Composición

El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de
percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.

En este trabajo se presentan las principales aportaciones neuropsicológicas en el ámbito del color. En primer lugar se abordan las cuestiones relacionadas con la fisiología de la visión del color haciendo un breve recorrido explicativo de cómo se procesa el color desde la entrada sensorial de la información a través de la retina hasta su análisis en la corteza visual de asociación, así como las principales alteraciones en las áreas implicadas en dicho proceso.

ArtyHum Revista de Artes y Humanidades, ISSN 2341-4898, nº 70, Vigo, 2020. Resumen. La Misa en Si menor es una de las obras más complejas e interesantes de Johann Sebastian Bach. Esta composición no solo es una de las más valoradas a nivel mundial tal como queda demostrado si tenemos en cuenta que fue declarada Patrimonio Documental de la Humanidad por la UNESCO en el año 2015 sino que destaca por su dificultad técnica, su extensión y su riqueza musical, fruto de la dedicación del compositor a esta misa católica durante varios años de su vida y de la reutilización de elementos musicales, entre otros aspectos. En concreto, de acuerdo con su interés y complejidad, en este trabajo ofrecemos una aproximación a la obra teniendo en cuenta especialmente los elementos paródicos integrados en esta monumental misa católica creada por un músico luterano que profesó durante toda su vida un profundo sentimiento religioso. Abstract. The Mass in Si minor is one of the most complex and interesting works of Johann Sebastian Bach. This composition is not only one of the most valued worldwide as it is shown if we take into account that it was declared a World Heritage Site by UNESCO in 2015 but it stands out for its technical difficulty, its extension and its musical richness, to this Catholic mass for several years of his life and the reuse of musical elements, among other aspects. Specifically, according to their interest and complexity, in this work we offer an approximation to the work taking into account especially the parodic elements integrated in this monumental Catholic mass created by a Lutheran musician who professed a deep religious feeling throughout his life.

La expresión «formación de palabras» designa -o debería designar- el conjunto de procedimientos más o menos regulares de los que dispone una lengua para formar lexemas secundarios («derivados» y «compuestos») a partir de lexemas que ya posee (y que, por lo demás, pueden ser a su vez lexemas «secundarios»). Ahora bien, las diferentes teorías sobre la formación de palabras -tanto las teorías tradicionales como la mayoría de las teorías modernas-  no pueden responder adecuadamente a este fenómeno, en el mismo sentido que intuitivamente reconocen los hablantes y que se manifiesta en la actividad lingüística de éstos. A nuestro parecer, ello es debido a dos razones principales: por una parte, se quiere aludir, simultánea o alternativamente, tanto a la expresión como al contenido; por otra parte, se confunden -o, al menos, no se distinguen constantemente y de modo coherente- designación y significado de lengua.

ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Trabajo de Grado presentado a la Universidad Simón Bolívar por PABLO ALBERTO GIL RODULFO Como requisito parcial para optar al grado académico de MAGÍSTER EN MÚSICA Con la asesoría de la profesora Sofía Barreto Junio, 2010 ii UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Por: Pablo Alberto Gil Rodulfo Carnet n. 0685635 Este Trabajo de Grado ha sido aprobado en nombre de la Universidad Simón Bolívar por el siguiente jurado examinador __________________________ Presidente(a) Dr. Emilio Mendoza __________________________ Miembro principal (Jurado externo) Institución Ms. C Rubén Riera __________________________ Miembro principal-Tutor Dra. Sofía Barreto Sartenejas, 29 de Junio, 2010 iii DEDICATORIA A la Dra. Eldrys Rodulfo de Gil y al Dr. Francisco Gil Arnao, quienes me enseñaron el valor del trabajo y del estudio, y sembraron en mí la búsqueda de la excelencia. iv AGRADECIMIENTOS Quiero agradecer muy especialmente a la Dra. Sofía Barreto por su diligente labor de guía y supervisión permanente de este trabajo. A Edward Simon por su valiosa colaboración durante realización de la entrevista, y por haber compartido su música y su amistad. Al Dr. Emilio Mendoza por sus consejos relativos a la forma final del documento. A la Dra. Adina Izarra quien además de excelente profesora ha sido extremadamente eficaz como Coordinadora durante el lapso final de mi paso por la Maestría en Música de la U.S.B . A la Dra. Diana Arismendi, quien ha sido mi tutora para la carpeta de composiciones y ha demostrado gran amplitud de criterio y ha aceptado mis trabajos híbridos entre lo académico y el jazz. A los profesores Mariantonia Palacios y Francisco Díaz por los conocimientos impartidos durante mi permanencia en la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. A Luisa Solórzano por su paciente y cariñosa ayuda con los trámites administrativos. A mi esposa María Alejandra Rodríguez por lanzar conmigo esa caricia al tiempo que es Amanda Gil Rodríguez. A todos mis compañeros de clases y especialmente a Luís Ernesto Gómez, Luís Pérez Valero, Pedro Mauricio González, Pedro Bernárdez y Rubén Riera por la camaradería y la generosidad al compartir sus conocimientos. v UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Por: PABLO ALBERTO GIL RODULFO Carnet N. 0685635 Tutor: Sofia Barreto Junio 2010

How to cite: Syroyid Syroyid, B. (2020). Csound como herramienta didáctica para una introducción a la composición eletrónica: Estudio de caso de una miniatura musical "(In)harmonic Study". AV Notas, 9, 106-139 ____________________________________________________________________________________ (English below) Csound es un lenguaje de programación que facilita la composición de música electrónica a través de una interfaz de código mediante el programa CsoundQt. A pesar de su potencial técnico y musical para la creación de música electrónica, CsoundQt es una aplicación que actualmente cuenta con una difusión algo limitada en las aulas de composición. El objetivo de este artículo es presentar aspectos que puedan resultar de utilidad para la docencia de la composición electrónica mediante Csound. Como estudio de caso, se proporciona un análisis tímbrico con Sonic Visualiser de "(In)harmonic Study", una breve composición original que explora diversos modelos de síntesis de sonido en una estructura musical que alterna estados de armonicidad e inarmonicidad. Asimismo, en los anexos se facilita la partitura completa y el audio en formato mp3 de la pieza con la finalidad de facilitar un estudio más detallado de las posibilidades musicales de Csound. ABSTRACT IN ENGLISH. Csound is a programming language that facilitates the composition of electronic music by means of a coding interface in the software CsoundQt. In spite of its technical and musical potential for the creation of electronic music, Csound is a software that currently has a rather limited spread in composition classrooms. The main goal of this article is to present aspects that might be useful for the teaching of electronic composition by means of Csound. As a case study, a timbrical analysis by means of Sonic Visualiser is provided for the piece “(In)harmonic Study”, an original composition that explores diverse sound synthesis models in a musical structure that alternates between states of harmonicity and inharmonicity. Likewise, the full score and mp3 audio of the piece is provided in the annexes with the aim of listening to and illustrating the musical possibilities of Csound.

ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Trabajo de Grado presentado a la Universidad Simón Bolívar por PABLO ALBERTO GIL RODULFO Como requisito parcial para optar al grado académico de MAGÍSTER EN MÚSICA Con la asesoría de la profesora Sofía Barreto Junio, 2010 ii UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Por: Pablo Alberto Gil Rodulfo Carnet n. 0685635 Este Trabajo de Grado ha sido aprobado en nombre de la Universidad Simón Bolívar por el siguiente jurado examinador __________________________ Presidente(a) Dr. Emilio Mendoza __________________________ Miembro principal (Jurado externo) Institución Ms. C Rubén Riera __________________________ Miembro principal-Tutor Dra. Sofía Barreto Sartenejas, 29 de Junio, 2010 iii DEDICATORIA A la Dra. Eldrys Rodulfo de Gil y al Dr. Francisco Gil Arnao, quienes me enseñaron el valor del trabajo y del estudio, y sembraron en mí la búsqueda de la excelencia. iv AGRADECIMIENTOS Quiero agradecer muy especialmente a la Dra. Sofía Barreto por su diligente labor de guía y supervisión permanente de este trabajo. A Edward Simon por su valiosa colaboración durante realización de la entrevista, y por haber compartido su música y su amistad. Al Dr. Emilio Mendoza por sus consejos relativos a la forma final del documento. A la Dra. Adina Izarra quien además de excelente profesora ha sido extremadamente eficaz como Coordinadora durante el lapso final de mi paso por la Maestría en Música de la U.S.B . A la Dra. Diana Arismendi, quien ha sido mi tutora para la carpeta de composiciones y ha demostrado gran amplitud de criterio y ha aceptado mis trabajos híbridos entre lo académico y el jazz. A los profesores Mariantonia Palacios y Francisco Díaz por los conocimientos impartidos durante mi permanencia en la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. A Luisa Solórzano por su paciente y cariñosa ayuda con los trámites administrativos. A mi esposa María Alejandra Rodríguez por lanzar conmigo esa caricia al tiempo que es Amanda Gil Rodríguez. A todos mis compañeros de clases y especialmente a Luís Ernesto Gómez, Luís Pérez Valero, Pedro Mauricio González, Pedro Bernárdez y Rubén Riera por la camaradería y la generosidad al compartir sus conocimientos. v UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Por: PABLO ALBERTO GIL RODULFO Carnet N. 0685635 Tutor: Sofia Barreto Junio 2010

ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Trabajo de Grado presentado a la Universidad Simón Bolívar por PABLO ALBERTO GIL RODULFO Como requisito parcial para optar al grado académico de MAGÍSTER EN MÚSICA Con la asesoría de la profesora Sofía Barreto Junio, 2010 ii UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Por: Pablo Alberto Gil Rodulfo Carnet n. 0685635 Este Trabajo de Grado ha sido aprobado en nombre de la Universidad Simón Bolívar por el siguiente jurado examinador __________________________ Presidente(a) Dr. Emilio Mendoza __________________________ Miembro principal (Jurado externo) Institución Ms. C Rubén Riera __________________________ Miembro principal-Tutor Dra. Sofía Barreto Sartenejas, 29 de Junio, 2010 iii DEDICATORIA A la Dra. Eldrys Rodulfo de Gil y al Dr. Francisco Gil Arnao, quienes me enseñaron el valor del trabajo y del estudio, y sembraron en mí la búsqueda de la excelencia. iv AGRADECIMIENTOS Quiero agradecer muy especialmente a la Dra. Sofía Barreto por su diligente labor de guía y supervisión permanente de este trabajo. A Edward Simon por su valiosa colaboración durante realización de la entrevista, y por haber compartido su música y su amistad. Al Dr. Emilio Mendoza por sus consejos relativos a la forma final del documento. A la Dra. Adina Izarra quien además de excelente profesora ha sido extremadamente eficaz como Coordinadora durante el lapso final de mi paso por la Maestría en Música de la U.S.B . A la Dra. Diana Arismendi, quien ha sido mi tutora para la carpeta de composiciones y ha demostrado gran amplitud de criterio y ha aceptado mis trabajos híbridos entre lo académico y el jazz. A los profesores Mariantonia Palacios y Francisco Díaz por los conocimientos impartidos durante mi permanencia en la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. A Luisa Solórzano por su paciente y cariñosa ayuda con los trámites administrativos. A mi esposa María Alejandra Rodríguez por lanzar conmigo esa caricia al tiempo que es Amanda Gil Rodríguez. A todos mis compañeros de clases y especialmente a Luís Ernesto Gómez, Luís Pérez Valero, Pedro Mauricio González, Pedro Bernárdez y Rubén Riera por la camaradería y la generosidad al compartir sus conocimientos. v UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA ESTUDIO DEL RÍTMO, MELODÍA Y ARMONÍA DEL JAZZ EN COMPOSICIONES, ARREGLOS E IMPROVISACIONES DE EDWARD SIMON (n. 1969) Por: PABLO ALBERTO GIL RODULFO Carnet N. 0685635 Tutor: Sofia Barreto Junio 2010

O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT’ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) associada à visão teórico-musicológica desses autores. Com o processo analítico, apresentado no quarto capítulo, procurou-se demonstrar a grande incidência do(s) intervalo(s) característico(s) na construção estrutural das obras, desvelando-se um número variado de estratégias composicionais adotadas por Almeida Prado associadas a esses intervalos. Ainda no quarto capítulo, foi aplicada a ferramenta denominada régua intervalar, que pode ajudar na melhor compreensão dos intervalos com mais potencial de dissonância, os quais agem por meio de interação e contraste frente ao background aparentemente tonal dos intervalos mais consonantes ligados aos primeiros sete parciais (harmônicos) da série harmônica. Assim, em uma pesquisa futura, a ferramenta e a proposição analítica aqui desenvolvidas podem contribuir na compreensão e na sistematização dos tipos de objetos harmônicos pensados como entidades tímbricas que são moldados a partir dessa concepção intervalar.

Desde un punto de vista puramente morfológico, el estudio de la composición nominal es un área muy interesante de estudio porque representa retos para el análisis, tales como la noción de exocentricidad y las relaciones internas entre componentes. Estos problemas han sido atacados desde muchos ángulos, pero hasta el día de hoy, su estatus sigue siendo muy polémico. La propuesta de esta investigación es analizar todas las clases de compuestos en conjunto, de tal manera que se pueda tener una visión más amplia de estos problemas y alcanzar una comprensión que nos permita reconocer los parámetros y restricciones que intervienen en la composición nominal.

El compositor japonés resulta una figura fascinante por su aproximación única al mundo sinfónico clásico, dominado por lo occidental. Gran parte de su especifidad proviene del uso de un rico mundo simbólico de fecundas consecuencias creativas que -junto con algún contexto histórico para entender la situación musical singularísima de Takemitsu-intento explorar en este artículo. Se indagan también diversos usos generales de la simbología en música y otras artes, y se presenta el concepto de "espacio mítico", como elemento de cierta importancia para entender las costumbres creativas del autor.

El presente trabajo para el seminario de pensamiento musical contemporáneo dictado por el Dr. Juan Ortiz de Zárate, contiene algunas reflexiones de mi segundo periodo como compositor musical en lo referente a mis obras electroacústicas y a la música mixta, que como ya he mencionado anteriormente, contiene parte de mi búsqueda y, por consiguiente, parte de mi identidad. En esta búsqueda, exploro ciertos conceptos de otras ramas de la ciencia como la astronomía, la física, la acústica, la arqueología, la historia, entre otras, para intentar conocer el entorno que me rodea, y uso estos conceptos incorporándolos en mis obras.
Me gusta pensar que la música puede ser pensada para percibir y conocer un pequeño fragmento de la realidad y la identidad, ya que siempre hemos sido una parte del universo que intenta conocerse a sí misma.
Hasta el momento, considero que nuestra sensación de estabilidad y de identidad, es una ilusión debido a que nuestra existencia como seres humanos, es muy pequeña comparado con la existencia de los planetas y del universo. Sin embargo, en toda la historia de la humanidad hemos encontrado formas de aprender a conocer lo que nos rodea, formas de conocernos a nosotros mismos, y, sobre todo, poder respondernos a la pregunta “Quién soy”, y más aún “Quien soy musicalmente”

Abstract: This paper aims to establish precisely the scope of Pierre Bayle’s influence on the construction of Kant’s second antinomy of pure reason, since there is a remarkable parallelism between this second cosmological conflict and the argument against extension of the article “Zeno of Elea” of Bayle’s Dictionary. It is argued that Bayle, employing the skeptical method in metaphysical research, has a major influence on the construction of the main arguments of the second antinomy and sets a precedent for its logical solution. Keywords: antinomy, skeptical method, extension, composition, divisibility

Resumen: El presente artículo tiene como objetivo establecer con precisión el alcance de la influencia de Pierre Bayle en la construcción kantiana de la segunda antinomia de la razón pura, teniendo en cuenta el notable paralelismo entre este segundo conflicto cosmológico y el argumento contra la extensión ofrecido por Bayle en el artículo “Zenón de Elea” de su Diccionario. Se argumentará que Bayle, en tanto emplea el método escéptico en la investigación metafísica, tiene una influencia relevante en la construcción de los principales argumentos de la segunda antinomia y sienta un precedente para la resolución lógica de la misma. Palabras clave: antinomia, método escéptico, extensión, compuesto, divisibilidad

Nel XVII secolo si riteneva che il monde fosse un teatro e nel XVIII secolo questa idea fu applicata all’analisi del paesaggio e dell’architettura. A seguito del rinnovato interesse che questo modello ha suscitato nella recente teoria artistica, questo contributo propone di sostituire il termine “teatro” con il termine “scenografia” mostrando come possa risultare interessante leggere i disegni come uno scenografia osservato dal punto di vista dello spettatore e svelando alcuni aspetti che il disegno stesso cela al suo interno.

Esta investigación pretende ser un aporte a la teoría del crecimiento económico. Se plantea un análisis conceptual lógico-matemático que da origen a un modelo riguroso potencialmente útil. Se parte del costo de producción y se deriva la elasticidad de composición de los recursos, que incluye la del capital-trabajo a cada instante, las cuales sustentan los resultados fundamentales del modelo. Se devela la contribución y participación de los recursos al crecimiento del costo y de la producción. La ganancia y su tasa constituyen un aporte del trabajo y del capital global. Se devela un residuo que emana de la inversión y se expresa en la producción y la ganancia. Dentro de límites relevantes, se evalúa el modelo con base en los índices de capital fijo, trabajo y producción de la manufactura de Estados Unidos (1899-1922), aportados por Cobb y Douglas (1928) en A theory of production.

El presente trabajo, muestra como se evaluó la composición y estructura, de la araneofauna en la Reserva Campesina La Sierra (RCS), municipio de Sabanalarga, departamento del Atlántico, Colombia. Se realizaron cinco muestreos, entre agosto y diciembre de 2009. Se escogieron tres hábitats: Cultivo (Cul), Interior de Bosque (I. B) y Borde de bosque (Bor). Se recolectaron 879 individuos, agrupados en 29 familias y 68 morfoespecies. La familia Araneidae, presentó mayor riqueza (23) y abundancia (433); destacándose, la morfoespecie Araneus sp2, con 30 individuos. El hábitat de I. B, presentó la mayor riqueza (55) y abundancia (334); mientras que, en diciembre, se capturó el mayor número de morfoespecies (24) y de individuos (300). El gremio de las arañas Cursoriales en Suelo (CS), presentó mayor riqueza (9) y Constructoras de telas orbiculares (CTO), la mayor abundancia (504). A pesar de comprender un área relativamente pequeña, la RCS, arrojó un alto porcentaje de las familias reportadas para el país, demostrando, que este remanente de bosque, aún mantiene una alta diversidad de arañas.

En este articulo nos proponemos realizar aportes para pensar la composicion urbana en clave comunicacional. Consideramos las tramas socio-territoriales como tema principal. Se plantean los territorios desde la teoria del habitar como una cuestion existencial, mas alla de la separacion entre "lo fisico" y "lo social". Intentamos avanzar a partir del estudio del diseno de la espacio-temporalidad, articulando tematicas como la formalizacion y la materialidad, las mediaciones y composicion de ciertos tipos de territorios y territorialidades. Concluimos con algunos casos de estudio desde donde hemos avanzado en esta linea de investigacion.

In this paper, we propose doing a contribution for to think the urban composition in  communicationalkey.  We  considerthe  social-territorial  wefts  like  a  principal issue. We exposethe territories since theory of dwellinglike  a existential theme, beyondthe  separationbetween  "the  physical"  and  "the  social".We  attempt to advancesince study of the design of spatio-temporality, by articulating issues like formalization  and  materiality,  mediations  and  compositions ofcertaintypes  of territories  and  territorialities. Weconcludewith  some  cases  where  we  haveadvancedin this line of investigation.

Resumen: La composición material de las edificaciones expresa las decisiones y arreglos sociotécnicos que las comunidades humanas realizan al habilitar el espacio en las ciudades. Se trata de decisiones que inciden directamente en las formas, persistencias y vulnerabilidades de los conjuntos urbanos. Utilizando los datos de edificación del Instituto Nacional de Estadísticas (INE), el presente trabajo analizó la distribución de materialidades en las superficies y construcciones edificadas en la Región Metropolitana de Santiago entre 1990 y 2014, con el fin de verificar la relación entre materia y ciudad. Las conclusiones indican que estas decisiones han consolidado dos estrategias sociomateriales simultáneas que se traducen en una ciudad periférica, de ladrillo y madera, que se expande a partir de las edificaciones de baja altura y una ciudad pericentral, de hormigón y metal, que se compacta utilizando edificaciones residenciales de altura.

Palabras clave: materialidad, composición, edificaciones, heterogeneidad, sociología de la arquitectura.


Abstract: The material composition of buildings expresses the socio-technical decisions and arrangements that human communities make by enabling space in cities. These are decisions that directly affect the forms, persistence and vulnerabilities of urban complexes. Using the building data of the Instituto Nacional de Estadísticas (INE), this paper analyzed the distribution of materialities in the surfaces and buildings built in the Región Metropolitana de Santiago between 1990 and 2014, in order to verify the relationship between matter and city. The conclusions indicate that these decisions have consolidated two simultaneous sociomaterial strategies that translate into a peripheral city, brick and wood, which expands from low-rise buildings and a pericentral city of concrete and metal, which It is compacted using high-rise residential buildings.

Keywords: materiality, composition, buildings, heterogeneity, sociology of architecture.


Resumo: A composição material dos edifícios expressa as decisões e arranjos sociotécnicos que as comunidades humanas fazem ao possibilitar o espaço nas cidades. São decisões que afetam diretamente os formulários, persistências e vulnerabilidades de grupos urbanos. Utilizando os dados do edifício do Instituto Nacional de Estatística (INE), este trabalho analisou a distribuição de materialidades nas superfícies e edifícios construídos na Región Metropolitana de Santiago entre 1990 e 2014, a fim de verificar a relação entre matéria e cidade. As conclusões do acima indicam que essas decisões consolidaram duas estratégias sociomateriais simultâneas que se traduzem em uma cidade periférica, tijolo e madeira, que se expande a partir de prédios baixos e uma cidade pericentral de concreto e metal, que é compactado usando prédios residenciais altos.

Palavras-chave: materialidade, composição, edifícios, heterogeneidade, sociologia da arquitetura.

Desde que la música ha sido manifestación matemática del cosmos con los griegos, hasta sus derivaciones lingüísticas y formularias cercanas a la Ilustración, la mecánica de la música se ha desarrollado bajo la premisa de la funcionalidad. Su evolución en la cultura occidental ha evidenciado una tendencia similar a la del lenguaje. La codificación de elementos, relaciones y estructuras, así como los requisitos constitutivos propios para su comprensión, han hecho de la música un mecanismo de transmisión común de orden expresivo, estético y/o conceptual. Pero de modo similar que con el lenguaje, el suceso musical así concebido es una representación, no el fenómeno que lo origina.

Si el arte se entiende como una forma de comunicación, entonces el requisito funcional del mensaje codificado parece natural. Pero si regresamos al punto base de este supuesto y pensamos alguna alternativa, nos encontraremos ante la posibilidad de una música como experiencia en sí, no como representación de ella. Una posibilidad entre otras, seguramente, pero una capaz de replantear el modelo vinculante de la música.

Nicolás Alfredo Alessio (Santa Fe, 13 de febrero de 1919 - Córdoba, 25 de agosto, 1985) fue un músico, compositor y docente argentino.

Nicolás Alfredo Alessio was an argentinian musician, composer and teacher. 

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This paper makes a review of the literature related to jazz in order to establish its definition and list and describe its main characteristics. It then details the analysis of a corpus of original compositions whose generating material was constituted from elements characteristic of jazz. The objective, when composing the aforementioned corpus, was to integrate said characteristic elements in an organic and imperceptible way in languages and aesthetics typical of the Western tradition. Finally, conclusions are drawn about the degree of success with which this objective was achieved.Este trabajo realiza un repaso por la literatura relativa al jazz a fin de establecer su definición y enumerar y describir sus características principales. Posteriormente detalla los análisis de un corpus de obras de composición propia cuyo material generador se constituyó a partir de elementos característicos del jazz. El objetivo, a la hora de componer el mencionado corpus, fue el de integrar dichos el...

El objetivo de este artículo es profundizar en el estudio de los morfemas de parentesco ´madre´ y ´padre´ en toba explorando su función específica en la clasificación de nombres. Los morfemas de parentesco en esta lengua constituyen un rico y complejo tema de estudio y han despertado el interés de estudios tanto lingüísticos como antropológicos y etnobiológicos. El trabajo se propone precisar los aspectos formales, semánticos y funcionales de los morfemas léxicos lateʔe ´madre´ y ltaʔa ´padre´. Mostraremos que los mismos participan de manera productiva en la formación de nombres compuestos y poseen una función destacada no solo en la identificación de entidades sino también en la conformación de dominios léxicos. A su vez, evidenciamos que, además de su función derivacional, participan en la categorización de los nombres. La complejidad de su significado radica en que estas formas codifican las nociones de semejanza, aproximación y no-prototipicalidad junto a la de aumentativo.The a...

0. Introducción. En este poema de confianza en el cambio de la sociedad hacia un mundo más justo (también Dylan insistía en que “los tiempos están cambiando”) el poeta uruguayo establece sobre la única palabra registrada en los diccionarios (ganapán) tres creaciones propias en dos momentos antónimos: el abrecaminos culmina la estrofa como símbolo optimista, quizás como consecuencia del comprometido cierrapuños, de claras connotaciones políticas.