbito de los estudios queer, este ensayo explora los modos de producción del espacio de coalición transfeminista y queer a partir de experiencias activistas recientes en la ciudad de Madrid.