Circo Teatro

El siguiente trabajo, busca a través de la investigación, analizar el panorama actual de la dramaturgia circense, con el objetivo de identificar los recursos de opciones dramatúrgicas en el Circo Contemporáneo. El propósito es vincular los procesos dramatúrgicos con el acontecer actual del Circo Contemporáneo para entregar una referencia del panorama artístico.

Lo que sigue es el texto de la conferencia que Hernán Gené dio en el marco del Tercer Encuentro REFLECT (REFLections and Exchanges for Circus arts Teachers/Reflexiones e intercambios para profesores de artes circenses) sobre el tema “El rol del profesor en el proceso creativo de un proyecto de creación colectiva con estudiantes”.
Las jornadas fueron organizadas por la Federación Francesa de Escuelas de Circo y la FEDEC (Federación Europea de Escuelas Profesionales de Circo). Tuvieron lugar en la Escuela de Circo Codarts, en Rotterdam, Holanda, entre el 30 de abril y el 3 de mayo de 2019.

RESUMEN: Los teatro-circo del siglo XIX y principios del XX supusieron la aparición en la escena arquitectónica de una tipología híbrida dedicada a acoger la multiplicidad de los espectáculos populares (teatro, circo, variedades, cabaré). Tanto la configuración espacial que desarrollaron, como los tipos de representaciones que contuvieron, ejercieron una gran influencia en las vanguardias para la regeneración del teatro moderno y, en muchos casos, tales edificaciones fueron la puerta de entrada del cinematógrafo.
Europa vio nacer los teatro-circo y asistió a la posterior e importante proliferación de edificios en su geografía de la que no estuvo ajena España, sin embargo, en el país prácticamente han desaparecido en la actualidad. Por tanto, recopilar, cartografiar e investigar estas salas de espectáculos, que se proyectaron y construyeron con carácter temporal o permanente, da indicios de la magnitud de su presencia en las ciudades españolas donde se establecieron y completa el espectro arquitectónico de la escena en ellas que, a menudo, se ha centrado más en los edificios y las puestas en escena del teatro burgués.
Este texto amplía la comunicación presentada en el Congreso internacional Dramatic Architectures. Theatre and Performing Arts in Motion, CEAA-ESAP, Oporto, 18/20- 11-2020.
Palabras clave: Arquitectura, Circo, Teatro, España, Artes performativas.

ABSTRACT: The circus-theatres of the 19th and early 20th centuries meant the appearance on the architectural scene of a hybrid typology dedicated to hosting the multiplicity of popular performances (theatre, circus, variety shows and cinema). Both the spatial configuration they developed and the types of shows they contained exerted a great influence on the avant-garde for the regeneration of modern theatre and, in many cases, these buildings were the gateway to the cinematograph. Europe saw the birth of the circus-theatres and witnessed the subsequent and important proliferation of buildings in its geography of which Spain was not alien, although they have practically disappeared in the country at present. Therefore, collecting, mapping and researching these performance halls, designed and built on a temporary or permanent basis, gives indications of the magnitude of their presence in the Spanish cities where they were established and completes the architectural spectrum of the scene in them, often more focused on the buildings and staging of the bourgeois theatre.
This article goes in depth in the paper presented at the International Conference Dramatic Architectures. Theatre and Performing Arts in Motion, CEAA-ESAP, Porto, 18/20-11-2020.
Keywords: Architecture, Circus, Theatre, Spain, Performing Arts.

Project: OEE CARTOTEA - Observatorio de Espacios Escénicos: Cartografía Teatral: España / Observatory of Scenic Spaces: Theater Cartography: Spain

El presente texto compila y reelabora diferentes trabajos publicados y presentados en Congresos por la autora, asi como el material elaborado para la cátedra "Historia del Circo" de la Carrera de Artes del Circo de la Universidad de 3 de Febrero, UNTREF.  Esta publicación se realizó en el marco del Proyecto de Investigación "Historia del Circo en Buenos Aires", de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF. ISBN 978-987-42-4096-5

Guida archeologica della Villa dei Quintili, diventata proprietà dello Stato nel 1985, a seguito della prima campagna di scavi della Soprintendenza Speciale di Roma, condotti sul campo dagli archeologi Stefano Ferri, Riccardo Frontoni e Giuliana Galli e aperta al pubblico dal 2000.

Esta dissertação pretende analisar as influências do melodrama circense na estética do dramaturgo Plínio Marcos. Partimos da construção do subgênero melodrama, já que o vincularemos ao gênero teatral, afirmando que ele advém de um tipo de teatro especial, praticado dentro do circo como entretenimento popular, e que preservou características tanto do teatro como do circo, bem como se distanciou de outras para formar uma terceira maneira de se fazer arte. Esta, muito embora conserve aspectos das duas, não é exatamente nem uma nem outra: é o circo-teatro.
Aproximamos, assim, o circo-teatro da carnavalização, no sentido baktiniano dautilização do grotesco presente nas peças melodramáticas circenses, especialmente nas aparições de personagens tipificados como clowns, palhaços, bobos, cômicos e loucos. Características estas também presentes, de alguma forma, na escrita de Plínio Marcos, principalmente através da ironia, do pejorativo e da piada virulenta, uma constante no conjunto de sua obra. Para identificar tais características tomamos como exemplos as peças Balada de um Palhaço e O Assassinato do Anão do Caralho Grande, objetos de análise desta dissertação.
Palavras-chaves: Teatro - Plínio Marcos - Circo-Teatro - Melodrama

Conferencia en la universidad de Málaga sobre la didáctica del teatro infantil basándose en textos breves del Siglo de Oro. Relacionamos a Juan Rana y otros personajes del teatro breve con elementos cómicos modernos modernos como el teatro/cine de los Hermanos Marx.

Este artículo se propone analizar las implicancias y los alcances de un caso de apropiación y resignificación espacial mediante prácticas circenses en la ciudad de Rosario (Argentina). A partir del seguimiento del desarrollo y las resonancias de esa experiencia artístico-habitacional, intentaremos trazar una cartografía rastreable a través de cuatro escalas de observación. En primer lugar, situaremos las dinámicas socioculturales que convergieron en la ocupación de la ribera central de Rosario por parte de artistas circenses en la década de 1990. En segundo lugar, estudiaremos las ramificaciones locales de esa experiencia, bifurcadas entre la proliferación de espacios autogestivos y la integración gubernamental. En tercer lugar, escrutaremos las potenciales articulaciones de ese proceso con otras ciudades argentinas,
tomando un caso de la ciudad de Buenos Aires. En cuarto lugar, seguiremos algunos de los itinerarios transnacionales de las artes circenses surgidas en la ribera rosarina. Los principales insumos utilizados para la pesquisa son entrevistas cualitativas en profundidad realizadas a los participantes de las experiencias, cotejadas con documentos escritos.

Ensayo aparecido en Conjunto (Casa de las Américas, La Habana), núm. 189, oct.-dic. 2018, pp. 2-10.

El texto propone un recorrido por la presencia del circo en la obra de José Carlos Mariátegui. A través de dicho recorrido se reflexiona sobre el valor revolucionario de la experiencia de la infancia, la poética del cuerpo y la democracia de los estilos que se dan cita en la experiencia circense. El texto termina recogiendo los esbozos de la teoría del circo elaborada colectivamente en Amauta.

Na aurora do século XX, o Circo Spinelli faz encenar a “pantomima histórica” Os Guaranis, de Benjamin de Oliveira, baseada em duas versões de O Guarany, ambas obras símbolos do patriotismo brasileiro: o romance histórico de José de Alencar (1857) e a ópera de Carlos Gomes (1870). O sucesso da pantomima do clown negro Benjamin, também protagonista da obra, a faz migrar do palco circense à tela do cinema, aumentando-se a orquestra do Cinema-Palace nas ocasiões de exibição da fita. Este artigo reflete sobre os sentidos construídos pela adaptação de Benjamin ao palco do circo-teatro e à tela, colocando em primeiro plano os deslocamentos operados pela produção cultural em tempos de primeiro cinema.

Entre los lugares que visitó Casal para llenar las cuartillas de sus crónicas semanales, el circo fue una parada especialmente fecunda. Durante la visita al circo, el cronista parece aturdido por el asalto sensorial del espectáculo y de la muchedumbre que lo contempla.  El imaginario de Casal se define por el encuentro del simulacro y la abyección en un espacio vago, sin conexiones regulares o formas discernibles.

A partir da pesquisa etnográfica, acompanho a trajetória de uma companhia da tradição popular do Circo-Teatro. Encontro uma rede de famílias circenses que viajam pelas regiões sul e sudeste do país, apresentando dramas e comédias para platéias de pequenas cidades do interior. Mediada pela produção do vídeo etnográfico, minha investigação esteve centrada no trabalho desses atores e atrizes de construir e desconstruir o drama circense, reinventando a tradição do Circo-Teatro. O grupo que estudo vem de uma experiência de sucesso em sua temporada ascendente do interior do Paraná, viajando pelo sudoeste do estado de São Paulo. O Circo-Teatro apresenta teatro de repertório (também chamado de teatro de pavilhão), encenando uma peça diferente a cada noite, para um público que tem lotado as plateias do circo. O repertório dessas companhias traz dramas tradicionais, comédias e altas comédias, que têm como foco temático o casamento e suas zonas de tensão.

¿Cómo pueden el circo y el teatro aportar a la transformación hacia una paz fundada en la promoción de los derechos? ¿Qué lecciones nos han dejado las prácticas circenses y teatrales en contextos que han sido históricamente afectados por el conflicto armado? ¿Qué necesitan el teatro, el circo y el clown para ser medios que faciliten la construcción de entornos protectores para la niñez y la adolescencia en estos territorios? Este artículo aborda estas preguntas desde la experiencia del programa Circópolis, transformado espacios y creando sueños, en territorios afectados por el conflicto armado. Presentamos una interpretación de la sistematización de experiencias del programa a la luz del enfoque posturas de conocimiento de Balanzó en aras de identificar repertorios que tienen lugar cuando el trabajo artístico se enmarca en procesos de trabajo institucional ligados a discursos de política pública.

O circo e as cercas Foice e lona não são símbolos apenas da luta campesina, mas do povo de circo, guardião de uma tradição milenar Thiago Hoshino Curitiba (PR) , 22 de Agosto de 2016 às 17:36 COMPARTILHE A família circense Zanchettini foi a responsável por erguer a lona azul e amarela, dentro da qual o Circo da Democracia funcionou durante dez dias, na Praça Santos Andrade, no Centro de Curitiba / Fotos: Isabella Lanave/R.U.A Fotocoletivo "Nasci na lona, vivi na lona e vou morrer na lona". Não, a a䃢馚rmação não é de um campesino na luta pela terra, mas de um artista que resiste para manter vivo o circo tradicional. André Luis, seu autor, pertence a uma das cinco gerações de Zanchettinis que, há mais de 80 anos, correm chão e vencem distâncias levando sobressaltos, risadas e cultura aos mais improváveis rincões do Brasil e além.

Si en un rinconete anterior comprobábamos hasta qué punto eran conocidos los protagonistas del Quijote en la sociedad decimonónica europea, hoy seleccionamos unas noticias que nos demuestran cómo los ecos de otra obra cervantina -precisamente Rinconete y Cortadillo, uno de los paradigmas de la picaresca hispánica-resuenan en una diversión popular madrileña de ese mismo siglo. En el Diario de Avisos de Madrid del 2 de febrero de 1832 puede leerse este anuncio de un teatro de fantasmagorías (transcribo corrigiendo las erratas y modernizando puntuación y ortografía):

Neste artigo, discute-se sobre o circo-teatro abordando algumas questões que tocam as relações de poder e de controle social a partir da análise do discurso materializado no texto dramatúrgico E o céu uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de Mello. A peça em questão passou pelo processo de censura na década de 1940, sendo totalmente proibida para apresentação pública. Nesse período, o poder público no Brasil buscava regular e adequar todas as manifestações culturais direcionadas à população, controlando o que podia ou não ser assistido nos palcos e picadeiros, avaliando as produções artísticas como aprovada, aprovada com indicação etária ou revisão de trechos, ou não aprovada. A avaliação das obras artísticas era feita pela polícia, que realizava a censura recorrendo a documentos de lei disponibilizados pelo Estado. Ao identificar que a peça era inadequada para apresentação pública, constata-se que esta transparece significados outros e, por fim, questiona-se a real descontinuidade de práticas censórias na atualidade.