Construction of Heroes

El videojuego es hoy en día un tema de especial relevancia para el desarrollo social y cultural del ser humano; a este respecto es muy ilustrativo el hecho de que en España, por ejemplo, el videojuego es la principal actividad de ocio, cuyo mercado crece año tras año a pasos agigantados. Por otro lado, la importancia de los mitos en la vida de los seres humanos es crucial. Este hecho no sólo se circunscribe a los tiempos ancestrales sino, sobre todo, al papel relevante que los mitos han ido adquiriendo con el paso de los años, hasta el punto de que se encuentran hoy en día de plena actualidad gracias a diversos soportes -artísticos y no artísticos-que les sirven de vehículo. El principal objetivo de este texto es reflexionar sobre el videojuego como un nuevo medio que actualiza el mito en cada una de sus manifestaciones -de igual forma que la televisión, el cine, la novela u otros ámbitos. Para ello se sirve de similares argumentos, elementos actanciales, etc.-para tratar de ofrecer una respuesta a las mismas preguntas esenciales -¿Quiénes somos? ¿Por qué estamos aquí? ¿Hacia dónde nos dirigimos?-que siguen sin resolverse. La necesidad de contar y recibir historias está unida a la ontología misma del ser humano se encuentra su. El relato ha tenido una importancia cru-

Este libro invita a pensar en eso que llamamos “Independencia de México” como un extraordinario e impredecible proceso histórico que tiene mucho qué explicar sobre problemas, creencias, instituciones y prácticas vigentes en nuestra realidad presente. La política y la guerra, la representación y la violencia, se entretejieron en una era revolucionada que conectó al mundo atlántico, desintegró imperios, inventó naciones y transformó la vida de millones de personas.
Comparto, por lo pronto, las primeras páginas. Puede adquirirse en la librería del Instituto de Investigaciones Históricas y, dentro de unos días, en los portales de venta en línea de la UNAM.

Entiendo que una de las traiciones más graves al pensamiento es su manipulación por parte de una ideología. Otra es la demagogia o la complacencia, lo que en textos antiguos se acusa como “adulación”, y tanto da adular al rey como al pueblo, cuando de éste recibimos el sustento. Pero sálveme Dios de andar por ahí moralizando sobre los demás. Si entendemos por ideología a un sistema de ideas que pretende explicar el vasto universo de los seres humanos, debemos reconocer que todos, de una forma u otra, poseemos una determinada ideología. El problema surge cuando nuestra actitud ante este hecho es de sumisión, de lealtad o de conveniencia y no de rebeldía. Si no estamos dispuestos a desafiar nuestras propias convicciones entonces dejamos de pensar para adoptar una actitud de combate. Es decir, nos convertimos en soldados y convertimos el pensamiento en ideología, en trinchera, en retórica; es decir, en un instrumento de algún interés político o de alguna supersticiosa lealtad. Es en es...

Este trabajo analiza la historia escrita sobre la vida de José Padilla mediante una contrastación de la tradición biográfica con la evidencia documental que reposa en los fondos del Archivo General de la Nación (Colombia) y en textos de fuentes compiladas e impresas. El estudio hace énfasis en los orígenes de Padilla, puntualmente, en aspectos de su procedencia y extracción social. Los objetivos del análisis son, por un lado, brindar una mayor claridad temática sobre los primeros años del periplo vital de Padilla y, por otro, proponer el concepto de citación negligente con el propósito de revelar una problemática historiográfica bastante común que rara vez es evidenciada. Como argumento central, el trabajo sostiene que la historia de vida de Padilla, especialmente, en sus dos primeras décadas, ha sido producto de una invención narrativa que, ante la carencia de evidencias de archivo, ha promovido mitos y relatos con nula o escasa probidad. Esto a partir de un ejercicio de fundamentación irreflexivo conocido como citación negligente. Dicha citación, cuya negligencia también ha incluido la omisión de referencia, ha contribuido a perfilar la proceridad de Padilla.

This paper analyzes the written history of José Padilla’s life. It contrasts the biographical tradition and the documentary evidence located in the collections of the Archivo General de la Nación in Colombia and in other compiled and print sources. The study focuses on Padilla’s geographical and social origins. The objectives of the analysis are, on the one hand, to provide greater thematic clarity about the first years of Padilla’s life and, on the other, to propose the concept of “negligent citation” to address a fairly common historiographical problem that is rarely exposed. As a central argument, the work maintains that accounts of Padilla’s life, especially in his first two decades, has been the product of a narrative invention that, due to the lack of archival evidence, has fostered myths and stories with little or no corroboration. This is based on a thoughtless and unforeseen substantiation exercise known as negligent citation. Such form of citation, whose negligence has also included the omission of reference, has contributed to outlining Padilla’s heroic character.

A lo largo del viaje, el héroe se encuentra con innumerables peligros que pondrán a prueba su valía; acompañando este accidentado trayecto encontraremos una serie de criaturas fantásticas cuya misión es detener su avance. Sin embargo, si analizamos más profundamente a estos seres, que a menudo se presentan hostiles y repugnantes, comparten ciertos rasgos con el propio héroe, pero en una versión que ha perdido su virtud, esperanza y bondad. Este es el caso de la criatura llamada Gollum que pertenece al Legendarium de J. R. R. Tolkien quien, más allá de ser solo un obstáculo, nos advierte del futuro y final del héroe si se deja arrastrar por la maldad.

El propio Gollum se convierte en un espejo del héroe y protagonista, Frodo. Ambos nacidos hobbits, una vez convertidos en el portador del Anillo Único de Poder, comienzan un descenso sin retorno hacia la oscuridad que los convierte en esclavos de sus propias ambiciones. Sin embargo, Gollum no está allí para evolucionar con Frodo; esta criatura se muestra como la consecuencia última de dejarse arrastrar por el deseo del Anillo y, cada vez que Frodo sucumbe al poder del mal, la presencia de Gollum nos advierte del resultado que puede tener perder esta batalla.

En este punto, Gollum acaba por convertirse en un alter ego del propio Frodo. Esta criatura monstruosa y repudiada representa, en realidad, un final alternativo del protagonista. Es él la encarnación del héroe que ha perdido la batalla contra el mal, el héroe que ha sido seducido por la avaricia y la ambición, el héroe que se desvió del camino de lo correcto, es el héroe corrupto cuya existencia advierte del peligro de no salir airoso del enfrentamiento y, sin embargo, pese a su derrota, es al final quien termina liberando Tierra Media y destruyendo el mal al caer, sin querer, en el fuego de las Montañas del Destino. En ese momento, irónicamente, la criatura que debería haber impedido la victoria del héroe, se convierte en el propio héroe y salva a Frodo, quien aún no ha sido corrompido del todo, de su cruel final que no es otro que convertirse en un Gollum. Así, el final de ambos termina por unirse de una manera trágica y, Frodo, termina por ver en la criatura maligna el reflejo de un posible destino del que se ha salvado.

En los últimos años, la estabilización de juegos clasificados como slow, clicker o idler supuso una novedad en la oferta videolúdica. Esas transformaciones pueden ser abordadas desde una perspectiva semiótica y atendiendo al funcionamiento de la enunciación, en tanto los desvíos desarrollados por esos juegos respecto del horizonte de los géneros muestran oscilaciones del jugador-modelo, figura de orden discursivo dominante en la historia del medio. Los casos analizados en este trabajo muestran fluctuaciones de esa figura que pueden caracterizarse siguiendo algunas de sus operaciones elementales: se analizan, así, enunciatarios que se demoran, que se entregan a una tarea única y excluyente o cuya performance resulta intermitente.

This book aims to provide with a synthesis on political martyrdom in Contemporary Europe, with a wide chronological approach and a major focus on Southern European society. It defends lay martyrdom was one of the key concepts of the post-revolutionary order and grew importance in the whole political space. It tries to situate martyrdom between heroism and victimism, to reassess the modern processes of sacralization and exemplarity.

Table of contents:
Introduction
Chapitre 1. La matrice révolutionnaire
Chapitre 2. Le temps des héros-martyrs
Chapitre 3. Apôtres de la liberté
Chapitre 4. Martyrs vivants
Chapitre 5. Martyres de peuples et universalisme politique
Chapitre 6. Martyrs de la foi et de la loi
Chapitre 7. Les martyrs de la nation
Chapitre 8. Les martyrs du cléricalisme
Chapitre 9. Martyrs socialistes et anarchistes
Chapitre 10. L’apogée du sacrifice national
Chapitre 11. Que devient le martyre politique au “temps des victimes”?
Conclusion

Approaching fantasy gaming as a cultural phenomenon is not a new idea. On the contrary, fantasy gaming has been understood primarily in cultural terms since table-top fantasy role-playing games emerged in the 1970s. Unfortunately, much of the attention fantasy gaming has received is one-sided: fantasy gamers have been characteriud and caricatured in poj:iular media as socially inept, psychologically unstable, or occultist. At the same time, however, there has been a steady growth of fantasy gamers over the last quarter century and a growing awareness and appreciation of fantasy in mainstream popular culture. Likewise, there is an emerging field of game studies called ludology, "the study of play" (Wolf and Perron 2003:11), from the Latin word ludus: play, game, sport or pastime. According to Frasca (Gamespot, N.d.), "A ludologist is somebody who wants to have a better understanding of games." Many researchers, however have limited their application of the term to a specific perspective within videogame studies (e.g., Frasca 1999). In this book, we offer a corrective to this relatively narrow trajectory and offer insights into a wider range of studies on contemporary games and gaming culture.

Situated in a frontier region, in a space that belongs at the same time to Central Europe, to Eastern Europe and to the Balkan area 1 , but deeply wanting to become part of European Union, Romania has to built a new economic, social, political and cultural environment but equally to redefine its national identity 2. The long transition from communism to a democratic regime inspired by the Western European model was the beginning of a questioning period on the Romanian identity. The red dictatorship left a complicated legacy to Romania: not only a quasi-disastrous economical environment but also a very "sensitive" national identity. Constructed throughout the last two centuries but getting its final shape during the nationalistic communism, the Romanian identity made difficult not only the relationships with its own minorities but also the economic transition (one could here in 1990 slogans like "We do not sell our country"). A short outline on the building process of the nation state will clarify our point of view.

Italy’s interest in the Balkans rose in the wake of the revolutionary year of 1848, due to the plans of the great Italian political thinker Giuseppe
Mazzini. His ideas on the common fight of the Italians, Polish émigrés gathered around Prince Adam Czartorisky, and the nations of the Balkans and Southern Europe, against the Habsburg Monarchy, even though they remained unheeded, set a pattern for the following period. The leadership of the Risorgimento in the next decade passed into the hands of Count Cavour, who approached it from the standing point of European diplomacy. He was able to obtain the French support that led to the success in the battles in Lombardy and the Italian unification. Cavour’s thoughts on the Balkans were limited as he saw to region as a possible compensation for the Habsburg possessions in Italy. Another hero
of the Risorgimento, Giuseppe Garibaldi, was seen as a possible liberator of the Balkans, following the example of his expedition of the Thousand in Sicily. However, Garibaldi’s red coats never came to the Balkans, and Italy’s involvement was limited to few and far between diplomatic initiatives. Cultural and religious ties were more frequent and more important.

Keywords: Italy, Balkans, Risorgimento, 1848-1870

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Based on modern visual discourse, in the article there has been analyzed the visual construct as the main form of museum visualization, museum practice and visual technologies in the Ukrainian museology, and attention has been paid to the museum modelling peculiarities and vital tasks of the visual construction interpretation, sociocultural possibilities of visual construct and its influence on the visitor have been outlined. The researched visual construct is a separate museum object/museum complex (fragment of a museum exposition), modelled owing to museum practices in order to visualize particular meanings in the museum space. The purpose of the research is to highlight the specifics of visuality in museology, which is due to the development of modern interdisciplinary direction of visual studios (visual studio), in the context of which modelling museum space through a visual construct acquires new features and deepens its understanding significantly. The methodology of the research is based on the interdisciplinary, hermeneutic, culturological, semantic, semiotic, social and psychoanalytic scientific approaches, which allowed carrying out a comprehensive analysis of museum visuality, gave the opportunity to form a set of principles in order to study the visual construct as the basis of museum

Апстракт: Предмет истраживања текста су борбе вођене за ослобођење Куршумлије у Другом српско-турском рату. Циљ овог рада биће, да се на основу Митиних бележака, опише топографија ратних бојишта у околини Куршумлије и да се она убицирају на терену. Трагом прича мештана и обиласка терена, на брду Самоково и у селу Горњем Крчмару и Кастрату, евидентирани су добро видљиви трагови утврђења, који ће бити детаљно анализирани у раду. Након вишевековног турског ропства, Куршумлија је ослобођена 19. јануара 1878. године. За њену слободу српска држава поднела је огромне жртве.

El culto por el cura de Dolores en la reivindicación institucional de los hombres que lograron la independencia se ha impuesto desde hace siglo y medio, pero hubo al menos tres décadas en que el trono de la heroicidad lo compartió con el coronel realista. La división del país entre conservadores y liberales atizaría las diferencias.

This article will explore on the portrayal of lawyers and the legal system in Daredevil comic books, particularly issues published in the Twenty-First Century. Because the Daredevil movie and the first two seasons of the Netflix television series have already been examined from various legal perspectives in past articles, this piece will highlight legal storylines from the comics themselves. This exploration is important because writers of future Netflix seasons will surely draw story elements from the comics discussed here and will very likely adapt these exact stories, encouraging the larger television audience to seek out and read the original comics. Given the character’s newfound fame and popularity, Daredevil can accomplish a heroic feat few superheroes can – his comics and television episodes can add to the general public’s ideas of legal practice, ideally portraying lawyers and the legal system accurately, or at least positively, turning entertaining, dramatic, action-packed...

Indonesia in 2021 has 191 heroes, and this research focuses on the 185th hero, Himayatuddin Muhammad Saidi from Southeast Sulawesi, who was crowned on November 7, 2019. These heroes are not yet widely known by Generation Z with a range of births from 1995-2012; they number around 75 million people in Indonesia due to the lack of media to introduce suitable national heroes based on their preferences. There are game media that introduce Indonesian national heroes from the previous literature, but less research has been done on game platforms following Generation-Z preferences. Through this research, we will be studied Generation Z's preferences for four-game genres with the theme of Indonesian national heroes whose research process uses the method Player-Centered Design for the planning stage and the ANOVA (Analysis of Variance) method to determine the most preferred type of game with eight categories as variables containing the impression of Entertainment-Education, Boring-Fun, Spend-Use, Ordinary-Interested, Relax-Fight, Mediocre-Nationalism, No Sacrifice-Sacrifice, and Ordinary-Love Motherland. As a result, the most popular games are the Action of Hero genre with an average score (79.94), Strategy (71.25), RPG (67.09), and Adventure sequence (63.87). There are still 190 other national heroes; from this research, it is hoped that it can be a reference for research on hero-themed game designs and further research for usability testing of the Z-generation.

What are the deferences between the heroes of classical antiquity and the saints of Christianity? This study attempts to identify fundamental aspects of the construction mechanism, medialisation and semantics between saints and heroes. Analysing the example of the patriarch Joseph, we can conclude that the classical qualities and virtues of the hero are passed on through the saints without interruption. Thus, Joseph is distinguished by a wide range of outstanding characteristics that helped him to achieve extraordinary achievements. These include: Wisdom, leadership and intellect, courage and bravery, piety and humility, compassion and a willingness to forgive. In addition to agonality, a further component of the heroic can be verified in Joseph: exceptional beauty. Ve qualities and complexity of Joseph's character are also the reason why some outstanding pictorial narratives – such as the Coton Genesis, the Vienna Genesis or the atrium-mosaics of San Marco in Venice – place more emphasis on this story. Finally, the study shows that the analysis of the hero- / saint-concept opens up a new path for recognizing typical value- systems in Byzantine culture.
Keywords: Joseph, heroes, saints, Genesis, reception of Antiquity

Myth is a metalanguage that shapes our cultures and the way we individually and collectively make sense of reality. This paper presents the methodologies of French anthropologist and sociologist Gilbert Durand as a way to unveil how ancient myths contribute to the symbolic construction of societal leaders in times of crisis. To do so, it analyses the controversy of the selection of Time magazine's Person of the Year, which confronted the figures of Julien Assange and Mark Zuckerberg. The myth analysis of their Wikipedia biographies will show that despite the fact these two personalities are considered almost opposites, the structure of the collective shared narratives about each of them follow the structure of the myth of Hermes, one shaping the grand narrative of the postmodern era. Realizing why and how the myth of Hermes promotes our contemporary leaders, sometimes apparent antagonists, contributes to better understanding of the unconscious drives of their symbolic construction, and enabling critical engagement with the rationales of their emergence.

¿Cuál es el proceso de formación del historiador profesional en Venezuela? ¿Cómo se construye la carrera en las Escuelas de Historia e institutos pedagógicos? ¿Cómo se estructura la especialización en maestrías y doctorados? ¿Qué es ser un historiador en este país? De esas preguntas dan cuenta las intervenciones públicas tan de moda, los artículos en revistas de especialidad nacionales y extranjeras, los libros. La calidad de esos productos determinará la ubicación de la historiografía venezolana en América Latina y el mundo.

This paper deals with an interactive storytelling of game, based on Campbells heroes journey. It begins by introducing Campbell analysis and then presents how this model has been transformed in order to support for interactive storytelling. Then, it shows how this model can be used for educational games. It finishes by an experimentation of an implementation of this interactive storytelling in the field of a robot

Brian Friel (omagh, 1929) es un dramaturgo norirlandés condicionado como pocos por su lugar de origen. Su obra dramática está íntimamente enraizada en su comunidad, y desde allí disecciona el comportamiento humano tanto en sus facetas más personales como las más abiertamente sociales. Utilizando el inexistente pueblo de Ballybeg, en la costa de donegal, como su ecosistema particular, el autor reflexiona sobre aspectos tan universales como la lengua y su poder de comunicación e incomunicación, su utilización como estrategia de dominio, y su indisoluble ligazón con la cultura y la personalidad de un pueblo. La obra de la que nos ocuparemos, Translations, fue estrenada en derry por la compañía Field day en 1980, y trata de la confrontación cultural y lingüística que trajo a irlanda la colonización británica. La importancia que esta obra ha ido adquiriendo con el paso de los años la ha convertido en objeto de numerosos estudios académicos, e incluso la ha llevado a formar parte de la lista de obras occidentales más influyentes del siglo XX. En España se han podido ver ya varias obras de Friel, pero fue Translations, estrenada como Agur, Eire... agur la que cosechó el primer éxito, que se contagió a las compañías que la montaron. 1. TranslaTions Translations nos lleva a la irlanda de 1833, cuando aún el idioma mayoritario era el gaélico, y el pueblo se llamaba Baile Beg. La ordnance Survey enviada desde la metropoli va a elaborar un mapa preciso del país con los topónimos "estandarizados", o sea, traducidos al inglés, para evitar confusiones tanto al ejército como a los terratenientes. Los encargados de este trabajo son los zapadores ingleses, a las órdenes del capitán Lancey, que llegan al pueblo acompañados por el teniente Yolland, y un oriundo de Baile Beg, owen, reclutado en dublín, y que será quien cumpla la función de traductor.

Based on Ulrich Bröckling’s typology of the heroic, this article examines representations of Antonius in cinema and television. Is Antonius a hero who loses this status over the course of the plot, or is he an anti-hero from the beginning? What is the relationship between his cinematic characterisation and his portrayal in historical records? Does the cultural assessment of a film character change over time? Related to these points is the observation that the changing expectations towards heroes over time (can) also lead to different interpretations of the role of Antony.

La presente memoria de grado busca identificar los rasgos de narrativa japonesa en el universo ficcional de la serie Super Mario Bros de Nintendo. Partiendo de la premisa de que todo producto cultural contiene características del contexto que lo crea, se discute la idea de que los relatos de Super Mario hayan sido deliberadamente diseñados para agradar al público occidental. Tras un repaso de su creación y evolución, se analiza la constitución del universo a través de tramas, personajes, recursos y escenarios cuyas relaciones varían en función de los textos donde se representan (el videojuego, considerado como la obra núcleo, y la ficción animada, entendida como extensiones transmediáticas) y en función de la cultura donde esos textos se producen y circulan (Japón y Occidente).

Los resultados muestran que el universo de Super Mario presenta rasgos japoneses fundamentalmente en la relación de sus elementos más que en la iconografía retratada. La experiencia del universo difiere en Japón y en Occidente porque las extensiones transmediáticas japonesas tienden a reforzar los rasgos específicamente japoneses, en tanto las extensiones occidentales suelen disimularlos e incorporar aspectos propios de sus narrativas.
Descriptores:

Videojuegos, transmedia, intertextualidad, Japón, comunicación intercultural, cultura popular.

The article explores (posthumous) veneration and canonisation of poets and writers in Europe with a special focus on those features that connect such veneration to various religious traditions. Departing from poets hero cults in Ancient Greece, it briefly surveys the veneration of poets in early modern Europe and goes on to review in more detail the essential developments during the long nineteenth century that brought commemoration to the forefront like no period before or after. Paying particular attention to commemorations most distinctive features, such as the cult of centenary and the statuary fever, it outlines its ritual dimensions that bind it with the veneration of religious saints. At the end, it discusses the connections of commemoration culture with nation-building and analyses the rise of national poets as paradigmatic cultural saints.

This study analyzes the elements of eco-horror in the narrative of the video game The Legend of Zelda: Majora's Mask, released by Nintendo in 2000 for the Nintendo 64 console. Diverging from the rest of the franchise with its traditional landscape of the Kingdom of Hyrule, Majora's Mask sets the protagonist Link in a parallel world called Termina, forcing him to delve into the dangers of this realm to avoid the fall of the Moon in the next three days, before he can finally find his way back to his home world. In light of the theories of ecocriticism as originally presented by Glotfelty (1996), as well as video game studies and scary games as studied by Thabet (2015) and Perron (2018) respectively, the discussion here focuses on the eco-horror of environmental disasters, which materializes in the otherworldly representation of Termina and in the hybrid bodies created by the use of shapeshifting masks.

Disability representation in films is often viewed as a means of inspiring and evoking emotions from able-bodied audiences. Disability activists have long challenged these ableist norms and called for greater recognition of the diversity of human experience. The representation of characters like Matt Murdock and Charles Xavier from the American superhero films Daredevil (2003) directed by Mark Steven Johnson and X-Men (2000) by Bryan Singer has evolved to offer audiences more thought-provoking narratives that transcend simplistic notions of good versus evil. By portraying Matt and Charles Xavier as disabled superheroes, these stories challenge traditional conventions of heroism. This study analyzes how Matt and Charles Xavier disrupt the perception of heroism, particularly in the science fiction genre, thereby examining how their representation emphasises that disability does not hinder heroism or the ability to make a difference. This study combines the fields of disability studies and science fiction to challenge and showcase how the science fiction world is an inviting home for disabled characters and fans. This paper highlights how these characters, despite their physical disabilities, are depicted as powerful, determined, and capable of performing incredible feats and challenge conventional ideas about non-normative bodies in the science fiction genre. This paper concludes that such portrayals can provide disabled audiences with a sense of connection and validation through characters who share similar experiences. Seeing themselves positively reflected in fictional narratives can contribute to a stronger and more positive self-identity. Such characteristics can be included in the world of literature and movies as protagonists with persistence and resilience.

Desde el inicio del actual milenio, en la cinematografía cubana se ha hecho visible la emergencia de un tipo de producción independiente que contiende la singularidad discursiva institucional predominante en décadas anteriores. Entre los asuntos que han merecido la atención de los jóvenes directores se ubica la evaluación de los paradigmas heroicos dentro de la memoria nacional. Es en el género documental donde dichas búsquedas se despliegan con mayor fuerza, al constituir este el medio más empleado por el Estado en la creación de una concepción heroica asociada a la Revolución y sus líderes; así como por su naturaleza genérica híbrida entre realidad y escritura. "Héroe de culto" (Ernesto Sánchez, 2015), "Reconstruyendo al héroe" (Javier Castro, 2007), "Antígona, el proceso" (Lilián Broche y Yaima Pardo, 2015) y "La Despedida" (Alejandro Alonso, 2014) son algunas obras a través de las cuales se pueden rastrear estas otras narrativas épicas contemporáneas. El presente capítulo examina cómo dichos documentales rescriben lo heroico a través de la mirada etnográfica, la tematización del archivo y la exposición de los mecanismos de construcción del material audiovisual, recursos discursivos que cuestionan el modelo de representación institucional.

La alegoría del Tiempo Homosexual, creación de Begoña Moares Segurola, se construye al ubicar ante un espejo los tres rostros de Erri, Gustavo y Eduardo; en la ficción son Odiseo, Kerman e Vicino. En el marco del ambiente veneciano de Bilbao, en la Floristería-Perfumería Ruiz de Ocenda, se apuesta por la alegoría temporal que Begoña vincula con la homosexualidad, se innova con genialidad en una formulación icónica transcrita a la iconología del Deseo.

La existencia de una afinidad entre la ciencia ficción y el mito es una idea que desde hace mucho tiempo ha sido esgrimida por críticos, teóricos y autores de CF ocupados de definir al género. El primero (seguido por la etnología y la historia de las religiones) consiste en estudiar el mito en la historia, es decir, como la forma discur-siva dominante en las sociedades ágrafas y tradicionales. El segundo consiste en examinar lo mítico en conexión con el problema de los «arque-tipos»: imágenes primordiales de la psique colectiva que po-seen un gran parecido con los símbolos míticos. Desde cualquier perspectiva que se la mire —ya sea el prisma de la mitología tradicional o el de la teoría de los arquetipos— la CF exhibe múltiples puntos de contacto con el ámbito de lo mítico y lo arquetípico, y esta relación no se reduce a las ocasionales relecturas de un mito particular o un esquema mítico. Es propio de la CF que los motivos míticos aparezcan en for-mas «racionalizadas» (es decir, el «mundo otro» mítico aparece como «otro planeta», los espíritus como «alienígenas», y así sucesivamente). Aparte de estos casos cabe también señalar en la CF la fre-cuente utilización de los motivos de la quest (2001. Una Odisea espacial), el mito del héroe (Dune), el nuevo nacimiento (Holy Fire), y otros, como el tema del «mundo caído», los motivos iniciáticos, la peregrinación eterna, el descenso a los infiernos, la muerte-resurrección, etc. El trabajo relaciona los motivos y símbolos míticos que con más frecuencia se encuentran en la CF, deteniéndose en particular en el esquema del mito heroico, tomando como ejemplo la novela Dune de Frank Herbert. El estudio concluye que a través de su búsqueda de lo maravilloso y el sense of wonder, la CF reintroduce (subrepticiamente) una dimensión mítica en el seno de una cultura secularizada, en la cual ha te-nido lugar un proceso de «desencantamiento del mundo».

Many localities have two histories, the actual and the mythical. Myths can become so well-established that they overshadow the history of a place, as demonstrated in the first part of this study. In this instance, the myth is that Brighton was a fishing village which was transformed into a resort by the patronage of the Prince of Wales. The article explore how myths can influence our perception of the history of a place and then disproves this myth by proving that Brighton was already a well-established resort before the Prince arrived.

A década de 1870 é particularmente relevante para a história social da ciência, pois foi o momento em que a filosofia positivista se consolidou na cultura mexicana por meio do ensino secundário nas salas de aula da Escuela Nacional Preparatoria; e nestes anos foi realizado sob a reorganização da comunidade científica através de mandatos liberais. Além disso, nesta década, as revistas literárias infantis tiveram um papel de destaque na divulgação do conhecimento científico, como a geografia, e na representação territorial do país, graças ao apoio que esses governos deram para levar a ciência a todos os grupos sociais. As crianças das classes média e alta tinham à disposição uma variedade de revistas infantis que, entre os diversos saberes que lhes eram disponibilizados, estava a geografia científica. Vários desses meninos foram os homens que construíram as instituições médicas do último terço do século XIX e ocuparam cargos-chave em instituições científicas e educacionais, além de ca...

Over and beyond questions of familiarity with the offering, purchase intention and willingness to pay, fair trade actors are currently questioning the motivations of consumers and the cognitive representations that they develop. Pursuing the same track as the initial academic investigations into this problematic, this study examines the semantic content of the signifier “fair trade” by clarifying the various semio-narrative programs associated with it. An original method of inquiry, the micro-mythanalysis of discourse, is proposed and the findings, drawn from ten types of narrative, are discussed.

The purpose of this ludonarratological analysis of the hero’s journey in Final Fantasy (FF) games is to analyse the efforts of game developers (devs) in trying to provide a fairer representation for women in the videogame medium. These efforts stem from the criticisms by the women in the community (devs, critics and gamers alike) who argue that female characters are often hypersexualized in the medium. Hence, my decision to analyse games that feature women as heroes is to determine whether game companies are successful in representing women fairly. I will be
comparing two female-led FF games with two male-led FF games that have similar ludonarrative designs. Their similarity will make it easier for me to detect any instances of double standards in its design due to the main character’s gender. The theoretical framework that I have adopted for this research is called Gendered Play (GP). It is an approach that I have created specifically for this dissertation due to the absence of a comprehensive framework that will allow researchers to study gender in the videogame medium. GP is a result of borrowing several ludic, narrative and feminist theories such as Real-Time Hermeneutics, Ludonarrative Dissonance and Monomyth. GP is defined as a situation where there is a difference in the game design when the avatar is male or female. As for my methodology, it is divided into two phases: free play and critical play. My findings reveal that GP indeed exists in these FF games which in turn affects how the player perceives the female characters as believable heroes. Firstly, it is found that heroines experience less monomyth tropes compared to the heroes. There are also certain design decisions in their
ludonarratives that impede the women’s agency as heroes, ergo affects how the player perceives them as believable heroes. While I believe that there are instances where the heroines are seen empowered, it is evident that the major portion of their games still uphold normative gender values and pander towards the interests of the presumed male audience.

Keywords: Ludonarrative, Gendered Play, Hero’s Journey, Real-Time, Ludonarrative Dissonance.

Циљ овог рада је да кроз имаголошки приступ успостави дијалектички и критички однос хетерослика и аутослика у путописној прози Ребеке Вест Црно Јагње и сиви соко. Конкретан приступ заснива се на анализи динамике која се одвија на релацији поларитета аутослика и хетерослика, која има тенденцију да укаже на дијалог различитих националних или узајамних културних суочавања. Тежиште анализе усмерено је на делове путописа Црно јагње и сиви соко који садрже елементе есеја, лирске записе, историјске податке и психолошка запажања ауторке о балканском простору и Јужним Словенима, те су као такви неисцрпан извор за имаголошка тумачења. Одлике ове прозе, које пружају посебан подстицај за њено тумачење у имаголошком кључу су: изразита интеркултуралност, имаготипичне структуре, а потом и имагеми, слике и искуства Другог. Ауторкина идеја да кроз Епилог путописа досегне и најјаснију слику о себи и преломи је кроз призму конкретног историјског тренутка у којем се на просторима Балкана затекла, уједно је и покушај да проникне у властити идентитет, као и позицију сопственог народа у критичној историјској ситуацији пред избијање Другог светског рата. Закључак рада потврђује да свака слика о Другом предочава и слику о ономе који за Другим трага, те да се свака представа ствара кроз поређења која се крећу од идентитета до алтеритета.

У дугој професионалној каријери, сликарка, ликовна педагошкиња и
карикатуристкиња Бета Вукановић развила је широк тематски репертоар, који
обухвата портрете, актове, жанр-сцене, слике оријенталног и интими-стичког
садржаја.
Посебну целину у њеном богатом уметничком опусу чине фолклорни мотиви заступљени на сликама свакодневног живота жене и деце са села. Приказани на
пољу, приликом бербе или у ретким тренуцима доколице, анонимни модели одевени у народне ношње, оличење су идеала изворног, неисквареног народског живота. Настали као последица сликаркиних бројних путовања по оновременој Југославији, али и родној Баварској, ови идеализовани портрети и исечци из сеоске
свакодневице створени су призори који, наизглед, почивају на документаристичкој вредности аутентичних физиономија и костима.
Изведени у духу етнограђанског модернизма, који се темељи на извесној тензији између „традиционалног“ садржаја и „модерног“ ликовног израза, фолклорни
сижеи Бете Вукановић сродни су етнограђанским представама сликаркиних савременица, попут Надежде Петровић, Данице Јовановић, Зоре Петровић и других, које су на идиличним призорима сеоског живота тежиле да дочарају „романтизам поднебља“, карактеристичан феномен српске уметности и визуелне
културе првих деценија 20. века.
У стваралаштву Бете Вукановић овакви призори не представљају искључиво намеру да се у слици садашњег тренутка као одредници модерности истакне етнос,
већ указују и на благонаклон поглед европског „другог“ на србијанске „слатке
фолк мотиве.“
Кључне речи: Бета Вукановић, етнограђански модернизам, фолклорни мотиви, слике народског живота, село, европски „други

Este artículo busca el «héroe perdido» o héroe clásico en la narración audiovisual desde la perspectiva de la teoría de la narrativa. El primer paso de esta búsqueda será la definición del héroe contemporáneo según la academia. En segundo lugar, se analizará el estado del héroe en la narración audiovisual, cuya relevancia plantea la duda de si existen diferencias entre el héroe literario y el héroe audiovisual. Todos estos planteamientos desembocarán en el análisis concreto de un personaje, Walter White, protagonista de la ficción televisiva Breaking Bad.

This paper proposes a new holistic approach to a formal model of computer games. The story and structure of a computer game is represented by a hierarchical layered graph, meanwhile the way that the game is played-by graph transformations. This approach enables comparative description of different games, analysis of dependencies between a game structure and players' strategies, automatic gameplay generation, and switching from single-to multiplayer mode.

Resumen: Tras la fracasada intentona golpista protagonizada en Sevilla por el general africanista Sanjurjo, el gobierno ordenó tanto la detención de los insurrectos como la suspensión de hasta más de un centenar de publicaciones simpatizantes de sesgo monárquico y católico-siendo buena parte de ellas carlo-integristas-. A sabiendas de la escasa vinculación del carlismo con aquella intentona, salvo el seguimiento en Sevilla, nuestro propósito es analizar los comentarios posteriores a la supresión periodística y el tratamiento informativo de los "mártires" deportados a Villa Cisneros. Con este fin profundizaremos por medio de la combinación de fuentes hemerográficas, archivísticas y bibliografía coetánea.

Este artículo pretende comparar el proceso de creación de héroes y mártires por parte de los propagandistas carlistas en dos coyunturas muy concretas. Por un lado, a raíz de la Sanjurjada de agosto de 1932 se produjo la detención y deportación de parte de los militares y civiles implicados al penal de Villa Cisneros en el Sahara Occidental. El diario Siglo Futuro cedió sus páginas para que los penados expresaran las vejaciones y severidades que sufrieron. Por otro lado, y a consecuencia de los hechos de Octubre de 1934, el carlismo perdió a varios dirigentes, militantes y veteranos de la última carlistada que fueron elevados al poco tiempo a la categoría de mártires por decisión de la secretaría de Manuel Fal Conde y del pretendiente Alfonso Carlos I. Conscientemente, y como ya se había hecho en 1932 con algunos de los caídos en la sublevación militar del 10 de agosto, el tradicionalismo y sus publicaciones idealizarían a estos nuevos mártires sin perjuicio de su adhesión a la disidencia cruzadista.

En sus investigaciones ha reflejado el potencial performático de los nuevos medios incorporando categorías del estudio de la semiótica al análisis de nuevas plataformas de entretenimiento videolúdico, pero también se ha dedicado al análisis de las figuras de lo heroico en la literatura. Ha sido galardonado con el Premio de la Academia Argentina de Letras 2004 por su desempeño académico.