Andean Music

Despite the attention given to the transnational circulation of Andean music, its reception and adoption by European musicians have been rarely researched. This article focuses on the specific case of Italy, where the Andean music boom blended with that of the New Chilean Song in exile (1973–89) and where, in addition, repertoires and practices of both musics were adopted by dozens of local groups formed by young Italians. Those Italian groups – with their performative strategies and
their choices of repertoires – provide a privileged lookout about how different representations of the andeaneity (the Nueva Canción Chilena  ith its ethical and political connotations, the musique des Andes of the  rench matrix, the autóctonas indigenist currents) interacted in creating an Italian imagery of the Andes. They also suggest how the adoption of someone else’s music’ can act, with its transcultural complexity, in the  laboration of personal narratives of identity.

In the music world, the importance of improvisation
as a means to promote the active and creative thinking
of the musician is widely recognized. Its practice
involves, among other things: making decisions in real
time, listening to others, predicting and experimenting
with new structures and musical organizations and
carrying out sensory and perceptual adjustments
necessary for an adequate interpretation. This article
synthesizes the main conceptions and mechanisms
developed by a representative sample of Colombian
improvisers in their respective contexts. For this,
using an ethnomusicological methodology centered
on case study, the authors examine how these
musicians conceive improvisation based on their life
experiences. The study shows how the instrumental
improvisation observed in traditional repertoire is
carried out thanks to a previous training within each
cultural framework and by the usage of some raw
materials and procedures.

An exploration of connections between pinkillu flute music of the Bolivian Andes and recorders introduced from Europe in the sixteenth century. This case study explores how the sounds of pinkillu flutes are linked to those produced by llamas and how these sounds are in turn linked to contemporary and early colonial ideas llama fertility/reproduction.

Este artículo examina los procesos a través de los que una comunidad transnacional de resurgentistas de la música andina transfiere, modifica y apropia ciertos conocimientos de origen indígena. Los sikuris (intérpretes de las flautas de pan conocidas con el nombre aymara de sikus) reproducen prácticas musicales y rituales andinas para promover valores solidarios que perciben como amenazados por la globalización. En el proceso de transferir dichas prácticas desde aldeas agrícolas hasta las capitales cosmopolitas de Latinoamérica, las transforman tanto de modo consciente como involuntario. Además de modificaciones estéticas, estas transformaciones involucran cambios en los significados y usos que los campesinos indígenas originalmente atribuyen a la música. Este artículo ofrece una actualización del análisis de Thomas Turino sobre las primeras generaciones de sikuris no-puneños en Lima. Examino las continuidades y especialmente las diferencias entre esa escena precursora y las escenas sikuri contemporáneas.

The massive success of Latin American folk music in Europe during the 70s ran parallel to the contemporary Spanish-American literary boom. Especially, Andean music could suggest a kind of musical indigenismo, which actively contributed to the creation of a persistent Andean cultural imaginary on that side of the Ocean. This work aims at outlining, through a dialogue with the documents and the testimonies of the local reception, some specific characteristics of the diffusion of Andean music in Italy. This coincided with the diffusion of the New Chilean Song, after the military coup in 1973, generating an ambiguous overlap between the two musical areas.

El moceño de Bolivia es un instrumento aún poco estudiado, además de estar rodeado de un halo algo misterioso en los ambientes de los músicos urbanos apasionados de música andina. Esto hace que muchos interrogantes acerca de su origen, la manera en que se ejecuta, la particular emisión del sonido, su posición dentro de las tropas de flautas aymaras, etc., queden abiertas hasta hoy. A partir del análisis musical, este artículo trata de brindar elementos que permitan dar algunas respuestas, haciendo hincapié en la técnica de los armónicos, del soplido y de la digitación. Completan la investigación algunos comentarios acerca de las influencias a las que está sometido el instrumento en la actualidad.

A partir de la década de 1970, ciudades latinoamericanas como Lima, La Paz, Buenos Aires, Santiago y Bogotá han atestiguado el surgimiento y desarrollo de escenas musicales basadas la interpretación colectiva de las flautas de Pan conocidas con el nombre aimara de sikus-instrumentos originalmente interpretados por agricultores indígenas en los Andes centrales. Aunque la mayoría de quienes participan en estas escenas no crecieron en contextos en que la interpretación de sikus formara parte de un traspaso generacional, hoy asumen esta práctica como propia y le confieren usos y significados funcionales a sus propios entornos y agendas. Con base en numerosas jornadas de trabajo de campo multisituado al interior de las escenas sikuri de Buenos Aires, Santiago y Bogotá, en este artículo argumento que su creciente interconexión ha dado forma a un movimiento transnacional. Exploro las nociones de autenticidad y respeto en tanto mecanismos a través de los cuales los sikuris negocian su legitimidad para interpretar músicas de origen indígena, y concluyo que sus actividades inspiran estilos de vida alternativos con el potencial de generar transformaciones profundas en la identidad, cultura y sociedad latinoamericanas.