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2007, Circuit: Musiques contemporaines
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Résumé Avec la notion d’in situ, telle que Daniel Buren l’a conceptualisée dans le domaine des arts plastiques, le lieu d’accueil d’une oeuvre est intégré à l’oeuvre elle-même qui, de ce fait, excède le cadre censé la détenir. Ici importée au domaine sonore, cette problématique permet de montrer que de nombreux compositeurs contemporains ont élargi les limites que le concert traditionnel impose au champ musical. Cet élargissement peut s’appuyer sur la durée de cette manifestation, les caractéristiques spatiales des salles, l’image produite par tout geste musical, voire les éléments sonores du contexte lui-même. Sont ainsi répertoriées les différentes modalités de la musique in situ, sur l’exemple d’oeuvres de Stockhausen, John Cage, Gérard Grisey ou Marc-André Dalbavie.
Annuaire de l’EHESS. Comptes rendus des cours et conférences, 2011
lieux de musique : le musicien, l'architecte, le spectateur et le politique 1 CE séminaire bimensuel, à raison de séances de trois heures, a engagé cette année une réflexion sur la figuration de l'espace dans le champ scénique et musical, à travers deux grandes thématiques : 1) La Ville : réalités et images sonores ; 2) Les espaces scéniques. Comme les années précédentes, la notion d'espace, parce qu'elle fait intervenir une multiplicité d'acteurs et qu'elle renvoie à la fois à des techniques et à des représentations polymorphes, a invité non seulement à décloisonner les disciplines mais aussi à ouvrir un dialogue stimulant entre chercheurs et praticiens.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2005
Dans cet article nous nous proposons d'observer les significations et les dimensions de l'interaction dans la réalisation musicale. Ceci nous conduira, dans une première instance, de considérer l'interaction comme un phénomène non exclusivement corrélé avec l'usage des technologies numériques. Ensuite, encore sous le signe de l'interaction, nous décrivons quelques-unes des transmutations introduites par l'instrument de musique numérique dans le domaine de la réalisation/interprétation musicale.
Les textiles. Savoir & faire, 2020
L’existence de relations plus ou moins conceptuelles entre l’univers des textiles et de la musique a été relevée dans les œuvres d’artistes contemporains occidentaux, et s’observe également dans certaines cultures traditionnelles. À partir d’enregistrements musicaux conservés dans les Archives internationales de musique populaire (AIMP) du MEG, l’article s’intéresse à quatre exemples illustrant quelques formes de relation entre musique et textile : chants accompagnant la récolte de bourres de coton (Alabama, États-Unis) ou le foulage de la laine (Île de Lewis, Écosse) ; réseau de signifiants partagés entre les domaines des textiles et de la musique (tissages des T’boli de Mindanao, Philippines) ; concordance des idées dans la réalisation de tissage et dans la performance musicale (Tarabuco de Bolivie). The existence of more or less conceptual relationships between the world of textiles and music has been noted in the works of Western contemporary artists, and is also observed in some traditional cultures. Based on music recordings held in the MEG's International Archives of Folk Music (IAFM), the article focuses on four examples illustrating some of the relationships between music and textiles : songs accompanying the harvesting of cotton stuffing (Alabama, USA) or waulking songs (Isle of Lewis, Scotland); a network of shared signifiers between the fields of textiles and music (T'boli weavings from Mindanao, Philippines); the concordance of ideas in weaving and musical performance (Tarabuco from Bolivia).
Une réflexion autour de la navigation sonore, de la spatialisation des sons dans la nature et de la façon de produire des phénomènes sonores spatiaux en studio
Sociétés, 2004
Rulhes Christophe, « Les terrains de la musique » Les classements à l'épreuve du vécu,
2017
Témoigner entre histoire et mémoire-n°124 / Avril 2017 Testimony Between History and Memory-n°124 / April 2017
Anthrovision, 2014
Musique improvisée et technologies numériques Anthrovision, 2.1 | 2014 10 Stéphane Rives et Bob Ostertag utilisent tous deux dans leurs projets les plus récents l'ordinateur comme outil d'agencement et de lecture d'échantillons sonores préalablement constitués. Les deux travaillent avec le logiciel Ableton Live.
Rennes, Juliette (Dir.), Encyclopédie critique du genre, La Découverte, Paris, p.458-467, 2021
Reguina Hatzipetrou-Andronikou in Juliette Rennes, Encyclopédie critique du genre La Découverte | « Hors collection Sciences Humaines » 2021 | pages 458 à 467 ISBN 9782348067303 Article disponible en ligne à Distribution électronique Cairn.info pour La Découverte. © La Découverte. Tous droits réservés pour tous pays.
Anthropologie et Sociétés, 2014
Musique et émotion : Quand deux disciplines travaillent ensemble à mieux comprendre le comportement musical humain." […] je considère la musique par essence, impuissante à exprimer quoi que ce soit : un sentiment, une attitude, un état psychologique, un phénomène de la nature, etc. L'expression n'a jamais été la propriété immanente de la musique. La raison d'être de celleci n'est d'aucune manière conditionnée par celle-là. Si, comme c'est le cas, la musique paraît exprimer quelque chose, ce n'est qu'une illusion et non pas une réalité. C'est simplement un élément additionnel que, par une convention tacite et invétérée, nous lui avons prêté, imposé, comme un étiquette, un protocole, bref, une tenue et que, par accoutumance ou inconscience, nous sommes arrivés à confondre avec son essence. Stravinsky 2002 [1962] : 70
2007
En intégrant le papier avec les outils informatiques, les technologies comme Anoto apportent une approche innovante pour soutenir les activités créatives. Mais la construction de systèmes augmentés pertinents nécessite une compréhension affinée des usages effectifs et potentiels du papier et de l'ordinateur. Nous décrivons les résultats d'uneétude sur les "paperoles" 1 des compositeurs, utilisateurs experts des deux technologies. Nous avonsété amenésà repenser l'hypothèse courante selon laquelle ce qui est recherché dans le papier réside essentiellement dans sa flexibilité. Nous concluons par quelques directions pour la conception de systèmes d'informatique musicale utilisant le papier augmenté.
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Les Carnets du paysage, Arles, Actes Sud / Versailles, École Nationale Supérieure du Paysage, n°28, « Le musical », 2015
In: Esclapez, C. (dir.): Ontologies de la création en musique, vol.3 : Des lieux en musique, 2014
In: Les chantiers de la création, n°4 : La vacance, 2011
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Nantes, 2013
Research into practice, Ministère de l’Éducation de l’Ontario, 2009
La musique en Picardie du XIVe au XVIIe siècle, ed. Camilla Cavicchi, Marie-Alexis Colin and Philippe Vendrix (Turnhout: Brepols, 2012): 152–161