Arte y tecnología

Texto curatorial de la exposición Juan Downey: El nudo de la vida en Galería Il Posto, Santiago, Chile (2020). La exposición propone una reflexión visual y conceptual sobre la obra temprana del artista chileno Juan Downey (1940-1993). La muestra explora parte del trabajo pictórico y gráfico principalmente de los años sesenta y setenta, mientras residía entre las ciudades de Barcelona, Madrid, París y Nueva York.

Chernóbil, la crisis financiera del 2008, los incendios en el Amazonas o la pandemia de coronavirus no son eventos aislados. Son “accidentes normales”, síntomas del crecimiento y la destrucción acelerados que, en menos de 70 años, transformó nuestra vida y la del planeta para siempre.

En Tecnoceno Flavia Costa delinea con sutileza la trama política y cultural de este mundoambiente alucinatorio cuya virtualidad se sostiene en una red material hecha de cables, satélites y edificios, y por donde desfilan bioartistas, ciencia forense, organizaciones de derechos humanos, sistemas de vigilancia y empresarios transhumanistas. Y advierte sobre el papel clave que cumplen hoy las huellas: las biométricas, las comportamentales y las que dejamos en el suelo, la atmósfera y los océanos. Unas, porque su capitalización ha desatado una feroz batalla geopolítica. Otras, porque de ellas depende el futuro de la Tierra.

La preocupación por la identidad cultural en el diálogoentre lo vernáculo y lo extranjerizante, lejos de seruna cuestión clausurada en los programas artísticose historiográficos del siglo XX, plantea desafíos quese renuevan en la agenda multiculturalista del arteglobal. El presente trabajo retoma esta problemáticapara el terreno, aún poco indagado, del arte low-tech.Como parte de una etapa de investigación todavíaexploratoria, se ensaya una estrategia de lecturaheterocrónica del campo, con el fin de rescataralgunas fibras temporales (vinculadas a un imaginariotécnico-científico local de larga data) que tienen elpotencial de organizar una perspectiva localizadadel fenómeno. El objetivo es ampliar el horizontedesviacional con el que generalmente se caracterizanlas estrategias estéticas low-tech, para descubrir enellas la presencia de memorias descentradas.

Este libro reúne un conjunto de ensayos sobre la historia y la actualidad del arte tecnológico en América Latina. Organizado en cuatro capítulos temáticos, brinda un panorama sobre el desarrollo histórico de esta producción, las reflexiones y nociones estéticas que pone en movimiento, las consecuencias sociopolíticas de su aparición y los desafíos que abre su circulación institucional y presentación expositiva.

Este trabajo aborda la exposición Post Human curada por Jeffrey Deitch, la cual itinera por Suiza, Italia, Grecia, Alemania y Estado de Israel entre 1992 y 1993. La misma constituye el antecedente que inaugura formalmente el debate acerca del cuerpo posthumano en el circuito internacional del arte contemporáneo. El análisis se interesa, principalmente, por rastrear en ella los nuevos imaginarios sociales del cuerpo que emergen en la época y -en relación a ellos- la posición concedida al arte y a los artistas en el rol de dar forma (mediante una “nueva figuración” artística) a un nuevo modo de pensar y sentir dichas transformaciones. Asimismo, se problematiza el papel que el curador asigna a las innovaciones mediático-científico-tecnológicas con respecto a los cambios de su tiempo (una relación de determinación de las transformaciones de la experiencia del yo, del cuerpo y de los modos de interacción, explorado a nivel conceptual en las obras); como también así el concepto de “post humano” que la muestra organiza y preceptúa (vinculado a la instauración de un canon de corte transhumanista del cuerpo en su relación con la ciencia y la tecnología, en el arte contemporáneo).

Talvez poucas áreas apresentem de maneira tão intrínseca quanto
desafiadora as interfaces entre Design, Arte e Tecnologia como os games. Neste sentido, a produção acadêmica demonstra, hoje, acompanhar o vigor, a diversidade e a maturidade que o desenvolvimento destes jogos vêm demonstrando. É o que podemos perceber no dossiê desta edição do DATJournal, cujos textos trazem novas e instigantes reflexões sobre este objeto de estudo metamórfico e absolutamente interdisciplinar.

Game arte no contexto da arte digital - Lúcia Santaella
Curadoria em jogo: o papel do curador de jogos digitais - Anita Cavaleiro
Entre a cultura popular e a indústria de massa: o videogame enquanto meio de apropriação cultural por parte do público - Julia Stateri
Gameart: arte e conscientização ecológica - Suzete Venturelli, Anelise Witt, Artur Cabral Reis, José Loures
Roteiros de uma poética: A derrubada do Sarrià - Alckmar Luiz dos Santos
Metodologias e ferramentas de design para exergames - Bruno Santana Oliveira, Sérgio Nesteriuk
Videogames e o desenvolvimento  de habilidades cognitivas - Silvia Laurentiz
Jogos digitais, automação e algoritmos: jogos para aparelhos ou para seres humanos? - Fabrizio Augusto Poltronieri

Não por acaso, os artigos desta edição que não foram inseridos no
dossiê - ainda que não abordem a questão dos games em si - não deixam de ter, de alguma forma e em alguma medida, uma relação com o lúdico.

Sopro - Milton Sogabe, Fernando Fogliano, Fabio Oliveira Nunes, Soraya Braz, Carolina Peres e Cleber Gazana
O design como método para a implementação de processos produtivos relacionados com a criação de instrumentos musicais em Portugal:
A criação de uma campana de trompete - Ermanno Aparo, Fernando Moreira da Silva, Liliana Soares
Reflexões sobre o emprego de técnicas e materiais na construção do acervo tátil em museus - Elizabeth Romani e Juliana Harrison Henno
Imagens Biomédicas e novos designs do corpo na arte contemporânea: Tori Ellison - Regilene A. Sarzi-Ribeiro

Libro que complia textos de varios autores que analizan las relaciones de la danza y las tecnologías de la información y la comunicación. Publicado en Montevideo, por el Servicio de Pblicaciones de Educación Permanente de la Universidad de la República.

Es un hecho que en la Historia del Arte aparezcan nuevos medios de representar emociones, sentimientos, quejas, plasmar lo bello o formar parte de un movimiento artístico. No existe un período de tiempo exacto para el nacimiento de cada una de  las nuevas formas, pero siempre hay un hecho en común en cada uno de esos nacimientos: la crítica social e incluso la reticencia de los profesionales de este campo artístico a comprender lo nuevo como forma de hacer arte. Ocurrió con el nacimiento de la fotografía en la primera mitad del siglo XIX, llegado el momento, fue una parte más de la Historia del Arte y los pintores, obligados o no, encontraron nuevos caminos para expresarse con sus pinceles y  lienzos, llenando el mundo de nuevas y polémicas proposiciones que dieron lugar a una de las más prolíficas etapas del arte: Las Vanguardias.
Lo mismo ocurrió con el cine, que vio sus primeros pasos con los hermanos Lumière, y se desarrolló en el siglo XX. Éste ponía sobre una pantalla y en movimiento todas aquellas obras literarias que desde hacía generaciones se habían representado en el teatro, los nuevos medios daban a sus creadores nuevas herramientas y perspectivas para llevar a la pantalla historias que todos conocían, pero que, de ninguna manera, tenían la misma presencia; y poco a poco fue el cine el espacio perfecto para crear nuevas historias y propuestas, llenas de influencias pero también de novedades, y llevando a la creación de un enorme desarrollo comercial donde muchos artistas encontraron su lugar, se convirtió en el nuevo horizonte de creación.
Ambas manifestaciones, la fotografía y el cine, son hoy día considerados arte sin dejar ninguna duda al respecto. Habiendo superado la crítica y la reticencia, encontraron un hueco en el corazón de las personas que supieron verlo con otros ojos, superaron las barreras y límites y se establecieron  en la Historia del Arte como dos nuevos y grandes pilares que hoy en día estudiamos.
Es momento de que ofrezcamos esa misma visión a los videojuegos, que sepamos verlo con esos mismos ojos y demos la oportunidad antes de prejuzgar. Los artistas siempre encontrarán nuevas formas de expresión y los videojuegos son un enorme territorio fructífero en oportunidades y formas de proyección del arte.

A lo largo de esta investigación, dividida en seis apartados, veremos cómo hemos estudiado el tema desde distintas perspectivas. Las más importantes las contenidas en los puntos 3, 4 y 5.
En el apartado 3 hemos considerado tratar el tema desde la perspectiva de creación digital en correlación con el cine, encontrando puntos en común, influencias estilísticas y temáticas, y también  poniendo en valor lo que hace diferente a ambas disciplinas.
Llegando al apartado 4 hemos abordado el tema desde la perspectiva de la Historia del Arte y nos ha sido de especial interés estudiar el tema del arte enfocándolo desde diferentes puntos de vista: qué lugar ocupa el arte dentro de un videojuego, si es de forma educativa, si se le da importancia y cómo se puede emplear esto como complemento al conocimiento. Pero también nos ha sido de especial interés el poner el acento sobre los géneros y estilos de videojuegos en correlación con el cine, una vez más, pero también con la pintura y la literatura y encontrando verdadero material de interés. Por último, hemos hecho un inciso para resaltar una nueva estética y concepción que está surgiendo en cuanto a los videojuegos, que ya no se correlacionan con el arte sino que están concebidos como una obra de arte viviente, interactiva.
Para las últimas páginas de la investigación hemos guardado un lugar para el apartado 5, en el que abordamos el tema de la documentación histórica y artística a la hora de crear un videojuego y cómo eso supone una puesta en valor del patrimonio, un sistema de aprendizaje ameno y casi subconsciente y una gran oportunidad de trabajo para los profesionales de cada campo: histórico, artístico, científico, etc. Culminando con una breve conclusión al final en la cual resaltamos los puntos fuertes de la investigación y las posibilidades que ofrece continuarla en el futuro.

Como conclusión a esta introducción decir que, aunque la visión de los videojuegos como arte está cada vez más asentada, nunca sobra un estudio que aporte otra base más a esa carrera hacia la consolidación de la idea plenamente, y que ofrezca otro punto de vista distinto y original al lector interesado en ahondar un poco más en este tema.
¿Qué hace al objeto ser arte, la mano de quien lo crea o el medio en el que lo hace?

La belleza y la elegancia se suelen vincular vulgarmente con la subjetividad, pero bien puede relacionarse a principios naturales, instintivos y formulados matemáticamente, en otras palabras enlazados a la ciencia. Se explora aquí un acercamiento al concepto de la belleza y la elegancia en la ciencia en general, la matemática en particular y extensible a lo cotidiano.

The third volume of the Electronic Literature Collection (ELC3) is home to Radikal Karaoke by Argentine-Spanish artist Belén Gache. This work offers a criticism of the political speech by transforming it into a karaoke and, consequently, raising the question about the decreasing “value” of this locus (Grossberg 2012). Radikal Karaoke is an interactive online device that displays a video in loop while the user/reader speaks/shouts
using a microphone and pressing the keyboard randomly. The video shows people applauding, explosions, spectators watching a show,  aliens, slaves, etc., and at the same time, the user/reader is pressing the keyboard following instructions and reading a written text that scrolls along the bottom of the screen. Depending on the volume of the voice and the use of the keyboard, the video will produce different images, colors and sounds. The author clearly marks a position related to the need for intervention from those who consume her technopoetic (Kozak 2015). Gache’s work interrogates us about the indiscriminate consumption of nonsense political speeches and aims to implicate us as part of this parody. What is the relationship to current political practices
and social reception? Regarding this question, this paper analyses the way Gache focuses on the rhetorical emptiness of hegemonic discourses
renewing the debate over the relation between demagogic politics and automated society (Berardi 2014). The objective is to identify the
strategic use of this device to make people take on an active role in the execution of poetry through karaoke and to denounce the political use of propaganda through an excess of linguistic nonsense and over saturation of media space.

A principios del siglo XX, la concepción científica entra en profunda crisis. Nuevas disciplinas y teorías emergen para reformular el conocimiento científico establecido: la física cuántica, la cibernética, la teoría de los Sistemas, la teoría del Caos, la idea de Complejidad. Frente a este panorama, las innovaciones en el campo de la física, desencadenan un profundo replanteo acerca de la concepción del universo, sin encontrar una única teoría que unifique esta visión. Así, la Biología, con el auge de la Genética, emerge como la nueva disciplina representante de las ciencias ante la sociedad. Sumado a esto, el desarrollo de nuevas tecnologías, como la Computación y las Ciencias Informáticas, abren un nuevo camino de comunicación entre las distintas disciplinas. En referencia a este fenómeno Glauser señala: "un factor importante relacionado con la interconexión de diferentes dominios se identifica en la aparición de nuevos medios y tecnologías (sobre todo en la difusión de la computadora en casi todos los ámbitos de la vida), lo que favorece la formación de nuevos campos de investigación. Las mezclas de culturas epistémicas están muy extendidas; han surgido redes de trabajo transdisciplinarias, y se han combinado de una manera nueva elementos de todo tipo de conocimiento." (Glauser, 2010) Como consecuencia del cambio de paradigma industrial de la máquina mecánica frente al paradigma de la nueva modernidad , e impulsado por los cambios en la concepción científica, a partir de la segunda mitad del siglo XX emergen nuevas tecnologías, como la Computación y las Ciencias Informáticas. Las nuevas herramientas digitales posibilitan el abordaje de las ciencias desde un nuevo lugar: los descubrimientos científicos se transforman en códigos de información digital accesible, procesable y editable. En este marco, se desarrollan nuevas investigaciones como la bioinformática o la biocomputación donde los conceptos naturales y biológicos se convierten en datos informáticos que pueden ser manipulados.

Son en su mayoría hombres blancos del hemisferio norte, los que han escrito sobre las relaciones entre naturaleza y cultura. A raíz de la declaración de ríos con personalidad jurídica, es momento de abordar de otr forma nuestra relación con la naturaleza.

En Abstract seleccionado para: Teorías equívocas: decolonialidad en/desde/para los estudios CTS, en el Encuentro  CTS-Chile 2020 “Alteridades: Intervenciones y ecologías del cuidado en mundos cambiantes”
Página 116.

El presente texto parte de un análisis histórico sobre figuras emblemáticas de la filosofía, las matemáticas y la ingeniería para proponer una lectura actualizada del origen ancestral de la tecnología digital y su intrínseco vínculo con el arte y el diseño. Las obras analizadas en este artículo comprenden los siglos II a.C. y XIV d.C. Se presenta la clepsidra como base para la elaboración de máquinas más sofisticadas, como los autómatas (ancestros de las computadoras actuales) y otros dispositivos. Para demostrar este punto se examina la obra de tres insignes inventores: Arquímedes de Siracusa, Ismail Al-Jazari y Leonardo Da Vinci.

Palabras clave:​ autómata, clepsidras, diseño, historia de la innovación.

El presente documento define federalmente el perfil profesional y la estructura curricular bá‡sica para la
organizaci—ón de ofertas del Trayecto TŽécnico Profesional en COMUNICACIÓN MULTIMEDIAL.

Su contenido es el resultado de procesos de consulta que, coordinados por el Ministerio de Cultura y
Educaci—n de la Naci—ónn a travŽés del Instituto Nacional de Educaci—ón Tecnol—gica (INET), involucraron:

- al Consejo Nacional de Educaci—n-Trabajo (CoNE-T), organismo de participaci—ón de cará‡cter consultivo
del Ministerio de Cultura y Educaci—ón de la Naci—ón integrado por entidades empresariales, sindicales y
organismos del Estado para los temas de educaci—ón y trabajo que organizó— foros téŽcnicos para el aná‡lisis
y discusi—ón de los perfiles profesionales y las bases curriculares en las distintas ‡áreas profesionales
involucradas hasta el momento;

- a las autoridades educativas, equipos tŽécnicos, directivos de instituciones educativas y docentes de todas las provincias y de la Ciudad de Buenos Aires, a travŽés de reuniones regionales y federales, de talleres y
seminarios que se abocaron al an‡lisis de los distintos componentes de cada uno de los Trayectos;

- a directivos y docentes de instituciones educativas de distintas provincias y los actores relevantes de sus
respectivas comunidades locales a travŽés de su involucramiento en la formulaci—ón e implementació—n de
proyectos de transformaci—ón institucional que incluyen la oferta de Trayectos TéŽcnico Profesionales de
manera experimental;

- a expertos y especialistas en tem‡áticas téŽcnicas espec’íficas de cada uno de los Trayectos, a travŽés de
consultas individuales o institucionales, con el prop—ósito de obtener informaci—ón para la elaboraci—ón tanto
del perfil profesional como de los m—dulos que integran la propuesta formativa.

Esta edição especial do DAT Journal considera o pensamento do Sul. Ela parte da seguinte indagação: “No lugar em que a prática é constituída como investigação, como seriam as vozes do Sul na pesquisa em Arte e Design?”
Ao organizar esta edição especial do DAT, pedimos a 13 doutorandos no Brasil e na Nova Zelândia que considerassem essas questões em relação à sua prática atual. A maioria dos autores está vinculada a duas universidades: Universidade Anhembi Morumbi em São Paulo, Brasil e Auckland University of Technology, em Auckland, Nova Zelândia. Ao escrever esses artigos, estes doutorandos assumiram a posição de primeiro autor e, apoiados por seus orientadores, consideraram a questão da investigação conduzida pela prática (practice-led) em relação a seus próprios projetos de pesquisa.
Todos esses pesquisadores potencializam parâmetros para ativar formas distintas em que a prática pode recorrer ao conhecimento. Eles se baseiam em posições culturais, geográficas e ideológicas moldadas por seu pertencimento ao Sul.
Assim, ao oferecer essas considerações de pesquisa conduzida pela prática (practice-led), propomos que aprendamos “a partir de” ao invés de “sobre” o processo de construção de conhecimento emergente que gera conhecimento além das ênfases
do Norte Global. Esta edição especial propõe tanto convergências quanto divergências com o pensamento estabelecido. Ela emana do reconhecimento de que as “histórias peculiares que geram práticas sociais e artísticas formam encontros dialógicos
com vozes nas periferias da autoridade e fazem um loop de um processo iterativo para gerar seus próprios alicerces teóricos”. Ao fazer isso, esta edição especial do DAT Journal oferece uma coleção de vozes distintas que falam a partir e para dentro de um mundo renegociador. Essas vozes questionam, através da prática, as ideias de Connell de um Norte Global tradicionalmente puro e autoritário, mas também reafirmam a natureza da pesquisa conduzida pela prática (practice-led) em Arte e Design como algo responsável e culturalmente constituído.

Sumário
Novos Pensamentos & Reflexões Emergentes: Prática enquanto pesquisa em arte, design e tecnologia - Sérgio Nesteriuk, Welby Ings;
Transitando pela investigação artística em uma tese de produção criativa - Tatiana Tavares, Welby Ings;
Imagens digitais interativas: do simulacro à imersão - Leonardo Lima, Gilbertto Prado;
Canções de Luto: assinalando a pesquisa conduzida pela prática na vida cotidiana - Emily O’Hara, Maria O’Connor;
Heurística: Uma estrutura para esclarecer a pesquisa conduzida pela prática - F. Derek Ventling;
O livro de artista como espaço de discurso - Cristiane Alcântara, Monica Tavares;
Instalação audiovisual interativa Polícia, Bandido, Cachorro, Dentista - Júlio Jackson Marinho, Suzete Venturelli;
SEE BEYOND: contribuições à prática projetual de estudantes videntes e com deficiência visual no contexto de formação superior em Design - Geraldo Coelho Lima Júnior, Rachel Zuanon;
Desfazendo o eu acadêmico: Performance crítica e a incerteza na prática do doutorado - Rumen Rachev, Dr. Janine Randerson;
Pūrākau: He Mahi Rangahau - Robert Pouwhare, Hinematau McNeill;
Arte Social em Moana Nui, Aotearoa - John Vea, Christopher Braddock;
Prática de Ensaio como Pesquisa - Olivia Webb, Christopher Braddock;
Desafios do Open Design: da teoria à prática - Rodrigo Argenton Freire, Evandro Ziggiatti Monteiro, Claudio Lima Ferreira;
Pesquisa de doutorado practice-led e a natureza dos métodos imersivos - Marcos Steagall, Welby Ings.

Este volumen gira en torno a la reflexión interdisciplinaria de manifestaciones artísticas y teóricas contemporáneas del siglo XXI que utiliza a un colectivo o su medio ambiente como eje de desarrollo. En este libro se muestran algunas investigaciones de obras artística contemporáneas que utilizan imágenes, sonidos, videos o medios de telecomunicación como medio o lenguaje creativo en torno a situaciones sociales y ambientales concretas. Comunidades y contextos  es una reflexión sobre las intersecciones y gestación de nuevos vínculos de la creación de nuevos vínculos de lo colectivo y nuevas dinámicas de participación y mediación tecnológica entre las ciencias, la tecnología y las artes.

Por Diego Levis Profesor titular de la FADU y de la FSOC (UBA) http://diegolevis.com.ar [email protected] Este artículo fue publicado en la revista "Estampa 11", Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), nº 3 y 4 (2013) "Las numerosas y sorprendentes modificaciones de la técnica general que hacen imposible toda previsión en ningún orden, deben necesariamente afectar cada vez más los destinos del Arte mismo, creando medios completamente inéditos de ejercitar la sensibilidad. Ya las invenciones de la Fotografía y del Cinematógrafo transforman nuestra noción de las artes plásticas. No es en absoluto imposible que un análisis muy sutil de las sensaciones que ciertos modos de observación o de registro (...) hacen prever, lleve a imaginar procedimientos de acción sobre los sentidos, junto a los cuales la música misma, incluso la de las 'ondas', parecerá complicada en su maquinismo y anticuada en sus objetivos. Entre el 'fotón' y la 'célula nerviosa' pueden establecerse relaciones completamente sorprendentes " (Paul Valery en La Noción General del Arte, 1935) La creación de imágenes con computadoras se inició hace poco más de medio siglo. Se trataba de sencillos esquemas lineales de escasa resolución gráfica destinados a la investigación científica. Desde entonces, la capacidad gráfica de los procesadores informáticos fue

Proyecto de Investigación y Producción de Obra realizada durante la Residencia Las Orillas, en el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de La Cárcova y el soporte de la Universidad Nacional de las Artes.
Raíces, Más allá del Límite propone el uso de la Tecnología para ampliar los sentidos visuales, a través de la cámara del celular, utilizando machine learning representar las raíces de los árboles para tener una mejor noción de la naturaleza que nos rodea.
El proyecto utiliza modelos de aprendizaje acelerado que están disponibles y plantea la creación de nuevos modelos.

During the twentieth century several Latin American nations (such as Argentina, Brazil, Chile, Cuba and Mexico) have originated relevant antecedents in the NIME field. Their innovative authors have interrelated musical composition, lutherie, electronics and computing. This paper provides a panoramic view of their original electronic instruments and experimental sound practices, as well as a perspective of them regarding other inventions around the World.

Diálogo Articles 37 orgánica e integral también resultaría en una metáfora por la construcción de nuevos centros de modernidad globales que descentran el paradigma occidental europeo, así como también nuevos sistemas sociales más horizontales, integrales y democráticos. En una versión más avanzada, esta pretensión también generó diferentes tendencias que confluyen en la idea de diseñar la ciudad como un organismo vivo, y se traduce en una planificación descentralizada y dinámica, la cual se proyecta a través de unidades vecinales, parques inter-comunales y grandes circunvalaciones generando varios centros cívicos que colaboran entre sí, más incorporando arte público. 3 Para 1970, en Chile ya se habían ejecutado diez años del mayor plan maestro urbano de la historia del país, el Plan Regulador Intercomunal de Santiago, el cual U na de las grandes preguntas que se hicieron los artistas en los movimientos contemporáneos de arte en los años sesenta en Santiago de Chile, en Buenos Aires y Tucumán, São Paulo y Nueva York, fue: ¿Cuál debería ser el tipo de arte necesario para participar de los cambios de la época? En las capitales sudamericanas, después de la segunda guerra mundial, algunos artistas pensaban que debían estar a la vanguardia de las diferen-tes formas de expresión del ser humano—fueran estas políticas, científicas, sociales, educativas, filosóficas o tecnológicas. 2 Así mismo, creían que era posible conver-tirse en focos de una modernidad más avanzada que la europea, la cual ya habría demostrado su gran fracaso con las guerras mundiales, y con ello puesto en duda sus proyectos y modelos de progreso. Esta idea de modernidad Abstract: This study examines the origins and development of an integrated and serialized art first proposed by the Chilean artist, Carlos Ortúzar, within a context of important educational, political, and economic shifts and changes in the 1960s-1970s in Chile. It also traces the critiques deployed in the context of this decentralized project of artistic and architectural development at a critical moment when a new socialist government came to power in the mid-20 th century. In revisiting the work of Ortúzar, this study identifies an important situation of opening toward greater experimentation in the visual arts.

El Temporal de Santa Rosa es un proyecto del artista uruguayo Brian Mackern. Desde 2002, el mismo ha adquirido diversas formas y aplicaciones. Este trabajo aborda una de las  instalaciones realizada por Mackern en el Centro Cultural de España de Montevideo en el año 2008. En este artículo se reflexiona sobre algunas de las implicancias artísticas y filosóficas de la obra.

Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira, ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primeiro, dois dos artistas afro-brasileiros mais importantes do século XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representantes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religiosidade advinda da relação Brasil-África, os três premiados artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almeja-se aqui lograr um pequeno grande reconhecimento de uma temática que todavia não se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação.