Artes Audiovisuales

El videoclip como formato audiovisual publicitario suele ser sinónimo de efectismos, intertextualidad y marcos visuales complejos, funciones para las que sin duda se sirve de toda la vanguardia tecnológica de la que pueda disponer. Este artículo trata de analizar qué ventajas encuentra en la integración de modelos 3D animados para el desarrollo de mundos irreales como parte de su puesta en escena. Desde los primeros casos hasta la actualidad, se presenta una serie de ejemplos que sirven como muestra cronológica de la evolución de la animación 3D integrada en videoclip para concluir finalmente en sus aportaciones vinculadas a la relación escenografía/narración y a su idoneidad como nexo de unión con los marcos referenciales usados en el formato cinematográfico.

Según la RAE, la palabra sincretismo -de origen griego- significa una "combinación de distintas teorías, actitudes u opiniones" acerca de un tema en cuestión. En suma, y desde el ámbito del arte y la educación, podríamos definirla como "una reinterpretación de ideas opuestas y no como una sustitución" que, en cierto modo, se trata de un nexo de pensamientos, talantes y sistemas que se transforman en otros nuevos. Así pues, dicho término aplicado al contexto audiovisual es, por antonomasia, el ejemplo más singular de reunión interdisciplinar y de empleo de distintas praxis y ámbitos del saber, asignados a la construcción, tanto del léxico como de su estructura formal de producciones constituidas por imágenes en movimiento que ocasionan una concordancia peculiar.

According to the RAE, the word syncretism -of Greek origin- means a "combination of different theories, attitudes or opinions" about a subject in question. In sum, and from the field of art and education, we could define it as "a reinterpretation of opposing ideas and not as a substitution" which, in a certain way, is a nexus of thoughts, moods and systems that are transformed into other new. Thus, this term applied to the audiovisual context is, par excellence, the most unique example of interdisciplinary meeting and the use of different practices and fields of knowledge, assigned to the construction, both of the lexicon and of its formal structure of productions made up of images in motion that cause a peculiar concordance.

Síntesis: el presente texto aproxima a las reformulaciones de la Dirección de Arte y Diseño de Producción, atendiendo las nuevas maneras  de producción audiovisual con una perspectiva latinoamericana, poniendo énfasis en el aporte que significaría los nuevas miradas para estudiantes de grado de la carrera de Artes Visuales.

Abstract

Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky. A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys  pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte , abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte.

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

ÁREAS DE ABRANGÊNCIA: Educação Infantil e Juvenil; Licenciaturas em Artes visuais e em Letras/Literatura; Comunicação (Semiótica); Artes Gráficas; Linguística
SUB-ÁREA(S): Cultura Midiática; Poéticas Visuais, Audiovisuais e Verbais; Artes Gráficas e Sequenciais, Tecnologias de Informação e de Comunicação; Metodologias de Ensino/Aprendizagem.
DESCRIÇÃO: Projeto interdisciplinar envolvendo a área de artes visuais com ênfase na educação, voltada para o desenvolvimento teórico e prático destinado à pesquisa, produção, ensino e leitura da cultura midiática infantil e juvenil, tendo por corpi registros produzidos a partir de observação e entrevistas com crianças e jovens; estudo e análise de materiais impressos ou eletrônico-digitais tais como: livros ilustrados ou de imagem, histórias em quadrinhos e fanzines, jogos, peças publicitárias e aplicativos em geral, destinados à educação ou ao entretenimento; projetos, estudo, produção e aplicação de materiais poéticos e didáticos e planos educativos.

Artículo publicado en: Bautista Ester  y Gómez Jacqueline (Coords.). 2014. Cine y fin del mundo: imaginarios distópicos sobre la catástrofe. Tomo 1. México: Universidad Autónoma de Querétaro, Sepancine y Ediciones Eón.

Resumen
La ciencia ficción se ha distinguido por mostrar impresionantes desarrollos tecnológicos diseñados mediante creatividad e ingenio humanos, con la finalidad de ser utilizados como aliados o armas poderosas para enfrentar las amenazas naturales o sobrenaturales. En los escenarios futuristas y catastrofistas, las máquinas se presentan como invenciones vanguardistas cuya función es dar solución a todo aquello que hemos destruido o hecho mal. Los protagonistas de estas historias son robots, autómatas o androides programados para sentir. Lo que para la ciencia de la robótica y la inteligencia artificial es todavía un reto imposible, en el cine y la literatura lo constatamos como una de las mayores inquietudes humanas: otorgar autonomía sensible a la máquina. ¿Y con qué finalidad? En aquellas situaciones donde la humanidad está a punto de colapsar y parece tan próximo nuestro fin, son las máquinas los seres poderosos que reaccionan ante la catástrofe. Así, hemos sido testigos de cómo la seductora HAL 9000 implora por su vida en 2001, Odisea del espacio; cómo el tierno y  aferrado David, de Spielberg, espera una eternidad sólo por un instante de amor al lado de su madre; de la manera como el consciente Andrew, en El hombre bicentenario, desea con pasión la mortalidad; el agradable Gigante de hierro es seducido por la amistad, y el adorable Wall-E, al tiempo que se enamora, desarrolla un alto grado de conciencia ecológica para valorar un entorno por completo destruido debido a la irresponsabilidad humana. ¿Cómo logra la ciencia ficción crear seres sensitivos y provocarnos con ello emociones? Este trabajo está dedicado a describir las cualidades sensibles de los que aquí denominaremos sen-tecnológicos: entes no vivos capacitados para comunicar sensibilidad, sentimientos, sensaciones, emociones, conciencia. Es una revisión de la tecno-estética, a través de una mirada a detalle a las interacciones y transformaciones estéticas “vividas” por las máquinas dentro de entornos apocalípticos.

Palabras clave: Cine, robots, sen-tecnológico, interacciones estéticas, transformaciones estéticas, entornos apocalípticos



Abstract
Science fiction is distinguished by put forth amazing technological developments, designed by human ingenuity and creativity, in order to be used as allies or powerful weapons, with which face natural or supernatural threats. In futuristic and catastrophic scenarios, machines are avant-garde inventions whose purpose is to fix everything humans have destroyed or done wrong. The main characters of these stories are robots, automata or androids programmed to feel. What it ́s still an impossible challenge for Robotics and Artificial Intelligence, in cinema and literature we observe one of the greatest human concerns: bestow sensitive autonomy to the ma- chine. For what purpose? In situations where humanity almost collapses, and the end is perceived so close, machines are the powerful beings that react to the disaster. So, we have been witnesses of how the seductive HAL 9000 implores for its life in 2001, A Space Odyssey; how the tender and clinging David, of Spielberg, waits an eternity just for a moment of love next to his mother; how the conscious Andrew, in Bicentennial Man, passionately wishes mortality; the pleasant Iron Giant is seduced by the friendship; and the lovable Wall-E, while he falls in love, develops a high degree of ecological awareness and curiosity to assess an environment completely destroyed by humans. How does science fiction create sensitive things and provokes with that emotions? This work is dedicated to describe the sensible qualities of what here we call technologic-sen: nonliving entities that are able to communicate sensitivity, feelings, sensations, emotions and awareness. This is a review to the techno-aesthetics, a look thorough at the aesthetic interactions and transformations experienced by the machines within apocalyptic environments.

Key words: Cinema, robots, technologic-sen, techno-aesthetics, aesthetic interactions, aesthetics transformations, apocalyptic environments.

RESUMEN Reflexión filosófica sobre la presencia del sonido en el cine. Se establece que la relación sonido-imagen es de carácter sensible y que, por lo tanto, la norma que los conjunta, siguiendo a Jacques Rancière, determina también los movimientos del cuerpo social. En este sentido, la reflexión es sobre lo sensible, lo estético, sobre el trabajo de creación artística en tanto material de comprensión de las re-laciones sensibles que operan bajo las cuestiones sociales. Para el caso, se realiza un examen de ciertos ejemplos cinematográficos que actúan como soportes reales de la reflexión proporcionándonos algunas ideas respecto de la relación sonido-imagen.

La comprensión del trauma como concepto colectivo y relacionado con acontecimientos dramáticos a gran escala se desarrolló a partir de las últimas décadas del siglo XIX y sigue vigente en la actualidad, siendo estudiado desde
ramas muy diversas del conocimiento.
En nuestro caso, observamos una vinculación en la propia producción de las narrativas posapocalípticas, pues estas se inician tras la destrucción del mundo tal y como hoy lo conocemos, dónde los personajes deben afrontar la pérdida de todo lo que antes construía su identidad. Además, para elaborar la imagen del desastre, en la mayoría de los casos, los creadores optan por beber de la realidad y tomar como referencia acontecimientos históricos de carácter traumático, tales como conflictos bélicos y armados, holocaustos, epidemias, ataques terroristas, catástrofes naturales, etc. que reproducen esas conocidas imágenes insertas en la psique colectiva de un grupo de personas. Es decir, en las películas, series y videojuegos posapocalípticos el trauma se presenta en dos formas, a través de los personajes y su historia y mediante las diversas formas de aniquilación del mundo.
En este estudio, pretendemos acercarnos a las obras audiovisuales de después del fin, a través del trauma y el trauma histórico, entender qué importancia tiene este elemento en las obras posapocalípticas, de qué manera se presenta y con qué fin y, al mismo tiempo, conocer más sobre la vinculación entre los eventos históricos y su representación en la ficción. Para ello, hemos revisado desde una perspectiva histórica el concepto de trauma y trauma histórico y cómo ha evolucionado en los dos últimos siglos. Posteriormente hemos establecido relaciones entre los diferentes estudios realizados desde una perspectiva psicológica, jurídica y cultural con
la construcción de las obras ambientadas en un momento posterior al final de los tiempos, su estructura y desarrollo. Todo esto, partiendo de varios ejemplos cinematográficos, televisivos e interactivos, generalmente del blockbuster y producidos
en las últimas décadas, que nos ayuden a ilustrar todas las ideas aquí expuestas. Así mismo, nos hemos servido de dos de los estudios monográficos más destacados en el estudio de la cultura posapocalíptica elaborados por Teresa Heffernan y James Berger, quienes ya ponen en común estos conceptos con las obras cinematográficas y literarias enmarcadas en dicha categoría. Es decir, siguiendo las ideas de Michael Rothberg (2014: xiii) nos introduciremos en el estudio del trauma desde diversas
disciplinas, medios y lugares.

Según Eliseo Verón se basa en... "… un conjunto discursivo no puede jamás ser analizado "en sí mismo": el análisis discursivo no puede reclamar "inmanencia" alguna. La primera condición para poder hacer un análisis discursivo es la puesta en relación de un conjunto significante con aspectos determinados de esas condiciones productivas. El análisis de los discursos no es otra cosa que las descripción de las huellas de las condiciones productivas en los discursos, ya sean las de su generación o las que dan cuenta de sus "efectos"." 1

En la era de la convergencia y de la cultura participativa resulta apremiante acercarnos al estudio de los relatos audiovisuales contemporáneos desde una perspectiva actualizada y desde todos sus ángulos mediáticos. En nuestro caso, pretendemos adentrarnos en la temática posapocalíptica desde diferentes medios y plataformas para entender la capacidad de dilatación de este tipo de producciones y para convertirse en lo que Henry Jenkins denomina, en Convergence Culture (2003), narrativas transmedia.
Consideramos necesario revisar las características propias de la categoría de lo posapocalíptico y establecer una relación con los principios que definen estos relatos expandidos para extraer así sus elementos comunes e identificar cuáles de ellos potencian el carácter transmedia. De esta manera, pretendemos identificar las estrategias o ventajas. específicas de las obras de después del fin, atendiendo a la naturaleza de su configuración. Por ello, hallamos en algunos de sus elementos como el espacio, la acción y los personajes, tres de las grandes prerrogativas de esta temática en el campo de la transmedialidad.
Todo esto lo expondremos e ilustraremos a través de la presentación de distintas obras cinematográficas, televisivas o interactivas que destacan por sus facultades
en la creación de universos dilatables y cohesionados, por su dispersión a través de distintos medios y su conexión con los espectadores.

Resumen Este trabajo analiza El silencio es un cuerpo que Cae de la directora argentina Agustina Comedi, con el objeto de indagar en la forma en que el film utiliza el archivo familiar para dislocar los códigos patriarcales y heteronormativos tanto en un nivel privado como público y colectivo. Para ello, se recuperan las categorías teórico-metodológicas de ruina, actualización, constelación y montaje planteadas por Walter Benjamin, en tanto se considera que las mismas revelan una notable productividad para abordar este tipo de producción de archivo y, en particular, la obra mencionada.

O projeto de investigação “Olhares Sonhadores” teve como principal finalidade desenvolver um trabalho artístico audiovisual de coautoria e colaboração com um grupo de crianças do bairro e da escola EB1/JI de São Tomé, com vista à realização de um Webdocumentário. Nesse sentido, promoveram-se atividades para as crianças experimentarem as potencialidades e os funcionamentos deste conjunto de linguagens de expressão. Pretendeu-se também dar a conhecer a tecnologia e a literacia hipermédia como uma forma de reflexão sobre si próprios e de intervenção no tecido da comunidade onde se atua. O propósito do projeto foi também a criação de um Webdocumentário, com o intuito de revelar a vida de um grupo de crianças do bairro e da escola de São Tomé, a forma como se relacionam com o seu contexto de proximidade e como este interage com a sua visão do mundo. Desta forma, tencionou-se dar-lhes visibilidade e “voz”, uma vez que geralmente são considerados objetos de representação e não “sujeitos” ou “atores” da representação. Pretendeu assim colocar um grupo de crianças do bairro de São Tomé em contacto direto com a expressão artística, neste caso, com a arte audiovisual. O presente artigo revela a metodologia adotada ao longo do processo de trabalho, a estrutura do Webdocumentário, reflete sobre as competências trabalhadas nas sessões artísticas e sobre as potencialidades criativas, expressivas e autorrepresentativas da linguagem audiovisual.

El concepto de territorio a lo largo de tiempo ha tenido cambios que inciden en la cultura y la filosofia de los pueblos y la humanidad.
El registro inscripto en esos y otros ámbitos de la humanidad, dan cuenta de la importancia del espacio físico en la concepción de las ideas.

Globo Rojo es un taller de cine destinado a población infantil vulnerada social, económica y culturalmente. Se desarrolla en la Casa del Niño “Refugio del Ángel” que ofrece acompañamiento escolar y alimenticio a pequeños de Tolosa y cercanías, como El Mercadito. Los chicos realizan obras audiovisuales integralmente, al tiempo que establecen estrategias de trabajo colectivo. Esta actividad lúdica les permite expandir sus horizontes cognitivos, y elaborar modos de nombrarse, recrearse y fortalecer la autoestima. En el 2017 el objetivo es crear cortometrajes basados en los derechos del niño, integrando como espectadores y realizadores a chicos no videntes de la Escuela Especial N°515 y usuarios de la Biblioteca Braile, Digital y Parlante. Trabajar sobre sus derechos a partir de relatos audiovisuales expandidos (video, audio e impresos), les permitirá construir un puente y una apropiación creativa que los sitúe como agentes de su efectivización, superando el mero listado. El material grabado para niños y adolescentes con discapacidad visual suele desalentar el contacto con la literatura y la narración, por la voz computacional utilizada. Este proyecto permitirá a los pequeños artistas fortalecer su imagen de sí, y propiciar la lectura escuchada en otros, efectivizando el Art.4º de la Ley Nº13.29 de promoción de sus derechos.

Faced with the effectiveness of images - knowing how to see painting in Colonial Brazil

Resumo: O artigo propõe uma discussão sobre o universo da pintura no Brasil colonial de modo a entendê-la como componentes formal e cultural. Não se trata de um estudo conclusivo, pois o foco é propor o debate entre os professores que trabalham com a pintura ilusionista do universo barroco no período moderno. Nesse contexto, o escopo é procurar discutir suas potencialidades, seus motivos, seu entendimento técnico sempre associado ao estudo dos tratados de arquitetura e de perspectiva. O texto vem valorizar uma dinâmica que considere o componente da técnica operativa, isto é, uma vertente técnica/matemática/geométrica: científica e outra vertente executivo/produtivo: operacional. Neste seguimento a pintura de quadratura no Brasil entre os séculos XVIII e XIX é muito rica nos aspectos formais/estruturais, como também em seus aspectos temáticos. Logo, a nossa intenção é ver o desenvolvimento da perspectiva como um processo operativo e não apenas aplicativo: um procedimento sedimentado no desenvolvimento cultural durante a época colonial, pois a simples aplicação de disposições pictóricas codificadas não encontra no universo luso-brasileiro uma estrutura linear.

Palavra Chave: Pintura Ilusionista; perspectiva; quadratura.

Abstract: The article proposes a discussion about the universe of painting in colonial Brazil in order to understand it as formal and cultural components. This is not a conclusive study, as the focus is to propose the debate between teachers who work with illusionist painting of the Baroque universe in the modern period. In this context, the scope is to seek to discuss its potentialities, its reasons, its technical understanding always associated with the study of architecture and perspective treatises. The text emphasizes a dynamic that considers the component of the operative technique, that is, a technical / mathematical / geometric aspect: scientific and another executive / productive aspect: operational. In this segment, quadrature painting in Brazil between the 18th and 19th centuries is very rich in formal / structural aspects, as well as in its thematic aspects. Therefore, our intention is to see the development of perspective as an operational process and not just an application: a procedure based on cultural development during colonial times, since the simple application of codified pictorial dispositions does not find a linear structure in the Portuguese-Brazilian universe.

KeyWord: Illusionist Painting; perspective; quadrature.

Recebido em: 27/07/2020  – Aceito em 11/08/2020

El taller de cine Globo Rojo es una propuesta de educación artística de carácter popular (Res. CFE N°111/10), destinado a población infantil vulnerada social, económica y culturalmente. Se desarrolla en la casa del niño “Refugio del Ángel” que ofrece -a contraturno- acompañamiento escolar y alimenticio a pequeños de Tolosa y cercanías, como El Mercadito. En Globo Rojo los chicos aprenden a realizar obras audiovisuales integralmente. En 2016 articulará su tarea con la Escuela Especial N° 515 y la Biblioteca Braile, Digital y Parlante de la Provincia de Buenos Aires para producir relatos audiovisuales originales (video, audio e impreso) destinados a los chicos de dichas instituciones. Hoy, gran parte del material grabado para niños y adolescentes con discapacidad visual desalienta el contacto con la literatura y la narración por la voz computacional utilizada. Por ello, esta actividad permitirá a los pequeños cineastas fortalecer su capacidad para intervenir en la realidad de modo crítico y creativo, a la vez que impulsa la lectura escuchada. Al conocer las necesidades de otros, ponerse en su lugar y ser capaces de generar objetos estéticos abiertos a la diferencia expandiéndose simbólicamente, Globo Rojo efectiviza el Art.4º de la Ley Nº13.29 de promoción de sus derechos.

The fight of Aeneas and his family from Troy does not seem to have attracted
the attention of African mosaicists nor that of their colleges from the entire
Roman Empire. Today we only recognize a single artwork, more specifcally, an
emblema from Karthago. Except a brief description made by the inventor, J. W.
Salomonson in 1965, the scene seems to have escaped the attention of researchers
and archeologists.

Keywords: Karthago, mosaic, Aeneas iconography, scenic composition, semantic reading.

O colóquio Desdobramentos tem como objetivo debater, a partir de diferentes perspectivas, a arte e seus desdobramentos na teoria e na prática artística. Busca-se, assim, promover o diálogo entre vários campos do conhecimento como forma de exercitar o senso crítico sobre questões pertinentes à arte na contemporaneidade, como, por exemplo, as relações entre crítica, curadoria e mercado, ou os imbricamentos entre o corpo, a performance e a experimentação. Além disso, o Colóquio abre-se para a possibilidade de se refletir sobre o exercício do olhar como forma de conjugar a teoria e a prática na análise e no entendimento da obra artística.
O colóquio contará com a presença de convidados que contribuirão para reforçar o caráter multidisciplinar do evento: a Cristina Machado, da Associação Cultural Dança Minas, falará sobre o espetáculo Transtorna, constituído de criação em dança contemporânea com instalações, performances e jam section; o professor Dr. Jacyntho Lins Brandão (PosLit/UFMG) refletirá sobre as relações entre mito e imagem na Grécia antiga; e a professora Dra. Vera Casa Nova (PosLit/UFMG) apresentará considerações sobre o filósofo Roland Barthes e sobre os artistas Cy Twombly e Henri Michaux.
O evento está sendo organizado pelo grupo de pesquisa Teorias e Práticas Artísticas da Universidade do Estado de Minas Gerais. O grupo de pesquisa é constituído por professores do novo Programa de Pós-Graduação em Artes e dos cursos de Graduação em Artes Plásticas da UEMG, professores da UFMG, UFOP e FAOP, além de pesquisadores independentes, mestrandos e graduandos.

El videoclip como formato audiovisual publicitario suele ser sinónimo de efectismos, intertextualidad y marcos visuales complejos, funciones para las que sin duda se sirve de toda la vanguardia tecnológica de la que pueda disponer. Este artículo trata de analizar qué ventajas encuentra en la integración de modelos 3D animados para el desarrollo de mundos irreales como parte de su puesta en escena. Desde los primeros casos hasta la actualidad, se presenta una serie de ejemplos que sirven como muestra cronológica de la evolución de la animación 3D integrada en videoclip para concluir finalmente en sus aportaciones vinculadas a la relación escenografía/narración y a su idoneidad como nexo de unión con los marcos referenciales usados en el formato cinematográfico.

Livros de Perspetiva nas Oficinas de Artista do Barroco

Books Perspective at  Painters SevillianWorkshops of the Baroque

Resumo: A presença de obras teóricas como arquitetura e livros de perspectiva nas bibliotecas dos pintores barrocos sevilhanos pode ser exemplificada na figura do pintor Domingo Martínez, um dos artistas mais importantes da primeira metade do século XVIII. Seu trabalho incluiu pintura mural e cavalete. Tanto em um como no outro, as cenas representadas são configuradas por meio de arquiteturas de perspectiva, sendo especialmente evidente no caso da pintura mural, onde são comuns as cópias de modelos de Andrea Pozzo e Samuel Marolois.
Palavras-chave: Sevilha, século XVIII, Perspectiva, Andrea Pozzo, Domingo Martínez


Resumen: La presencia de obras teóricas como libros de arquitectura y de perspectiva en las bibliotecas de los pintores sevillanos del Barroco se  puede ejemplificar en la figura del pintor Domingo Martínez, uno de los artistas más importantes de la primera mitad del siglo XVIII. Su obra abarcó la pintura mural y la de caballete. Tanto en una como en otra, las escenas representadas quedan configuradas mediante arquitecturas de perspectivas, siendo especialmente evidente en el caso de la pintura mural en donde son habituales la copia de modelos  de Andrea Pozzo y Samuel Marolois.
Palabra Clave: Sevilla, Siglo XVIII, Perspectiva, Andrea Pozzo, Domingo Martínez


Abstract: The presence of theorical works such as architecture and perspective books at the libraries of baroque Sevillian artists can be illustrated with the figure of the creator Domingo Martínez, one of the most important artists of the first half of the XVIII century. His work encompasses wall and easel painting. In both styles, the depicted scenes are configured with architectures of perspectives, being specially evident in the case of wall painting, where the copy of Andrea Pozzo’s and Samuel Marolois’ models are usual. 
Keywords: Seville, XVIII century, perspective, Andrea Pozzo, Domingo Martínez

Recebido em: 12/07/2020  – Aceito em 31/07/2020

En el presente artículo se presentan materiales y recursos para la enseñanza-aprendizaje del circuit bending en la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. Se expone un modelo de estructura secuencial general, y se recomiendan variaciones con el fin de adaptarlo a las características del grupo y de cada alumno y alumna.

Tesis de Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Buenos Aires, Argentina, 2018.

Este trabajo implica la realización de una pieza audiovisual basada en material de archivo de la Guerra de Malvinas (1982), realizado principalmente a partir de fotografías color tomadas durante el conflicto armado por Eduardo Aníbal Rotondo, corresponsal argentino de guerra, y un audio realizado a partir de una carta escrita por mi padre, Fabián Fernández, veterano de Malvinas, durante la Guerra. El objetivo es mostrar que la organización y análisis del material de archivo, en tanto fragmento del pasado, da lugar a la realización de una obra y que el arte, como elemento fundante de la sociedad, construye memoria.

https://www.youtube.com/watch?v=EfPDCfZ-RKw&feature=emb_logo

Globo Rojo, taller de cine para chicos, está destinado a población infantil vulnerada social, económica y culturalmente. Desde el 2012 se desarrolla en la Casa del Niño “Refugio del Ángel”, que ofrece acompañamiento escolar y alimenticio a pequeños de Tolosa y cercanías, como El Mercadito. Los chicos aprenden a realizar integralmente obras audiovisuales, al tiempo que establecen estrategias de trabajo colectivo. Esta actividad lúdica les permite expandir su horizonte simbólico y cognitivo; elaborar modos de nombrarse, recrearse y fortalecer la autoestima. Focalizamos en el proceso pedagógico-creativo, la escucha atenta sobre sus intereses y dificultades, entendiendo el valor de crear, transformar y hacerlo con otros; asociado a un cambio fundamental: el paso de espectadores a realizadores. Pese a su relevancia en la cultura actual: Globo Rojo es su único contacto con la realización artística audiovisual. En el 2018 el objetivo es crear un mapa interactivo del barrio con entrevistas, retratos y relatos (propios a familiares, vecinos, referentes barriales, colectivos culturales) producidos por los pequeños cineastas, articulado con la reflexión crítica sobre sus derechos. Este proyecto permite tejer lazos entre ellos y la comunidad, y efectiviza el Art.4º /Ley Nº13.29 de promoción de sus derechos.

Tesis de Licenciatura en Artes Audiovisuales (UNA), Buenos Aires, Argentina, 2018.

Este trabajo implica la realización de una pieza audiovisual basada en material de archivo de la Guerra de Malvinas (1982), realizado principalmente a partir de fotografías color tomadas durante el conflicto armado por Eduardo Aníbal Rotondo, corresponsal argentino de guerra, y un audio realizado a partir de una carta escrita por mi padre, Fabián Fernández, veterano de Malvinas, durante la Guerra. El objetivo es mostrar que la organización y análisis del material de archivo, en tanto fragmento del pasado, da lugar a la realización de una obra y que el arte, como elemento fundante de la sociedad, construye memoria.

https://www.youtube.com/watch?v=EfPDCfZ-RKw&feature=emb_logo

“Una fiesta para “las miradas que piensan” juntas el cine latinoamericano: III Coloquio de estudios de cine y audiovisual de Montevideo”, reseña de evento académico, en Revista Contemporánea Año 10, Vol 10, 2019. ISSN 1688-9746. Con referato. 219-221.

La invención fotográfica del siglo XIX, ha sido uno de los acontecimientos de mayor impacto en el devenir de nuestra era. Los formas plásticas de representación tradicionales, como las pinturas, esculturas y grabados, habían cumplido hasta ese entonces, funciones conferidas por las diferentes culturas, como forma de comunicación, culto religioso o documento histórico. El concepto de artista más cercano al de nuestros días comenzó a formarse a partir del Renacimiento, cuando después de quince siglos de dogmatismo medieval y en la búsqueda de un sentido más humanista, los artistas -respaldados por sus mecenas-retomaban conceptos grecolatinos y proponían una conciencia histórica que trascendió no solo a las artes, sino a la ciencia, la política y la filosofía, profundizando sobre el papel del ser humano en el mundo.

A lo largo de la Historia del Arte han ido apareciendo nuevas formas artísticas ligadas a la propia evolución de la sociedad de cada momento. En nuestro tiempo, los Videojuegos son uno de los elementos más influyentes de la cultura de masas, que creados bajo el amparo del entretenimiento lúdico y las nuevas tecnologías, están siendo capaces de desarrollar todo un nuevo mundo estético y artístico, consolidándose como una nueva Arte a la altura de las tradicionales.