Concepto Ampliado Del Arte

El presente artículo forma parte del conjunto de investigaciones que se vienen desarrollando desde Abril del 2004 en la vía de comprender las implicaciones que conlleva al artista plástico contemporáneo el conocer y apropiar sensible y respetuosamente el Concepto Ampliado del Arte de Joseph Beuys desde un campo de saber o conocimiento específico. Para la obtención de resultados se atendió a dos preguntas, la primera: ¿Qué es el Concepto Ampliado del Arte de Joseph Beuys para Joseph Beuys?. Y la segunda: ¿Es posible encontrar usos coherentes con el sentido original que Beuys dio a la Plástica Social, la Escultura Social y el Arte Social desde y para la cerámica?.

Investigación de la obra del filósofo norteamericano Arthur Coleman Danto acerca del concepto de Arte a través de la historia, dando cuenta de una primera etapa donde no existía un concepto de Arte y Artista, una segunda etapa donde aparece y se desarrolla este concepto, que parte en el Renacimiento y culmina con los ready-made de Andy Warhol. Y finalmente una etapa poshistórica del Arte en la cual todas las manifestaciones artísticas conviven sin que ninguna intente invalidar a las otras.

El Inca Garcilaso de la Vega y, especialmente, sus Comentarios reales resultan a la literatura lo que Bach, y su Ofrenda musical, a la música: fundación, en el conflicto de las interpretaciones, de la lucha por el sentido como su régimen de existencia. Para ello, articula el Inca en sus Comentarios las dos sospechas matrices del lenguaje, que el lenguaje no dice exactamente lo que dice y que hay muchas cosas que hablan sin ser lenguaje. Y así redefine el modo de producción de sentido y modifica, irreversiblemente, el espacio de repartición en el cual los signos pueden ser signos, inaugurando un territorio de inteligibilidad distinto (pero no separado) que recompone, aún hoy, el mapa cultural de una ecúmene inesperada pero definitiva. La lengua con la que lo hace, el nombre y figura de autor a que lo atribuye y la temporalidad que construye para radicar su obra son las tres preocupaciones, y directrices, que guían este ensayo.

El Inca Garcilaso de la Vega y, especialmente, sus Comentarios reales resultan a la literatura lo que Bach, y su Ofrenda musical, a la música: fundación, en el conflicto de las interpretaciones, de la lucha por el sentido como su régimen de existencia. Para ello, articula el Inca en sus Comentarios las dos sospechas matrices del lenguaje, que el lenguaje no dice exactamente lo que dice y que hay muchas cosas que hablan sin ser lenguaje. Y así redefine el modo de producción de sentido y modifica, irreversiblemente, el espacio de repartición en el cual los signos pueden ser signos, inaugurando un territorio de inteligibilidad distinto (pero no separado) que recompone, aún hoy, el mapa cultural de una ecúmene inesperada pero definitiva. La lengua con la que lo hace, el nombre y figura de autor a que lo atribuye y la temporalidad que construye para radicar su obra son las tres preocupaciones, y directrices, que guían este ensayo.

En el presente escrito se tiene como objetivo explorar si es posible el arte sin el atributo de la belleza tan ampliamente referido durante los siglos XVIII y XIX. Para esto se realiza un ejercicio de comparación entre la postura artística de las vanguardias y la visión artística que la antecedió comúnmente denominada la tradición. Lo anterior se realiza por medio de  tres obras representativas de Marcel Duchamp para ver si no contienen elementos propios de la tradición artística, específicamente elementos propios de la Belleza, Se ha encontrado que tales obras muestran rasgos y cualidades relacionadas de manera típica con la belleza atribuida al arte tradicional. Por lo anterior, no se afirma que definitivamente es indispensable la belleza para el arte, únicamente decimos que no es evidente su exclusión.

Señor NELSON ALFONZO LIMAS CONTRERAS DIVISION DE PERSONAL -UNIVERSIDAD PEDAGÒGICA NACIONAL Jefe Ciudad Reciba un cordial saludo. Adjunto a la presente le estoy entregando el INFORME DE PARTICIPACION EN EL II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACION EDUCACION Y FORMACION DOCENTE Y EL VII SEMINARIO NACIONAL DE INVESTIGACION EN EDUCACION Y PEDAGOGIA, realizado en la ciudad de Medellín del 26 al 28 de agosto del año en curso mismo que un breve desglose de las actividades desarrolladas, como la ponencia con la que participe en dicho evento. Agradezco la atención prestada a esta. Att: MAYRA LUCÍA CARRILLO COLMENARES Escultora Social. Docente Ocasional Licenciatura en Artes Visuales FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL ____________________________________________________________________ Presentación Este informe ofrece una descripción general de las actividades correspondientes al período comprendido entre el 25 y el 28 de Junio del presente año y contiene el certificado de participación solicitado mediante memorando DPE -510. A continuación un breve recuento de los items a tratar: Detalle de dibujo: Evolución, realizado por en 1974. En él se puede observar una representación gráfica de las tres Partes Componentes de la Plástica en acción: 1.Lo informe (el caos) -2.el movimiento -3. lo definido (lo cristalino). Tomado de BEUYS Joseph-HARLAN Volker. Qu'est-ce que l'art. L' Arche, Paris. 1992

RESUMEN - ABSTRACT:
El arte de Ilya Kabakov (Rusia, 1933) se ha desarrollado en las dos últimas décadas a través de ambientes e instalaciones que requerían de la participación activa del espectador. Sus obras, como emigrante soviético que llega a Europa hacia 1987, hacen referencia en múltiples ocasiones a sus orígenes y el repertorio visual de la Unión Soviética, quedando a la posteridad como cronista del desmembramiento y últimos días del sistema soviético pero dando alas siempre a un proyecto utópico, nunca derrotista, pues la alusión que a los sueños hace en muchas de sus instalaciones convierte a Kabakov en un hijo perdido del surrealismo que pierde los pasos en nuestro mundo real.
La memoria, la historia, los recuerdos y los sueños dan vida a unas instalaciones en las que la narración y la palabra, a través de las voces de Kabakov y su mujer, cobran gran importancia como complemento a las imágenes que conforman estos ambientes y creaciones efímeras construidos por Kabakov para devolvernos al lugar de la infancia y de los cuentos. Es el espectador el que debe pasar hoja y ponerle fin a las historias de Kabakov, para como en el poema escrito en la torre emisora de Münster, descubrir que “algo tan terrenal adquiere de repente un carácter celestial”.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

- VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "ILYA KABAKOV; EL CONCEPTUALISMO RUSO, VIVIENDAS COMUNITARIAS  Y EL ARTE DE LA DOCUMENTACIÓN". En Revista DU&P Revista de Diseño Urbano y Paisaje, Universidad Central de Chile, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, FAUP, ISSN 0717- 9758, Volumen V, Nº 15-16 Diciembre 2008-2009
http://www.ucentral.cl/dup/pdf/15_vaz_rocca_analogica.pdf

Ojeda, Danne. (2010). Joseph Beuys: Una domesticación posible de lo cotidiano. En SalonKritik. Temporada 09–10. Retrieved from http://salonkritik.net/09-10/2010/02/joseph_beuys_una_domesticacion.php
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Fundada y dirigida por el conocido intelectual José Luis Brea (1957–2010), Salonkritik fue una publicación en línea especializada en artes, literatura, cine y música.

A “Abertura por meio da transversalidade e da arteterapia” é uma proposta de intervenção que visa o complemento das técnicas já utilizadas nas instituições de saúde mental. Na minha concepção, frente aos avanços e desenvolvimento de tratamentos advindos da reforma psiquiatra brasileira, ainda faz-se necessário maior diálogo interdisciplinar. Esta proposta de potencializar processos de mudança no trabalho em instituições de saúde mental, visando maior humanização dos processos de desenvolvimento psíquicos do paciente, maior aproveitamento dos recursos pessoais de cada indivíduo. Penso que lançando mão desta técnica e visão de trabalho, substituindo a verticalização pela transversalidade, apostando na abertura e flexibilidade de parâmetros terapêuticos tradicionais, teremos como beneficiados tanto os pacientes, quanto os grupos de profissionais.