Material Educativo da Exposição Criação

Pergunta: O que é que faz de alguém capaz da arquitetura? Quais são os requisitos? O que há que exercitar? O que há que saber? O que há que conhecer? O que há que estudar? Finalmente, nada faz de alguém capaz da arquitetura. Primeiro exemplo: alguém pode conhecer muitas obras, haver percorrido muitos lugares, ser perito na história da arquitetura, contudo, isso não o faz capaz da arquitetura. Segundo exemplo: alguém poder haver estudado e investigado muitas obras e temas, haver feito mestrados, doutorados, pós-doutorados, etc., e ainda assim, isso não o faz capaz da arquitetura. ArchDaily Notícias Ensaio sobre a Criaçã Ensaio sobre a Criação

Arte da Cena (Art on Stage), 2019

A seguir, tomando o deus grego Hermes como um guia, pretende-se explorar a ideia de que processos de criação podem envolver não apenas o deslocamento às margens, mas, ainda, um duplo deslocamento, às margens das margens. Essa ideia, que se inspira especialmente no pensamento de Walter Benjamin, também ilumina algumas das discussões mais interessantes da antropologia de Victor Turner. No mito da criação narrado no registro do trickster o não diz não a si mesmo.

2018

Este artigo tem por objetivo discutir sobre a producao de Material Didatico Digital (MDD) com enfase em autoria e criatividade. O artigo apresenta desde a estrutura e o planejamento do MDD ate seu desenvolvimento e textualizacao didatica. Para isso, apresentamos o fluxograma de producao; explicamos sobre a linguagem dialogica do conteudo, e a organizacao e a identidade visual do MDD; e indicamos estrategias de producao, aspectos tecnicos e didaticos e recursos interativos disponiveis para professores que produzem material didatico para a EaD. A pesquisa descreve uma experiencia de producao apresentada no workshop “Material Didatico para a EaD: autoria e criatividade”, ministrado no XIV ESUD.

Revista Eletrônica Ventilando Acervos, 2022

No dia 30 de julho de 2022, no bairro de Coqueiros em Florianópolis, SC, o Instituto Collaço Paulo-Centro de Arte e Educação abriu suas portas. Com ênfase no trabalho educativo em artes visuais, a entidade privada, sem fins lucrativos, nasce comprometida com a tarefa de conservação e difusão da Coleção Collaço Paulo, um patrimônio significativo para a memória de Santa Catarina e do Brasil. Através da coleção, o Instituto Collaço Paulo promove exposições e propostas curatoriais que articulam uma série de atividades que ativam o seu plano educativo, como visitas mediadas, formação com professores, cursos, entrevistas, palestras, entre outras ações. Entendendo as mostras de arte como um dos pilares constitutivos para o núcleo educativo, o Instituto Colaço Paulo inaugura com a exposição “Mais Humano: Arte no Brasil de 1850 – 1930” que reúne 70 telas e duas esculturas de 34 artistas brasileiros e estrangeiros radicados ou com produção no país, oriundas das concepções acadêmicas de arte e do princípio das ideações do modernismo no Brasil. Este relato pretende apresentar como foi constituído o pensamento de nascimento do Instituto e sua primeira exposição, com objetivo de informar e constituir memória sobre as ações, mas também de indicar caminhos interessantes para pensar sobre os temas que envolvem esse tipo de criação.

PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, 2021

Com o aumento das grandes exposições na segunda metade do século XX, o trabalho feito por educadores em equipamentos culturais cresceu como atividade que realiza a mediação cultural entre os bens culturais e seus públicos. Estudos recentes têm se debruçado sobre essa práxis educativa, contudo poucos têm discutido as relações de trabalho do educador de exposições. Esse artigo apresenta resultados de uma pesquisa que analisou as relações de trabalho oferecidas pelos equipamentos culturais da cidade de São Paulo. Como metodologia, foram entrevistados coordenadores de três tipos de contratantes: Instituições Privadas (IPs), Instituições Estatais geridas por Organizações Sociais (OSs) e Empresas de Terceirização (ETs) para examinar as formas de contratação oferecidas. Como resultado, verificou-se que, para além da precarização do trabalho, o educador de exposições se caracteriza como um trabalhador sem profissão, devido à ausência de reconhecimento profissional e às relações de trabalho ...

IV Encontro de pesquisadores do Manuscrito e Edições: Gênese e Memória, 1995

Com o interesse de verificar quais relações existem entre o processo criativo e os materiais, instrumentos e técnicas usados em Artes Plásticas, empreendemos uma pesquisa que resultou numa dissertação de mestrado, cujas conclusões mais relevantes pretendemos expor aqui. Antes, porém, situaremos este trabalho no contexto da Critica Genética.

Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022

Este trabalho apresenta duas ações de educativo e de acessibilidade para a exposição “Um Desvio Nem Sempre é Um Atalho", como processo de Curadoria Educativa que contou com os estagiários de arte-educação, coordenação educativa, de acervo e de acessibilidade do Museu de Arte Contemporânea do Ceará, possibilitando o acesso ao acervo do museu e a criação de uma narrativa educativa/acessível para o público visitante. Além dessas ações, a compreensão de um todo e uma unificação dos setores de um museu se teve como pauta importante durante a construção da exposição. Para fundamentar nossa pesquisa, usamos o processo de a/r/tografia (IRWIN, DIAS, 2013), entendendo o texto como uma mediação na qual o leitor poderá sentir o processo mediado por duas obras escolhidas, "Móvel" de Junior Pimenta e "Cheiro De Praia De Iracema" de Paulo Bruscky.

Arte da Cena (Art on Stage), 2019

Confrontando alguns conceitos de Januzelli e Grotowski, esse artigo busca uma reflexão sobre o trabalho do ator/performer e a compreensão de algumas particularidades e diferenças entre o treinamento e a criação no teatro.

ERAS | European Review of Artistic Studies

O ato de criação como ato de resistência, insere-se neste Simpósio numa reflexão sobre duas premissas fundamentais: A primeira revela a experiência do momento em que o professor deixou de ser o repositório do conhecimento, se questiona sobre o constante e discordante «novo» que cada um dos seus alunos traz na sua génese de criador e consequentemente a cumplicidade para com essa desobediência transformadora; A segunda, revela a consciência de que o Ato de Criação se inscreve numa rutura constante que permite o questionamento, também constante do professor, do aluno, do sistema, do conhecimento construído. Fundamentando a partir de conceitos de ordem filosófica, a ideia de Arte e Ativismo é aqui reiterada pela prática artística contemporânea e pelo testemunho dos relatórios da Unesco (2015-2016) sobre a violação dos direitos à livre expressão da Arte e da Cultura.