Arquitectura Moderna

İ.T.Ü. Fen Bilimleri Enstitüsü Mimarlık A.B.D. Mimarlık Tarihi Programı kapsamında, 2004 tarihli olarak hazırlanmış doktora tezidir. 20.yy modern mimarlığında az sayıda üretilen, kuram ve uygulama açısından avangard örnekleri dışında,  gerçek anlamda meydana getirilen imar stoğunun estetik dinamiklerini anlamaya ve formüle etmeye çalışan bir çalışmadır.

Artículo publicado en ocasión de la celebración de los 100 años de Arthur Kahn, arquitecto de origen turco y formación francesa que llegó a Venezuela en 1942, y dejó una huella memorable en el país, y especialmente en la ciudad que lo acogiera, Caracas. Íconos urbanos como el Pasaje Zingg o el Edificio Altamira, obras fundamentales del patrimonio moderno en Venezuela, así lo atestiguan.

En los edificios de Augusto Pantarotto vemos como su claridad para trabajar la geometría y su sensibilidad del lugar producen formas y volúmenes entramados con precisión en el paisaje urbano. Su comprensión de la escala y su compromiso con la ciudad hacen que sus edificios se presenten como por sorpresa, desde ángulos impensados. Objetos unitarios que marcan su lugar, pero que ofrecen pistas, posibilidades de continuidad, de imaginación, de transgresión.

Este libro analiza las relaciones entre la ciudad y el arquitecto, la dialéctica entre la ciudad real: el París donde vivía, y la ciudad ideal: el París abstracto que proyectaba, confrontando ambos mundos para entenderlos mejor. París es ocasión para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasión para estudiar París.
La confluencia de sus ideales con la realidad de París plantea un diálogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone a través de un discurso secuencial: Édouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de París por Édouard, a la dialéctica que París, provocador de energías, establece con Jeanneret, y al París de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesía poética y un encuentro vital.
+
Ce livre analyse la double relation entre la ville et l'architecte, la dialectique entre la ville réel et la ville idéale :  entre le Paris où il a vécu et le Paris abstrait qu'il a projeté. Essayez d'affronter les deux mondes pour mieux les comprendre. Paris c'est l'occasion de comprendre Le Corbusier; Le Corbusier c'est l'occasion d'étudier Paris.
La confluence entre des idéaux et la réalité de Paris pose un dialogue enrichissant, dont le développement est exposé à travers un discours séquentiel: Édouard, Jeanneret et Le Corbusier, assistant à la découverte de Paris par Édouard, à la dialectique que Paris, provoquant des énergies, il établit avec Jeanneret et Paris les propositions de Le Corbusier, en faisant un voyage poétique et une rencontre vitale.
+
The book analyzes the dual relations between city and architect: the dialectic between real city - the Paris where he lived - and ideal city - the abstract Paris he projected. It try to confront both worlds in order to better understand them. Paris is an occasion to understand Le Corbusier; Le Corbusier is an occasion to study Paris.
The confluence of their ideals with the reality of Paris poses an enriching dialogue, the development of which is exposed in this book through a sequential speech: Édouard, Jeanneret and Le Corbusier, attending to the discovery of Paris by Édouard, to the dialectic that Paris, provoking energies, establishes with Jeanneret, and the Paris of Le Corbusier's proposals, making them a poetic journey and a vital encounter.

Convido todos, a ler a conversa/entrevista que tive a oportunidade de realizar com o arquitecto José Veloso, figura incontornável da cidade de Lagos e da arquitectura do século XX, no Algarve. Nesta longa conversa falamos sobre a cidade de Lagos, como foi estudar na escola de Belas Artes em Lisboa antes do 25 de Abril, o seu percurso enquanto arquitecto, o programa SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório Local) e outras histórias. [A publicação está disponível no site da revista “Nova Costa de Oiro”, com edição mensal e gratuita.]

El diseño de la casa Schroder re-interpreta el programa de vivienda para promover en su interior múltiples variantes espaciales. La planta superior es, en esencia, una planta libre que mediante pantallas móviles permite delimitar compartimentos cerrados en diferentes disposiciones. El tratamiento volumétrico compuesto por entidades planas solapadas detenta una sensación de ingravidez que es resultado de una equilibrada concertación entre formas puras y colores primarios.

La Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, sede Concepción, presenta la primera Guía de Arquitectura del Gran Concepción. Volumen 1: el río Biobío, publicación en castellano e inglés que recoge parte del patrimonio construido entre 1850 y 2017 en la zona. Se trata del primero de una trilogía que continuará a futuro con los volúmenes “la bahía de Concepción” y “la zona del carbón”.

Con una selección de noventa y cuatro obras de arquitectura ordenadas cronológicamente y presentadas en formato ficha, este libro inédito incluye inmuebles de las comunas de Concepción, Hualpén, San Pedro de la Paz y Chiguayante. La entrega, fruto del trabajo conjunto entre investigadores y estudiantes de la EA, se divide en cuatro periodos: pre-moderno (20 obras entre 1915 y 1952); moderno I (21 obras entre 1933 y 1963); moderno II (33 obras entre 1958 y 1977); y contemporáneo (19 obras entre 1987 y 2017). Cada uno de ellos es antecedido por un texto temático que, a modo de introducción, ofrece al lector una mayor comprensión del contexto histórico-arquitectónico correspondiente. Al final de la publicación, se suman además otros cuatro escritos temáticos que, si bien trascienden los periodos y/o estilos de definidos, merecen ser considerados por su relevancia en la definición de la forma de la ciudad. Estos tratan sobre el campus de la Universidad de Concepción, los grandes conjuntos habitacionales, la tipología de edificios en altura conocida como “placa-torre” y la arborización del centro de la ciudad. Entre los colaboradores a la guía, se destacan autores y especialistas como Horacio Torrent, Verónica Esparza, Valentina Ortega, Stephane Franck, David Caralt, Leonel Pérez y Luís Darmendrail, además de un escrito testimonial del arquitecto Cristián Prado.

Esta publicación es un proyecto financiado por el programa de Vinculación con el Medio de la USS, y recibió el apoyo y patrocinio del Colegio de Arquitectos Nacional y Zonal, el Consejo de Monumentos Nacionales, el Servicio Nacional de Turismo, y Docomomo Chile.

Presentación de la comunicación dentro del seminario "Urbanismo y Arquitectura de la O.S.E.: la Obra Sindical del Hogar (1937-1977)" organizado por el Instituto Universitario de Urbanística de la Universidad de Valladolid, celebrado en la E.T.S.Arquitectura de Valladolid en octubre de 2020.

La casa Barragán en Tacubaya, México, es de los objetos arquitectónicos más fotografiados de nuestra historia reciente. Ciertamente lo que conocemos de la casa y del propio arquitecto se ha construido a partir de la mirada del fotógrafo Armando Salas Portugal. Su trabajo simbiótico nos ha hecho comprender una arquitectura a base de muros de colores y de "belleza, inspiración, embrujo, magia y sortilegio" tal como lo expresaba Luis Barragán en su discurso del Premio Pritzker (1980). Recién terminada la casa (1947) fue difundida en varias publicaciones de la época, en las que otros fotógrafos aportaron distintas miradas a través de su lente. Una de ellas fue Elizabeth Timbermann, quien colabora con Esther McCoy "crítica de arquitectura americana" en las investigaciones que ésta realizaba sobre arquitectura moderna mexicana.

[ ISBN: 978-84-948315-7-7  /  ISSN:  2530-9609  ]
- - - - - - - - -
Prólogo para el nº 59 de 'SINTESIS ARQUITECTURA SELECCIÓN' (diciembre 2019) dedicado a las obras:

- ESTADIO DE FÚTBOL 'WANDA METROPOLITANO' _ Madrid (Cruz + Ortiz arqs.).
- CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS Y ESCUELA DE MÚSICA 'MUXIKEBARRI _ Getxo (Luis Mª Uriarte arq.).
- CENTRO PSICO-GERIÁTRICO _ Pamplona (Vaillo + Irigaray arqs.).
- FOUNDER'S HALL - RUNNEMEDE CAMPUS _ Madrid (Rojo + Fernández Shaw arqs.).
- RESIDENCIA DE ESTUDIANTES _ Sant Adriá del Besós (Polo + MDBA arqs.).

Ana María Rigotti (directora, editora), Ermete De Lorenzi. Obra completa, Rosario, A&P Ediciones, 2007 (242 pp) ISBN 978-987-23713-0-2
Autores: Ana María Rigotti directora editora
Otros: Silvia Pampinella, Daniela Cattaneo, María Pía Albertalli, Jimena Cutruneo, Noemi Adagio
De Lorenzi – arquitectura moderna – Argentina – vivienda – edilicia pública – rascacielos – escuelas
Abstract
Cuando el archivo de un arquitecto moderno es objeto de catalogación se amplían los datos para la construcción biográfica y aparecen nuevas vetas de análisis respecto a la disciplina y la profesión. En capítulos temáticos se analizan series de obras organizadas en torno a los programas. No sólo permiten poner en foco cuestiones relativas al carácter, la distribución y el decoro de los edificios públicos y monumentos civiles, los nuevos programas industriales y la casa como mercancía, sino descifraar las lógicas de la extensa producción de Ermete De Lorenzi desde una organización del material como la que él mismo usó en sus clases de Teoría de la Arquitectura. Cada serie se presenta a través de un ensayo  que aborda posibles claves interpretativas y una selección de material gráfico original acompañado de descripciones breves e intencionadas.

Ermete De Lorenzi: Complete Works
De Lorenzi - modern architecture - Argentina - housing - public buildings - skyscraper - schools

When the documental archive of a modern architect is catalogued, not only a deeper biography can be built, but new veins appear of analysis appear regarding Architecture as discipline and profession. In thematic chapters we analyzing series of works organized around programs. Not only can be brought into focus issues of character, distribution and decorum of public buildings, new industrial programs and the house as a commodity, but the extensive production of Ermete De Lorenzi  can be decipher according to an organization like the one he used in his classes of Architectural Theory. Each series is presented through an essay that addresses possible interpretative keys and a selection of original artwork accompanied by brief and intentional descriptions.

El pasado 5 de octubre de 2019 Josep Puig Torné asistió a un acto donde se colocó una placa infor-mativa DOCOMOMO (un organismo que vela por divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno) en una de sus obras de Salou (Tarragona), los apartamentos París de 1965. A punto de cumplir 90 años, con lucidez y con la misma humildad y generosidad que marcó su larga carrera profesional de más de cinco décadas, el encuentro se convirtió en un merecido homenaje a este artesano de la arquitectura, heredero de una sólida tradición mediterránea. Puig Torné se tituló como arquitecto en la ETSAB en 1957, justo cuando el fuerte crecimiento eco-nómico del periodo 'desarrollista' empezaba a tener sus primeras consecuencias en la práctica diaria de la arquitectura española. Aunque todavía era un arquitecto joven, la formación recibida en la Escuela de Barcelona había sido rica en acontecimientos. Hemos de tener en cuenta que sus años universitarios coincidieron con momentos de gran agitación arquitectónica, principalmente impulsados por la actividad del Grup R (1951-1961). La actitud del grupo, opuesta a la arquitectura académica y a favor de la arquitectura moderna, influirá de forma decisiva en su obra posterior.

The exclusive world of wine and a new 21'' century image for it are the raison d'etre of Ciudad del Vino (Wine City)-a complex built for the Marqués de Riscal winery, La Rioja's oldest bodega. The complex incor­porates an exclusive hotel, a vinotherapy spa, a museum and a research centre. Having so successfully put Bilbao on the map, Frank Gehry was the obvious choice to design a suitably symbolic building for this winery, which is situated in a town of barely 2,000 inhabitants. The building is raised on three giant columns and looks out over the landscape of the town. vineyards and the Cantabrian mountains beyond. To capitalise on solar effects, Gehry covered the structure with undulating steel panels (a reference to the density and colours of wine) alongside traditional sandstone. The building's 2,500 square metres are distributed over six lev­els, making the most of the interplay with the outside and respecting the vernacular tradition. Entrance to the hotel is through a copper lobby with hanging lights; the bar is composed of enormous bottle-racks creating a minimalist effect. The 43 guestrooms are luxuriously equipped to the finest detail: the whole environment aims to provide sensory pleasure.

La idea de exclusividad de la cultura del vino y su proyección al siglo XXI supuso el origen de la «Ciudad del Vino11, un complejo que une a las bodegas Marqués de Riscal -las más antiguas de la Rioja, fundadas en 1858- un hotel exclusivo, un spa de vinoterapia, un museo y un centro de investigación. Frank Gehry habia puesto Bilbao en el mapamundi del arte y se pensó en una de sus estructuras como símbolo de las bodegas, ubicadas en una localidad de poco más de dos mil habitantes. El edificio se sostiene sobre tres supercolumnas que se abren al paisaje del pueblo, los viñedos y las montañas cántabras. Para subrayar los efectos solares, Gehry cubrió la estructura con voladizos de acero, que remiten a la densidad y los colores del vino, junto a la tradicional piedra de arenisca. Los 2500 m' construidos se reparten en seis niveles cuidando la relación con el exterior y la tradición vernácula. El vestíbulo de cobre facilita la transición al interior, subrayado con luminarias suspendidas. El bar está con­figurado a partir de gigantescos botelleros que transmiten una sensación minimalista. Sus 43 habitaciones están equipadas con todo lujo de detalles para, asi, crear un espacio concebido para el goce de los sentidos.

El presenta capítulo traza una trayectoria sintética de los dibujos y la obra del arquitecto Alberto Campo Baeza incidiendo en los aspectos taquigráficos de sus croquis, bosquejos y diagramas. Se efectúa un repaso a las constantes de su arquitectura, proyectada y/o construida- que destacan el valor de la línea de sus grafías, la capacidad de narración gráfica de sus dibujos autógrafos y revelan características de su poética propia. Gravedad, materia y luz definen el espacio de la arquitectura de mínimos esenciales que se levanta sobre el plano de tierra, toma posesión de la misma y establece un diálogo desde su geometría sencilla, básica y abstracta. También blanca, insistiendo en esa reinterpretación moderna de la arquitectura clásica: sus citas al pasado son para recuperar su actualidad. Dibujos que son como poemas: expresan sus ideas arquitectónicas con muy pocas palabras.

El objetivo de este trabajo es revisar la historia de la Escuela de Arquitectura de La Habana a partir de algunos artículos, textos y documentos que recogiendo fragmentariamente su origen y desarrollo, minimizan u ocultan el papel fundamental que tuvieron el mestizaje y la aculturación en el florecimiento de una cultura rica, viva y abierta a las más variadas influencias internacionales, que en su madurez alcanzó, a través de su arquitectura moderna, una voz original, con rasgos singulares y propios, gracias a la labor ininterrumpida de un grupo de
profesores que constituidos en el núcleo fundamental de la escuela por más de treinta años formaron a los profesionales que llevarían a Cuba a
ser referencia de la arquitectura latinoamericana en la década de los
años cincuenta. Así mismo el trabajo revisa desde una postura crítica la
desaparición de la Escuela, a finales de los años cincuenta, con la llegada del proyecto socialista que quiso, como el emperador Shih Huang Ti, que la historia comenzara con él.
Por último muestra a través de algunos de los protagonistas de la etapa
revolucionaria el fracaso de la utopía socialista en construir un presente
sobre las ruinas de un pasado del que no se quiso dejar memoria.

As the 21st century continues to grapple with the modernist legacy, an iconic building in Venezuela stands out as an emblem of modernity's paradoxes. Representing both the breadth of utopian dreams and of their demeanor, El Helicoide de la Roca Tarpeya is a modern ruin like none other.

Se analiza la trayectoria del arquitecto danés Knud Peter Harboe (1925 - 2002) caracterizada por la fidelidad tanto a los elementos constructivos tradicionales como a los planteamientos modernos, y se examinan las timber frame houses más destacadas de la década de los sesenta, entre las que figura la casa del arquitecto en Ordrup (1958), y la posterior transposición a las estructuras porticadas de hormigón armado que desarrollará en la escala de los edificios públicos de la década de los setenta en la sede para N Foss Electric en Hillerød (1961) o el edificio de Pharmacia en Hillerød (1971), que le permitirán introducirse en la expresión formal del hormigón armado. La tectonicidad de su obra evoca la estructura anónima del entramado de las construcciones tradicionales y la noción de una arquitectura como ensamblaje de componentes, mediante la articulación de los postes de madera o la lógica de los elementos prefabricados que establecen el orden del espacio y la expresión del entramado estructural como sistema ordenador.


The article analyzes the career of the Danish architect Knud Peter Harboe (19252002), characterized by the fidelity to traditional constructive elements and the modern approach, examines the most important timber frame houses of the sixties, including the architect’s house in Ordrup (1958), and the subsequent transposition of the reinforced concrete structures on the scale of the public buildings of the 1970s at the headquarters of N Foss Electric in Hillerød (1961) or the building of Pharmacia in Hillerød (1971) that will allow him to experience into the formal expression of reinforced concrete. The tectonicity of his work evokes the anonymous structure of the structure of traditional constructions and the notion of an architecture as an assembly of components, through the articulation of wooden posts or the logic of prefabricated elements that establish the order of space and expression of the structural framework as a ordered system.

Mise au point (1966), el último e imprescindible libro de Le Corbusier y su testamento intelectual, se ofrece aquí en edición e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que porta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.

Viene acompañado de Pensar la Arquitectura, un ensayo donde Jorge Torres, desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original. Así mismo, el libro invita a reflexionar sobre las grandes cuestiones que preocuparon a Le Corbusier a lo largo de toda su trayectoria profesional, especialmente en los últimos años de su vida. Pensar la Arquitectura es la labor que Le Corbusier nos propone en su Mise au Point, pues en esta obra se encuentra para él lo únicamente transmisible: el pensamiento.

The period between 1955 and 1980 in Peru was characterized by a close relationship between politics and modern architecture, both of which were driven by and intensely reflected the profound social and economic changes of the time. In this context, modern architecture played two different roles, initially functioning as a true instrument of social transformation—through urban planning, programs for workers’ housing, and educational and health facilities—and then becoming a tool for the economic and political aspirations of the military
dictatorship that ruled Peru from 1968 to 1980. It was during this regime that architecture—and politics—found itself paralyzed by the rapid growth of Peruvian cities and the resulting overflow in population. During the 1980s the
state was no longer able to control or plan urban growth, and architecture lost its privileged status as an agent of modernization.

El Salvador a lo largo de su historia se caracteriza cada vez más por sus múltiples muestras arquitectónicas que lo representan. Desde edificios muy antiguos (inicios del siglo XX) hasta edificios de última tecnología como La Torre Futura y El Pedregal, que a pesar de ser un país altamente sísmico se pudieron ejecutar con las nuevas tecnologías.

El presente texto toma como punto de partida una arquitectura entendida como imagen de mundo-esto es, imagen de un modelo económico-social hegemónico-con el propósito de explorar las posibilidades que posee para articular vivencias e ideaciones. Asumiendo la imposibilidad de un enraizamiento nostálgico, se propone, para bien o para mal, un encaramamiento hacia el futuro que acepte y asimile nuevas formas, tipologías y materiales arquitectónicos. Algunos de los autores con cuyas consideraciones debatiremos son Juhani Pasllasmaa, Josep Maria Martorell o Ignasi Solà-Morales, dentro del ámbito de la arquitectura, y Eugenio Trías, Mark Fisher, Theodor Adorno o Walter Benjamin, desde planteamientos más generales.

El patrimonio arquitectónico del siglo XX es un tema de estudio reciente en la Argentina, en especial el referido
a creaciones producidas por el Estado. Dicha producción edilicia se caracteriza por el volumen de construcción
realizado, por la variedad de programas y por las expresiones arquitectónicas utilizadas. Sin embargo, el
reconocimiento de esta vasta obra, sobre todo en términos de patrimonio, es relativamente reciente, ya que desde
hace pocos años algunos edificios y conjuntos edilicios son objeto de protección en los ámbitos nacional y
provincial. En el período comprendido entre 1930 y 1960 se destaca el programa del Plan ACA -YPF, desarrollado
en todo el país de acuerdo con los principios de arquitectura racionalista. En tal marco, dentro de los
objetivos de este trabajo se propone analizar el caso particular de dos edificios pertenecientes a este plan
nacional ubicados en la región del Gran La Plata. El edificio situado en La Plata presenta características que
responden a una tipología urbana, en tanto que el otro edificio se sitúa en la localidad balnearia de Punta Lara,
aledaña a dicha ciudad. Las hipótesis que dan pie a la formulación de este trabajo se basan en que durante el
siglo XX, y en particular en los períodos citados, se han construido edificios y conjuntos de alto interés desde el
punto de vista del diseño, la técnica y la estética, y que esos bienes no han sido valorados aun en toda su
significación cultural.

El presente libro, fruto de una tesis doctoral, analiza la evolución urbana y arquitectónica que experimentó la ciudad de Mondoñedo entre 1550-1800. En dicho periodo esta capital provincial del Reino de Galicia renovó su imagen de sede episcopal gracias al patrocinio de diversos obispos, del Cabildo y del Ayuntamiento. Las reformas fueron ejecutadas por numerosos arquitectos, aparejadores e ingenieros llegados desde dispares puntos de la geografía gallega y española. El autor comienza abordando la esencia urbana de este enclave rodeado de montañas próximo al litoral cantábrico. Estudia la forma de la ciudad, identifica el antiguo trazado de calles y plazas, describe el perímetro y las funciones de la desaparecida muralla, y aborda algunos aspectos sociales como los usos representativos de la propia muralla y la Plaza en las ceremonias del Antiguo Régimen (entradas solemnes de los nuevos obispos, proclamaciones de reyes, etc.). Acto seguido se centra en las principales reformas arquitectónicas de la catedral, caso de la cabecera, el claustro, la fachada o el crucero. También trata la fundación y renovación de conventos, ermitas y santuarios, para a continuación describir las distintas cárceles, hospitales o seminarios de la ciudad. El libro prosigue con el análisis de los edificios e infraestructuras públicas inherentes a cualquier urbe moderna (casa consistorial, alhóndiga, carnicerías, puentes, fuentes, calzadas, etc.) y culmina con un capítulo dedicado a la arquitectura residencial, protagonizado por los palacios episcopales y los pazos promovidos por la hidalguía. // This book, the result of a PhD Thesis, analyzes the urban and architectural evolution of the city of Mondoñedo between 1550-1800. During this period, this provincial capital of the Kingdom of Galicia renewed its image as an episcopal see thanks to the patronage of several bishops, the Cathedral Chapter and the City Council. The reforms were carried out by numerous architects, master builders and engineers who came from all over Galicia and Spain. The author begins by addressing the urban essence of this enclave surrounded by mountains near the Cantabrian coast. He studies the shape of the city, identifies the old layout of streets and squares, describes the perimeter and the functions of the disappeared city wall, and deals with some social aspects such as the representative uses of the wall and the “Plaza” in the ceremonies of the Ancien Régime (solemn entries of new bishops, proclamations of kings, etc.). He then focuses on the main architectural reforms of the cathedral, such as the chevet, the cloister, the façade or the transept. It also deals with the foundation and renovation of convents, hermitages and sanctuaries, before going on to describe the different prisons, hospitals and seminaries in the city. The book continues with an analysis of the public buildings and infrastructures inherent to any modern city (town hall, corn exchange, butcher’s shops, bridges, fountains, roads, etc.), and ends with a chapter dedicated to residential architecture, featuring the episcopal palaces and the “pazos” (manor houses) promoted by the nobility.

La figura de Wladimiro Acosta (1900-1967) en el canon de la arquitectura moderna en Argentina, se recorta con un perfil propio y singular. Radicalmente moderno, de pensamiento de izquierda y con una personalidad compleja, de apertura internacional pero con refinada comprensión de lo local, su impacto en la cultura arquitectónica en Argentina es aún hoy palpable.
Definió un sistema al que llamó "Helios" mediante el cual desarrolló conceptos de regulación del clima y el que, aplicado en sus proyectos, otorgó a sus trabajos un lenguaje propio, ubicándose así en un lugar pionero en el campo de lo que hoy denominamos arquitectura bioclimática.
Entre los años 1942 y 1943 desarrolló un edificio de departamentos para un cliente a quien anteriormente había realizado una casa del tipo "Helios" en el entorno natural de las sierras de Córdoba.
En esta oportunidad Acosta, cuyas principales preocupaciones pasaban por el tema de la vivienda masiva, se encontró con la encomienda de desarrollar un proyecto destinado a la renta en una importante avenida de Buenos Aires. Con profesionalismo dejó como respuesta uno de los mejores edificios de la ciudad, utilizando a la vez la oportunidad para reflexionar sobre las relaciones entre lo tipológico y el tejido urbano encontrando soluciones novedosas, dando respuestas a las condiciones de confort a través del aprovechamiento de los recursos naturales y el buen uso del sol y el aire generando ventilaciones cruzadas y amplias zonas abiertas.
Este artículo forma parte del libro 10 opere di Architettura Moderna in Argentina. 1927-1963, coordinado por Renato Capozzi, Norberto Feal y Federica Visconti.

Resultado científico en el marco del Proyecto I+D+I "Pest-OE/EAT/4041/2011 - Projecto Estratégico – UI 4041 – 2011-2012 com prolongamento a 2013", del Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), financiado por la Fundaçao para a Ciència e a Tecnologia (FCT). Ministério da Educaçao e Ciência, Portugal

SUMMARY: In his film " Secret Beyond the Door " (1947), German director Fritz Lang introduced the symbolic concept of " felicitous room " developed by a character who is an architect exploring a thesis according to which the way a place is designed determines what happens in it. Appropriating the concept of " felicitous room " , this paper intends to problematize the earlier collective work of artist Querubim Lapa and architect Francisco da Conceição Silva, especially addressing the case of Rampa, a store in the centre of Lisbon, and the " felicitous " story of its doorframe, designed in 1956.

En el diseño en terrenos inclinados por lo general son en lugares asimétricos, con laderas o cerca de montañas, de modo que la estructura debe acomodarse a su entorno, tratando de intervenir lo mínimo posible y aprovechando cada elemento que tiene. Tip 1 Movimiento de Tierra Cuando un proyecto esta por empezar a construirse, se tiene que hacer la limpieza del terreno, así como el movimiento de tierras. Esto es un costo extra, por lo que se recomienda trabajar en estos tipos de terrenos con superficies aterrizadas, haciendo que se mueva la menor cantidad de tierra posible como también no se usará mucho relleno, reduciendo los costos de la obra considerablemente.

Querubim Lapa, artista cuja obra constitui uma referência maior da cerâmica de autor do século XX em Portugal, desenvolveu uma carreira multidisciplinar, dominada pela pesquisa e experimentação de inúmeras tecnologias e materiais. Com formação superior em Escultura e posteriormente em Pintura, dedicar-se-á à cerâmica a partir de 1954, ano em que se estabelece na Fábrica da Viúva Lamego, com atelier próprio. A singularidade da sua obra cerâmica assenta no modo como se complementam os domínios disciplinares da sua formação, concorrendo basilarmente para a qualidade plástica da modelação e o domínio das cores e dos esmaltes. Afirmando-se como um dos mais sólidos valores no contexto das artes decorativas nacionais, Querubim Lapa dedica-se à concepção de peças que reformulam as premissas da cerâmica tradicional, imprimindo-lhes uma linguagem moderna. Desde o azulejo de padrão, aos painéis relevados ou outros elementos escultóricos, as suas obras distinguem-se pela eficiente integração nas obras arquitectónicas a que se destinam, resultado do trabalho colaborativo com um conjunto de arquitectos.
A presente publicação considera genericamente os primeiros vinte anos da produção cerâmica de Querubim Lapa, dando particular relevo aos objectos tridimensionais de escala reduzida e às intervenções em arquitectura, procurando contribuir para a divulgação da génese de uma obra vasta e fundamental.