Design e ciência

Projetica

Esta reflexão tem como tema Design e Tecnologia e como objeto central o design de marcas orientado aos meios digitais. O objetivo é analisar como a tecnologia digital e os aspectos sociais e culturais afetam os processos de criação de marcas e identidades visuais, especialmente com o crescente uso dos smartphones. Do ponto de vista teórico, utiliza-se os pressupostos da sociedade do conhecimento, da sociedade da informação, dos sistemas complexos e do graphic design thinking. Como estratégia metodológica, somos guiados pela pesquisa exploratória e qualitativa para destacar processos e proposições no design que articulem com a imersão digital e a adaptabilidade deste tempo.

Arcos Design, 2023

The present article reports on research conducted in the Special Topics course: Arcos Design Journal IV, at PPDESDI -UERJ, as part of the celebration of the 25th anniversary of the launch of the Arcos Design journal. To gather information about the journal, a documentary analysis was performed on the available information in both print and digital issues, as well as insights from participants in the "Arcos Design Journal Seminar: Building the Journal in Three Acts." This information was organized based on criteria relevant to understanding the journal's trajectory over its twenty-five years of existence. The study aims not only to document a part of the history of postgraduate Design at ESDI but also to investigate the most significant topics for design research in Brazil between 2009 and 2016, with a focus on articles published in the journal.

Resumo Este texto trata basicamente do papel do design e sua relação com os estudos dos processos mentais do conhecimento na sociedade atual. Faz-se necessária a articulação entre consciência e design por sua participação ser cada vez maior na construção da subjetividade humana. Fato que acabou gerando uma série de estudos sobre o funcionamento cerebral e a produção do mundo material, em diversos campos do design contemporâneo. Palavras Chave: design, consciência, comunicação visual e percepção. Abstract This text essentially deals with the role of design and its relation to studies of mental process of knowledge in our time. It is necessary to articulate consciousness and design, because the increasing participation of design in the construction of humam subjectivity. A fact that has generated a series of studies on brain functioning associate at the production of the material world, in various fields of contemporary design.

2020

O presente artigo parte de algumas das conexões entre ciência, técnica e arte em busca de compreensão do lugar ontológico que ocupa o design em relação a esses campos. Apoiados nas reflexões dos teóricos do design, Tomás Maldonado, Rafael Cardoso, Beat Schneider e Gui Bonsiepe, cotejamos suas posições com a proposta do filósofo Vilém Flusser, de pensar o design enquanto uma ponte entre ciência e arte. O resultado vai ao encontro do entendimento de que o design, enquanto um campo complexo e multidisciplinar, cobra reflexão e responsabilidade de assumirmos a relevância de suas atribuições.

Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, 2001

A discussão sobre 0 significado das palavras empregadas para nomear a atividade do designer - atividade que no Brasil era conhecida, até a década de 70, como desenho industrial - colocou-se entre nós, desde os primeiros textos que abordam a questão (Vilanova Artigas e Flávio Motta), de um ponto de vista predominantemente construtivo; a idéia de projeto foi eleita como conceito-chave, capaz de integrar a ação projetual do designer edo arquiteto à reconstrução política do próprio país - aspecto que ganha importância a partir do golpe de 1964; poucas abordagens, no Brasil - e aquela feita por Sérgio Ferro no texto O canteiro e 0 desenho é talvez 0 melhor exemplo - abordaram a questão por um ângulo menos otimista, mais cético, levantando 0 aspecto opressor da racionalidade projetual; desde 1965 0 historiador Giulio Cario Argan problematizava a questão de um modo semelhante, apontando para a crescente separação, na sociedade de consumo, entre a individualidade do sujeito e a objetividade...

Anais do Seminário Paulista do Ensino da História do Design 2014, 2014

FAU USP-Curso de Design da (não tem habilitação) Disciplina optativa do 10º semestre-60 horas-aula

Esse artigo visa contribuir para a ampliação da noção do campo de atuação do design que ainda é visto por muitos como uma atividade que consiste em conceber, desenvolver, produzir e inserir objetos no mundo. É na direção dos ‛papéis' de agente da informação, da análise e da crítica em design, tendo como cenário o espaço urbano do Rio de Janeiro, que "O design e a rua" pretende apresentar um panorama diferenciado e expandido do campo.

2001

The paper Design Practice and Knowledge, published in 2001, aims to establish some characteristics of design as knowledge, comparing Design practice to Deleuze's concepts of Science and of Art.

2007

2017

Em meados de 2016, o professor Júlio Carlos de Souza van der Linden e eu verificamos o potencial para publicação de diversas pesquisas do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tais estudos ainda não haviam sido publicados em outros meios e achamos, por bem, que a elaboração de um livro que contemplasse diferentes áreas do design, poderia ser de grande valia para o meio acadêmico e profissional. Convidamos, por conveniência e proximidade, professores, alunos e pesquisadores para abraçarem a proposta. O resultado foi excepcional. Recebemos 21 ótimos capítulos que são exemplo da qualidade e seriedade do trabalho desempenhado por 32 autores que participam direta ou indiretamente de nosso Programa de Pós-Graduação. Para a edição do livro, convidamos a editora Marcavisual de Porto Alegre, para chancelar a publicação. Como isso, esta obra vem a somar o acervo de excelência publicado pela Marcavisual. Não poupamos esforços, também, para que a qualidade gráfica do livro fosse condizente com os mais rígidos requisitos de publicação existentes no mercado. Para isso, convidamos a designer Melissa Pozatti para compor a nossa equipe. Esta ficou responsável por todo o design editorial e gráfico. Percebe-se, ao ler os vários capítulos do livro, que o trabalho conjunto da editora Marcavisual e da designer Melissa Pozatti foram excepcionais e singulares. O livro foi estruturado em três seções principais. A primeira trata de pesquisas relacionadas ao tema gestão de design. Aborda, inicialmente, um framework para implementação da gestão de design em empresas. Em seguida, busca-se compreender como integrar problemas difusos do design com a gestão em si. O terceiro capítulo, desta primeira parte, explicita a importância da gestão do design para uma agroindústria gaúcha. Os próximos dois capítulos são relacionados ao design de moda. O primeiro estuda as dinâmicas do mercado de moda com a inserção do design em si. Já, o segundo, busca identificar a percepção sobre o papel do design na construção de micromarcas de moda. A seção de gestão é finalizada com um capítulo teórico que busca elucidar, de uma vez por todas, o tema benchmarking para empresas desenvolvedoras de produtos. A segunda seção do livro foi orientada para pesquisas relacionadas a métodos ou metodologias de design. Inicia orientando como podemos fazer convergir a teoria com a prática na implementação de métodos de design na indústria. No segundo capítulo dessa seção, busca-se discorrer sobre uma contribuição metodológica do design estratégico para o design de moda. Em seguida, apresenta-se um método para se correlacionar criatividade em atributos de forma e função com o sucesso de produtos de bens consumo no mercado. Depois, discorre-se sobre um conjunto de toolkits destinados ao design social. O quinto capítulo explicita formas de fazer um genius, através de uma análise da ludo motivação em tutoriais makers. Então, no sexto capítulo, busca-se apresentar uma proposta de diretrizes para um modelo de processo de desenvolvimento de produtos para a moda ética. No sétimo capítulo, discute-se sobre a elicitação dos requisitos de projeto em design de comunicação visual. Por fim, a seção 2 é finalizada com um capítulo que trata da ludificação de métodos de design. A seção 3 deste livro congrega artigos relacionados com tecnologia, cultura e educação. O primeiro capítulo dessa seção apresenta um sistema computacional de benchmarking para empresas desenvolvedoras de produtos. Depois, no segundo capítulo, busca-se estabelecer uma forma de inovação em design de mobiliário através da fabricação digital de conectores. O terceiro capítulo discorre sobre percepções sobre identidades visuais cambiantes. Em seguida, apresenta-se um estudo sobre o museu e o objeto museológico sob a perspectiva da nova museologia e da cibercultura. No quinto capítulo é apresentado um estudo teórico sobre o desenho técnico no Brasil. Depois dele, discorre-se sobre o mapeamento da letra escolar brasileira sob o ponto de vista do design gráfico. A seção é finalizada com o sétimo capítulo, que trata sobre uma análise do processo de desenvolvimento de gráficos instrucionais para material didático. Verificamos que o potencial desta obra vai além de um único livro. Então, já estamos planejando para os próximos anos, um novo volume. Dessa forma, continuaremos demonstrando e disseminando o potencial da pesquisa que estamos realizando no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Sendo, assim, desejamos a todos vocês, uma ótima leitura.