CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE OBRAS DE ARTES

Programa de Conservação e Restauração de Bens Arquitetônicos e Integrados" do CPC-USP _Arq. Drª Regina Tirello (coordenação )

Edificio: VILA PENTEADO
Endereço: Rua Maranhão, 88, Higienópolis, São Paulo, SP.

Estudos técnicos e retrospectivos do edifício.
Inventário dos componentes arquitetônicos.
Identificação de pinturas murais artísticas.
Restauração arquitetônica e ambiental.
período de realização:de 1990 a 1992

Mias informações : http://www.usp.br/cpc/v1/php/wf09_downloads.php
Conjunto de 9 painéis ilustrativos de uma das etapas de estudo da edificação histórica que nortearam as diretrizes dos  trabalhos de restauração de pinturas murais artísticas de 8(oito) ambientes adotado pelo “ Canteiro Escola _ Vila Penteado “ do programa  CPC no restauro da pinturas murais da Vila Penteado:
1ª ETAPA: Análises da arquitetura e arqueologia de superfície
Painel 1 – CANTEIRO DE RESTAURAÇÃO CPC-USP
Painel 2 – PESQUISA HISTÓRICA
Painel 3 – ANÁLISE FORMAL: ornamentação 1/2
Painel 4 – ANÁLISE FORMAL: ornamentação 2/2
Painel 5 – INVENTÁRIO CRÍTICO 1/4: Metais, Madeiras e Estuques
Painel 6 – INVENTÁRIO CRÍTICO 2/4: Elementos componentes: Madeira
Painel 7 – INVENTÁRIO CRÍTICO 3/4 : Elementos componentes: Metais
Painel 8 – INVENTÁRIO CRÍTICO 4/4: Mapeamento de Forros
Painel 9 – ESTUDOS DE CRONOLOGIA ARQUITETÔNICA
Ficha Técnica
"Programa de Conservação e Restauração de Bens Arquitetônicos e Integrados"
Arq. Drª Regina Tirello (coordenação )
: Estagiária: Priscila Menegasso (2009)

Já no texto “Cassiodoro e o nascimento do restauro, ao final do Império Romano do Ocidente”, também traduzido pela professora Beatriz Kühl, o pesquisador Alessandro Pergoli Campanelli, docente da Universidade de Urbino, oferece contribuições de enorme ineditismo, ao examinar pormenorizadamente a atuação de Cassiodoro, e suas propostas normativas, e demonstra remontar ao século 6 d.C. a existência de conceitos normativos sobre a preservação e sobre a própria disciplina do restauro de bens culturais, e, desse modo, abre um nova frente de abordagem sobre uma atividade cuja origem é usualmente datada no final do séc. 18.

Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo examinar os critérios existentes na literatura a respeito da reintegração cromática, etapa essencial do processo de intervenção de conservação-restauração, que geralmente se apresenta em segundo plano, em artigos e pesquisas. Notando a quantidade limitada de artigos e livros disponíveis gratuitamente sobre o assunto – seja online ou em bibliotecas públicas do Rio de Janeiro –, a autora faz uma compilação das técnicas e dos materiais disponíveis para realização de reintegração cromática; mapeia o modo como o assunto é abordado no panorama brasileiro, por meio de entrevistas com reconhecidos profissionais da área; e, com base nessas informações, faz uso dessas técnicas e materiais em um estudo de caso, em que busca a comprovação da viabilidade das decisões tomadas, seus pontos positivos e negativos e sua adequação a diferentes tipos de obra.

The aim of this article is to compile a list of materials that are acceptable for the retouching process. The list is not exhaustive but will help the conservator in the decision-making about materials. The materials are divided by group´s: aqueous binder solutions, solvent binder solutions, dry solutions and other solutions.

Resumo dos autores participantes, com conteúdo da minha palestra apresentada à convite do Prof. Dr. Percival Tirapeli no III Seminário Internacional Patrimônio Sacro. O evento é organizado pela Arte Integrada em parceria com o Mosteiro e Faculdade de São Bento de São Paulo, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP) e o Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (IA-UNESP). Este Seminário, o terceiro organizado pelo Grupo de Pesquisa “Barroco Memória Viva: da arte colonial à arte contemporânea”, do Instituto de Artes da UNESP, coordenado pelo Prof. Dr. Percival Tirapeli, trazendo nesta edição, em copromoção com a Faculdade São Bento, aspectos relevantes do patrimônio sacro do século XX até a década de 1970.
Mosteiro de São Bento
São Paulo, Brasil
26 a 29 de julho de 2017

The aim of this work is to present preliminary results of the use of watercolour
markers in chromatic reintegration. The behaviour of 15 watercolours of Winsor &
Newton® markers were tested to ascertain whether these are useful for use in the
retouching practice. Three different types of reintegration techniques were used to
test the two brush tips: mimetic, pointillist and tratteggio, and three testing surfaces
were created by applying four fillers over a wooden board covered by calcium
carbonate and rabbit glue, Modostuc® and Gesso Primer. To examine the process of the reintegration of the markers on the surfaces an USB digital microscope was used to visually assess its details and a hyperspectral imaging system was used to assess its chromatic properties. It was found that the used fillers and accompanying varnish produces a non-neglected visual difference in the obtained
colours, when markers are used to reintegrate art paintings.
These findings seem to indicate that the watercolour markers
can be used during the process of reintegration, but the fillers
and varnish in use has to be taken into account.

La tartaruga è un materiale naturale molto prezioso il quale è stato diffusamente impiegato come elemento costitutivo strutturale o finitura ornamentale nella manifattura di arredi di lusso e altre tipologie di oggetti d'arte decorativa. A partire dagli anni 1580-1600 fu infatti utilizzata come rivestimento di pregio, trovando i primi centri di produzione nei paesi tedeschi e precisamente ad Augusta in Baviera e ad Anversa nelle Fiandre. In Italia l'affermazione della tartaruga fu determinata dalla presenza sia degli ebanisti nordici sia delle opere direttamente importate. Nel Meridione, tra la metà del XVI e il XVIII secolo il dominio spagnolo, in continuo scambio con il resto d'Europa sul piano socio-economico e culturale, contribuì fortemente all'importazione e alla produzione di manufatti artistici in tartaruga quali cornici e arredi sacri. Straordinari esempi di stipi monetieri, cofani da viaggio, leggii, scarabattole e cornici di manifattura locale si ritrovano a Palermo e a Trapani, in particolare alle gallerie regionali di Palazzo Abatellis e Palazzo Mirto nonché presso il Palazzo Arcivescovile e il Museo Diocesano del capoluogo siciliano ( . Dal punto di vista biologico la tartaruga può essere definita come la sostanza cornea che ricopre la parte dorsale (scudo o carapace) e quella ventrale piatta ossea (piastrone) di molte testuggini; sul piano chimico quella naturale, che al microscopio rivela una struttura variegata con numerose particelle sferiche, è composta principalmente da cheratina, contenente carbonio al 55%, ossigeno, idrogeno, azoto e zolfo, con densità pari a 1,29, indice di rifrazione intorno a 1,55-1,56 e durezza di circa 2,5 della scala Mohs. Il carapace e il piastrone sono legati allo scheletro e sono tipicamente formati da serie di piastre; in particolare le tredici piastre della parte dorsale denominate il cuore presentano le migliori macchiature e quindi il maggiore valore sul piano artistico. Le specie da cui venivano ottenute le tartarughe più pregiate sono quelle marine e più specificatamente la Chelonia imbricata, la Chelone mydas o tartaruga verde e la Caretta caretta . Il processo di lavorazione della tartaruga cominciava con la scomposizione dell'intera corazza e la suddivisione delle due parti principali in placche, a loro volta sfaldate in scaglie; si procedeva poi con la cernita di quelle utili ai fini artistici in base alla trasparenza, alla bellezza e alle singole macchie . La cromia e la qualità del foglio dipendevano quindi dalla parte della corazza da cui erano selezionate le scaglie: la varietà più pregiata era la tartaruga bionda, trasparente e dorata, seguita da quelle semibionda, passa, jaspé e nera. Una volta selezionate, raschiate e pulite le scaglie, la lavorazione prevedeva poi la saldatura delle stesse, ottenuta per sovrapposizione tramite il potere adesivo del materiale, fino a ricavare uno strato da sottoporre a leggera pressione, con apporto di umidità e calore. Per la rifinitura delle imperfezioni e il ripristino dello spessore desiderato le fonti distinguono la tartaruga tirata a mano, in cui il pezzo è inciso secondo un disegno prestabilito, da quella schiacciata, dove schegge e disomogeneità sono inglobate nel materiale in un processo di curvatura e sagomatura a caldo . La lavorazione procedeva con la pulitura dei pezzi e l'eventuale applicazione di elementi in materiale prezioso tramite apporto di calore e pressione. La superficie interna infine poteva essere tinta con toni dal rosso al nero, oppure supportata da fogli di carta colorata o lamine metalliche per esaltare le sfumature naturali della tartaruga e conferire maggiore luminosità . Dal punto di vista conservativo le principali forme di degrado sono correlate alla naturale alterazione del materiale, alle tecniche di lavorazione, alla messa in opera e alla destinazione d'uso. Il deterioramento è quindi originato da cause di tipo meccanico nella fase di adattamento a nuovi vincoli, chimico-fisico in risposta alle variazioni termoigrometriche e agli agenti esterni (lesioni, incrinature, sconnessure, lacune, alterazioni cromatiche), biologico a causa dei biodeteriogeni e soprattutto delle larve di insetti di Dermestidae, genere Attagenus sp. (fori di sfarfallamento, gallerie, erosioni, mutamenti della colorazione), antropico per incuria, danni accidentali e restauri precedenti (abrasioni, graffi, distacchi, depositi superficiali) .

El retablo de la Virgen de la Leche pertenece a la colección de pintura gótica del Museo de Bellas Artes de Valencia. Intervenciones anteriores causaron cambios en el ámbito estilístico, iconográfico y estructural. Sucesivas capas de repintes modificaron en parte la temática original por otra propia de la Pasión de Cristo. Durante la limpieza de las capas pictóricas se contabilizaron hasta cuatro capas bien diferenciadas de repintes proteicos, al óleo y barnices. Estructuralmente se habían reducido las dimensiones de las tablas y en algunas era especialmente importante el debilitamiento del soporte producido por xilófagos. Carecía de embarrotados y mazonería dorada originales en gran parte. El estudio y la intervención en el soporte determinaron la recuperación de las auténticas dimensiones del conjunto del retablo y la reubicación de sus piezas. Se ha recurrido a varios métodos científicos de análisis: estudio estratigráfico, microanálisis, análisis elementales (SEM-EDX), radiografía y reflectografía infrarroja.

Este trabalho tem como objetivo discutir as mudanças que a tecnologia trouxe para dentro de museus e institutos de arte e a estreita relação com a ciência da informação. No desenvolvimento deste trabalho, foi estudado o caso do Instituto Odilla Mestriner, que através da aplicação de técnicas utilizadas por cientistas da informação, no caso a organização do acervo e elaboração do catálogo on-line da artista plástica Odilla Mestriner, está se preparando para mesclar seus objetivos quanto a ser uma simples vitrine ou entrar em um estágio de avanço tecnológico que o diferenciará no futuro de qualquer trajetória que o mesmo possa já ter como perspectiva pura e simples de um Instituto de Arte. Como atividade fundamental, foi realizada a catalogação das obras do acervo, reunindo assim, informações para o amplo conhecimento da obra e identificação de sua trajetória. Em razão da quantidade de informações decidiu-se que a informatização seria a fase primordial que deveria ser realizada e assim foi desenvolvido o Software de catalogação Odilla Mestriner. Com o surgimento da internet muitas mudanças significativas ocorreram no mundo em todas as áreas. Na Ciência da Informação essas mudanças trouxeram consigo novas formas de gerenciamento de catálogos que, aos poucos, foram substituídos de manuais para automatizados, facilitando assim a pesquisa. No caso estudado, a elaboração do software se fez fundamental para a organização do Instituto. Contribui também à história da arte nacional, pois o acesso às informações ali contidas, possibilita aos simpatizantes das obras de arte, especialistas, críticos e leigos, a obtenção ao seu conhecimento.

Este trabalho de conclusão de curso apresenta um estudo acerca da efemeridade, característica intrínseca às obras de grafite que hoje compõem a paisagem da capital mineira, Belo Horizonte. Além de buscar compreender a relevância dessa característica da arte de rua, esse trabalho também propõe uma reflexão acerca da atuação dos profissionais de conservação-restauração em obras com essa tipologia, procurando entender o espaço existente para esses profissionais nessa que parece ser uma relação de dicotomia, um campo de estudo que tem como base fundadora a ideia de fazer com que os objetos artísticos durem por mais tempo e uma arte onde a efemeridade é inerente a ela. Para tanto, no decorrer do estudo serão apresentados os conceitos, a história, as transformações ao longo do tempo e dois estudos de caso, locais de Belo Horizonte, que vão auxiliar na compreensão do que é o grafite e a importância da efemeridade para ele no cenário atual, promovendo também uma discussão sobre a condição efêmera ou não dessas obras.

A praga dos estudos multianalíticos há 20 minutos 5 min para ler Paul Coremans marcou a Conservação e Restauro de uma forma determinante e indelével. Em 1934 montou o laboratório que veio a estar na origem do Laboratório Central dos Museus da Bélgica, formalizado em 1946, que, mais tarde, se transformou no Instituto Real do Património Artístico (IRPA), de que foi o primeiro director. Pouco depois de terminada a II Guerra Mundial, resolveu o caso das pinturas que alguns consideravam de mestres como Vermeer, que tinham sido objecto de relevantes e vultosas transacções, mostrando que, afinal, eram falsificações modernas que, de acordo com o estudo material que publicou em 1949, podiam ser de H. A. van Meegeren-tal como este revindicava contra a opinião dos proprietários e outros interessados. De seguida, envolveu-se no estudo que precedeu a intervenção de conservação e restauro no retábulo da Adoração do Cordeiro Místico, dos irmãos van Eyck, divulgado no livro que coordenou em 1953, L'Agneau Mystique au Laboratoire, que, durante décadas, constituiu o modelo de estudo laboratorial das obras de arte. No seu cerne está a ideia que Coremans exprimiu na introdução: "pretendemos dar igual importância aos elementos históricos, estéticos, científicos e técnicos de apreciação. Acreditamos que é errado e prejudicial erguer uma barreira entre o chamado conhecimento científico, que provém da observação e interpretação dos factos, e o chamado conhecimento intuitivo, que nasce da contemplação. Pelo contrário, estamos convencidos que só a sua associação, a sua interpenetração cada vez mais profunda, nos permitirá progredir no sentido de um tratamento cada vez mais eficaz e respeitoso das obras". Embora tivesse um doutoramento em Química, considerava que "a visão do laboratório é, acima de tudo, uma visão em profundidade. Por muito interessante e

A formação que dá acesso à profissão de conservador-restaurador, neste momento, implica a frequência consecutiva de dois cursos – o de licenciatura e o de mestrado. Esta situação coloca um conjunto de problemas relacionados com as licenciaturas que dão, ou devem dar, admissão ao mestrado. Estes problemas são aqui discutidos com base na experiência do Instituto Politécnico de Tomar (Portugal).
Abstract At this time, the qualifications that give access to the profession of conservator-restorer require an undergraduate Bachelor degree followed by a postgraduate Master's degree. This poses a number of problems related to the Bachelor degree that gives, or should give, admission to the Master's degree. These issues are discussed here based on the experience of the Polytechnic Institute of Tomar (Portugal).

La Restauración de arte es una disciplina joven desarrollada a partir de teorías que suelen poner el foco en determinado "tipo" de prácticas según el relato del arte. Este libro propone un enfoque desde la filosofía basado en la sustancia de la obra de arte, como objeto de Restauración.
Este punto de vista permite analizar los problemas de tipificación lógica que surgen de las "teorías" así como posibles soluciones.
En Después del fin de la Restauración se define la Restauración
como una disciplina inmanente al arte, su objeto. En este contexto se hace necesaria una re-definición del arte en términos
de un relato diferente, dado por la sustancia de la obra de arte
y no por su cronología histórica; definición que abarca hasta la
proclamación del fin del arte y determina el fin de la Restauración; ambos fines simbólicos, conceptuales, operativos.
La sustancia de la obra de arte, no es un todo homogéneo;
tiene tanto de físico, como de metafísico y la obra de arte puede
ser tratada como un «objeto», una «cosa», de carácter sistémico.
Esto que es menos relevante para el relato del arte, sí lo
es para el relato de la Restauración. ¿De qué hablamos cuando
hablamos de arte? ¿De qué hablamos cuando hablamos de
Restauración? ¿De qué hablamos cuando hablamos de autenticidad, originalidad, valor? ¿Cuál es la relación entre Restauración, autenticidad, originalidad y valor del arte? ¿Es necesario hablar de una filosofía de la Restauración y no de una teoría de la Restauración? ¿Es conveniente este enfoque sistémico, holístico? ¿Por qué? Estas son solo algunas de las preguntas claves de esta primera parte.

In this work, the decision-making process involved in the restoration of the eighteenth century paliotto ligneo (wooden altar frontal) della chiesa del Santissimo Crocifisso all'Albergheria of Palermo is presented. Earlier research concerning mirror restoration was based on only a few case studies and the proposed techniques were not suitable for the artwork here. As a consequence, it was necessary to re-examine theories and protocols of modern restoration to plan an appropriate intervention of the altar frontal. Since in this artwork the role of mirrors is not to give back images, as usual, but rather to create special light effects and play of lights, this work aims to find an approach to the restoration of the altar frontal and its decorations that allows a homogeneous overview of the piece. Thus, the mirrors were not substituted or re-created. Only a visual integration of the damaged ancient mirrors was proposed, with the use of metallic-polymeric films, permitting a completely reversible restoration.

All'inizio della dinastia Ming Zhu Yuanzhang (1328-1398), il primo imperatore Ming costruì il grande Mausoleo di Ming Zuling. Il Mausoleo si trova vicino Xuyi, nella provincia del Jiangsu. Il sito comprende 21 coppie di grandi sculture e colonne in pietra, raffiguranti animali e funzionari imperiali, sia civili che militari. Tutte le statue furono coperte, per quasi 300 anni, dall'acqua del lago Hongze. Rimasero sommerse fino agli anni '60, quando alcuni residenti locali le hanno scoperte. Il restauro di queste sculture iniziò nel 1976 e proseguì per circa dieci anni. Il restauro ha incorporato molte nuove parti, dimostrando le differenze tra la teoria cinese e quella occidentale di conservazione.
In realtà il Mausoleo divenne un grande parco turistico attirando visitatori principalmente dalle province circostanti.

O Banco de Referência de Conservação e Restauração de Bens Culturais do PET- -CR é caracterizado como uma atividade de extensão e passou a estar presente no plane- jamento anual do grupo em 2020 e 2021, atuando na fase inicial da construção do conhe- cimento. O Banco de Referências do PET-CR surge após a finalização da atividade que ficou presente em seu planejamento anual por dois anos, de 2018 a 2019, chamada de “Banco de Arquivos Colaborativo do Curso de Conservação e Restauração”, que buscava reunir bibliografias sobre os segmentos da conservação e restauração de bens culturais e disponibilizar de forma aberta na Internet esse material.

Senatore, illustre rappresentante dell'antica aristocrazia romana ma anche della nascente cultura cristiana, è l'espressione d'una nuova sensibilità per la conservazione e il restauro delle eredità del passato. È proprio, infatti, dal sincretismo fra il diritto romano e la cultura cristiana che si svilupparono già a cavallo fra V e VI secolo significative anticipazioni di quel moderno sentimento di conservazione e di consapevole trasmissione al futuro, nella loro concreta materialità, delle vestigia «autentiche» del passato a cui Cassiodoro dedicò tutta la sua vita e che, ancora oggi, caratterizzano il contributo italiano e, più in generale, quello dell'intera cultura occidentale, alla disciplina del restauro.

Resumo Situando um novo posicionamento da Conservação-Restauro na gestão das Organizações e com implicações na redefinição do perfil dos seus profissionais, a Gestão e Avaliação de Riscos introduz a complexidade da sociedade actual e do seu paradigma de desenvolvi-mento nas práticas de conservação do património e na própria lógica interventiva inerente. Definindo um sentido de articulação, e enquadrada num modelo estruturante que projecta as organizações como realidades definidas por um profundo entendimento da sua complexidade funcional, a Avaliação e Gestão de Riscos determina novos entendimentos na partilha de responsabilidades no âmbito das decisões. Pressupondo implicações no ordenamento de várias áreas profissionais, os conservadores-restauradores confrontam-se com exigências que determinam novas posturas de relacionamento e a necessidade de um acréscimo de capacitações para responder aos desafios colocados por este modelo de gestão. Abstract Conservation-Restoration has a new role in the organization management and on the definition of its professional's profiles, as the assessment and risk management introduces the complexity of the present society and its development paradigm in the conservation of heritage and in its interventive logic. Assessment and risk management defines an articulation sense, as it is enveloped in a model that projects the organizations by the functional complexity of each part, which creates new possibilities by sharing of responsibilities in the field of decisions. Having consequences in many professional areas, the conservator-restaurateurs face up with demands that require new kinds of relationships and the need for new qualifications to answer the challenges placed by this management model

A Conservação-Restauração, enquanto disciplina que utiliza diferentes ciências em conjunto nos mais diversos processos relacionados, pode ser compreendida como uma área interdisciplinar. Neste sentido, apresentamos um estudo acerca das diferentes formas de atuação da interdisciplinaridade na área, buscando apontar sua importância para o estudo, o tratamento e a preservação de um bem cultural. A partir do entendimento da metodologia interdisciplinar, evidenciamos sua aplicação na Conservação-Restauração através da pesquisa da técnica conhecida como tecido encolado e através do estudo, análise e intervenção no Cristo Crucificado, uma escultura devocional produzida através desse método. Durante o tratamento da obra, destacamos três danos significativos: as deformações e os rompimentos no suporte, cujos procedimentos interventivos foram desenvolvidos com base nas suas propriedades materiais, ultrapassando as delimitações de percursos dentro da Conservação-Restauração; e as extensas lacunas na policromia, em que foram elaboradas propostas de reintegração cromática por meios digitais como uma ferramenta para auxiliar na decisão da metodologia a ser adotada. Dessa forma, apresentamos um panorama da interdisciplinaridade aplicada na Conservação-Restauração, na pesquisa de uma técnica e no estudo de uma escultura. Com isso, percebemos a prática interdisciplinar de forma inerente à área,
fundamental em todos os processos envolvidos.

Assenta-se que as dezasseis tábuas do antigo retábulo desta igreja transmontana foram pintadas na oficina de Vasco Fernandes, o Grão Vasco, cerca de 1530, tendo a obra sido concebida e supervisionada pelo mestre viseense, ainda que com apertada colaboração, como era uso no tempo. Trata-se, pelo número de painéis, do maior políptico renascentista existente em Portugal. Revelam-se alguns documentos que atestam como, no fim do século XVII, quando se concebeu o novo retábulo barroco da igreja, o Arcebispo de Braga D. Luís de Sousa desejou adquirir as tábuas para a sua colecção, por preço exorbitante, por serem obra do «insigne Pintor Vasco», tendo a população de Freixo recusado a proposta. O Arcebispo, anterior embaixador em Roma, era um erudito, um 'connoisseur' de pintura antiga, e possuía no seu palácio do Calhariz em Sesimbra uma importante colecção, em parte reunida em Itália, para a qual desejou adquirir as tábuas freixenses, o que atesta reconhecimento da sua valia. Anos volvidos, também o marquês de Marialva, de passagem pela vila transmontana, desejou, sem sucesso, adquirir as tábuas. Analisam-se as tábuas sob o ponto de vista técnico-estilístico, contrariando algumas opiniôes que as consideram obra de um anónimo imitador do Grão Vasco e modesto seguidor dos seus modelos, atestando a sua alta qualidade artística.

This second book of the "Virtual Restoration" series stands as a natural, or philological, continuation of the previous volume "Virtual restoration 1. Paintings and Mosaics" published in 2017. In the first book, in fact, the general issue of virtual restoration applied to pictorial and mosaic surfaces was presented through 38 case studies that dealt with specific problems: from surveying to the representation of surfaces, from degradation mapping to color analysis, from lacunae treatment to virtual reconstruction, up to surface diagnostic analysis and stylistic restoration. This second volume, instead, is the result of a research conducted for several years within the rock-cut church of Lama d'Antico at Fasano (Puglia, Italy) and aims to illustrate all the applications used in the field of virtual pictorial restoration in a single context. This research has allowed not only to reconstruct the frescoes in a virtual environment, through the creation of the first part of the "Virtual Museum of Rock Churches" in the area of Fasano (known as "Lama D'Antico Experience"), but also to review the iconography of the same frescoes by providing, thanks to the possibilities offered today by the Information and Communication Technologies (ICT), new interpretations for the study of medieval painting in Puglia.


Anno di Edizione: 2020
Edizione: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Collane:
Studia Archaeologica, 241
ISBN: 9788891319722
Rilegatura: Brossura
Pagine: 168, 110 ill. B/N
Formato: 17 x 24 cm

The year of 2006 marked the beginning of an innovative project in the field of archives, related with the assessment and evaluation of environmental and biological risks in the Portuguese National Archive, Torre do Tombo. With a first phase in 2006-2007 related with the assessment of environmental and biological risks, in 2009 began the second phase seeking to establish an overall perspective of all risk involved in the deterioration of documentation. The management model defined for Portuguese National Archive, Torre do Tombo sets benchmarks for institutions with the responsibility in safeguarding archival heritage with historical and cultural value, reflecting the progresses since then, in the preventive conservation area-particularly the integration of risk assessment models in its analysis and decision processes. The articulation of management and conservation concepts, allowed the functional optimization of institutions and a sustained comprehension of the different levels involved in preservation, within an organization. Resumo O ano de 2006 marcou o início de um projecto pioneiro na área dos arquivos, centrado no levan-tamento e avaliação de riscos no Arquivo Nacional Torre do Tombo. Com uma primeira fase entre 2006-2007 referente aos riscos relacionados com os agentes ambientais e biológicos, em 2009 teve lugar o início da segunda fase que procurou estabelecer um quadro global de todos os riscos intervenientes na deterioração da documentação. O modelo de gestão definido estabelece refe-renciais de aplicação para instituições com responsabilidades na salvaguarda de património ar-quivístico com valor histórico e cultural, reflectindo os progressos produzidos desde então na área da conservação preventiva-em particular a integração de modelos de avaliação de riscos, nos processos de análise e decisão associados. A articulação entre conceitos das áreas da gestão e da conservação permite optimizar o funcionamento das instituições e estabelecer uma compreensão sustentada dos diferentes níveis envolvidos na preservação dentro das organizações.

Estes painéis apresentam informações sintetizadas dos estudos de identificação da cronologia arquitetônica da Casa de D. Yayá ( do chalé de tijolos do século XIX à casa atual)  realizados no âmbito do programa “Conservação e Restauração de bens Arquitetônicos e Integrados do CPC-USP”, coordenado por  Regina Andrade Tirello.

A restauração das pinturas murais artísticas do interior da casa resulta de trabalho de diversas equipes de estagiários-bolsistas que compunham os “CANTEIRO DE RESTAURO _Casa de D.Yayá” do CPC-USP entre os anos de 2003-2007.

Mostram estudos de cronologia arquitetônica por meio de “restaurações virtuais” de vários ambientes do edifício centenário  em diferentes períodos de integridade física de seus ambientes .
Dão a conhecer um mesmo cómodo em diversos momentos  históricos, com suas cores e decorações parietais  características. Tais simulações gráficas foram feitas com base em  informações obtidas com os trabalhos de sondagem de superfícies e estudos de “Arqueologia da Arquitetura” que orientavam as práticas de canteiro do programa de formação descontinuado pelo CPC_USP em 2009.