Hacia una Epistemología del Diseño

Resumen: La acción del diseño gráfico se ha ampliado a medida que los nuevos medios han planteado nuevas maneras de ser de la imagen, esto nos obliga a preguntarnos la validez de las propuestas de episteme de nuestra disciplina y reflexionar sobre las nuevas posibilidades que surgen con los nuevos medios.

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, 2021

El propósito de este escrito consiste en aportar algunas precisiones en torno a una posible epistemología del diseño, reflexionando sobre los distintos enfoques que puede asumir una investigación en el campo del proyecto

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En este artículo se analiza el debate epistemológico de las disciplinas proyectuales (específicamente del diseño) y su posibilidad de establecimiento como un campo de investigación. Para ello se hace un recorrido por el estado actual de la discusión, se definen las visiones de la ciencia — hegemónica y alternativa—, qué es la epistemología y cuál es el conflicto en torno a la producción de conocimiento proyectual. Posteriormente, se exponen las diversas propuestas sobre las potencialidades epistemológicas del diseño y dos metodologías de investigación. Este debate es necesario para consolidar a las disciplinas proyectuales como otro campo de conocimiento, atendiendo a las singularidades de su identidad y producción, para afianzar y expandir sus bases teóricas.

2014

El presente trabajo busca generar elementos para comprender la relacion entre la epistemologia, el metodo, la creatividad y el diseno. Para ello se considero conveniente discernir sobre la evolucion de los principales fundamentos epistemologicos de la ciencia y de como estos han podido incidir en las bases del diseno y afectar los procesos para el entendimiento de la creatividad. En esa linea el ensayo incluye algunas reflexiones sobre distintas visiones sobre la epistemologia, los principales teoricos y sus postulados epistemologicos y algunos criterios para construir una epistemologia del diseno y la creatividad.

Revista Colombiana De Filosofia De La Ciencia, 2007

In this paper, the idea of progress is analyzed from the point of view of some disciplinary and epistemological perspectives, and their relevant features are extrapolated to the realm of contemporary design, to arrive at an understanding of what is nowadays understood by progress in the professional field of design. In addition, the cooperation of epistemology in the new tasks that tend to the categories' analysis in design is highlighted.

Centro de Estudios en Diseño y Comunicación (2020). pp 17-31 ISSN 1668-0227, 2018

Resumen: El objetivo de este escrito es el de aportar elementos de juicio al debate en tor-no a la epistemología y la metodología de investigación en el campo del Diseño. En esa dirección se comienza por definir el alcance de la epistemología como disciplina que se ocupa de la reflexión sobre las condiciones de producción y validación del conocimiento científico. A partir de ello se revisan los rasgos distintivos del conocimiento en el campo del Diseño, situándolo como conocimiento proyectual. Se propone que dichos rasgos dis-tintivos comprometen asuntos que han sido problemáticos para la epistemología clásica: en particular porque vinculan cuestiones factuales ("lo que es") con cuestiones valora-tivas ("lo que debe ser" o sobre "lo deseable"). Conforme con la tradición positivista, de enunciados factuales no se pueden derivar enunciados modales o valorativos. Se propone entonces asumir el examen del Diseño como una praxis, es decir, como una práctica social, para desde allí revisar sus fundamentos epistemológicos. Se postula que esta perspectiva permite superar el supuesto antagonismo entre el orden factual y valorativo, integrando el abordaje desde la complejidad de la experiencia, vital y social en que la práctica del Diseño se realiza. Desde esta definición se ubican las diversas dimensiones analíticas con las que la referida complejidad puede ser abordada, ubicando para cada una de ellas especificidades temáticas y disciplinarias. Finalmente se examinan las consecuencias que este modelo tie-ne para tematizar la investigación científica en el campo del Diseño. Palabras clave: epistemología-metodología de la investigación-Diseño-praxis.

Resumen: Se pretende esbozar las líneas de discusión por las que la definición de diseño ha trasegado en el tiempo, a través de las distintas miradas de escuelas y diseñadores que han repensado el que hacer del diseño su estudio e investigación, en un proceso que pone de manifiesto la singularidad del estudio del conocimiento de diseño, su complejidad como objeto de investigación que se inserta en un campo de saber en el que se cruzan e interrelacionan arte, ciencia, tecnología y cultura. Abstract: It aims to outline discussion threads for which the definition of design has racked in time, through the eyes of different schools and designers who have rethought the design to do their study and research, in a process that reveals the uniqueness of the design study of knowledge, its complexity as a research topic that is inserted into an area of knowledge in which intersect and interrelate art, science, technology and culture.

Bitácora Urbano Territorial, 2020

Derivado de un ejercicio de reflexión, se propone en este artículo evidenciar cómo las epistemologías otras, provenientes de la experiencia de la discapacidad, pueden nutrir las metodologías participativas y la investigación en diseño. Con énfasis en la perspectiva del conocimiento situado y del diseño encarnado, atravesado por las diferentes formas de investigar en diseño, se busca presentar una mirada en el que estas nuevas apuestas epistemológicas puedan ser posibles y, al mismo tiempo, funcionar como herramientas de transformación en el marco del diseño inclusivo. Se concluye que este acercamiento epistémico a otras formas de ser y estar en el mundo puede tanto igualar los principios de participación de los sujetos en la práctica del diseño, como impactar las relaciones entre el diseñador y el usuario para tornarlas más equitativas y paritarias, así como una forma de visibilizar y valorar nuevas formas de ser y estar en el mundo.

Los diseños son un reflejo de lo humano y como tal no son solamente útiles, son también ideas, prótesis y metáforas, un modo de vivir y ver el mundo. El diseñador y antropólogo mexicano Fernando Martín Juez, invitado por el Programa Acunar de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Nacional, nos acerca a la importancia de este vínculo entre lo humano y el objeto. Los diseños son formalmente objetos, generalmente cosas, prácticamente utensilios, herramientas, instrumentos; comercialmente se convierten en mercancías, productos, artículos; popularmente pueden ser trastos, cachivaches, cacharros; costosamente se antojan baratijas, chucherías, bagatelas. También pueden ser enseres, muebles, inmuebles, pertenencias; tener distintos nombres en su proceso de creación, como concepto, proyecto, prototipo, invento o antigüedad. Pero ninguna de estas formas de nombrar los diseños habla de los usos concretos. No los describe definitivamente. Hechos a imagen y semejanza de lo humano, los objetos son al mismo tiempo muchas cosas o pueden tener usos distintos de aquellos para los que fueron pensadas, porque están atravesados por un vínculo singular, el de cada cultura y cada biografía personal. Sin embargo, la globalización y su tendencia estandarizadora han hecho que la vida cotidiana de los seres humanos esté atiborrada con billones de objetos, productos terminados que no sabemos como aprovechar y nunca imaginanos necesitar. Objetos que se imponen por encima del carácter diverso y particular de lo humano. El diseñador y antropólogo mexicano Fernando Martín Juez propone volver la mirada sobre su antropología, para recobrar su verdadero sentido. Es consciente de que los diseños seguirán haciendo parte de la vida, gracias a la fertilidad de las mentes de diseñadores industriales, gráficos, textiles, ingenieros, arquitectos, urbanistas y artesanos, aunque dentro de una globalidad compulsiva e irrespetuosa de la naturaleza. La antropología del diseño entiende a los objetos "como un reflejo de lo humano, prótesis para usar, pero también para pensar, metáforas que nos enlazan con experiencias, nostalgias personales, culturales, sociales. Reflejo de oficios, tradiciones, costumbres y hábitos con los que hemos aprendido a usar el mundo. No hace falta más que detenerse en cualquier cosa de las que nos rodean y aventurar su historia", asegura. El objeto del objeto En Tepoztlán los ciruelos dan fruto en septiembre y octubre. El resto del año, sobre todo en tiempo de vendavales, dan papalotes, al menos ese es el decir popular, pues ya se sabe que la mayoría de las veces las cometas de los niños van a parar entre las ramas de los árboles. Pero esto no preocupa a los pequeños, porque siempre habrá cometas en la papelería de don Ricardo, el artesano que nunca cierra. Aunque el fabricante las diseña más o menos iguales, en el cielo nunca se ven dos parecidas, porque parte del juego lo constituyen los detalles particulares que cada piloto le adapta. En este mismo pueblo, entre octubre y diciembre, es común ver ovnis, cuando los extraños preguntan por esas luces misteriosas, todos los lugareños ponen cara de asombro, aún sabiendo que estos objetos voladores no identificados no son más que globos de papel de colores de los que también construye don Ricardo. Los papalotes y los globos, estas estructuras de madera cubierta con papel o tela y que vuelan por efecto del viento, son algo más que lo que su función describe y su utilidad sugiere. Al igual que una cocina, un automóvil, un cepillo de dientes o una ciudad son objetos que en su interacción con lo humano incluyen acciones y sentimientos, predilecciones, eventos y consecuencias, a veces muy alejadas de la utilidad primaria. Los objetos son espejos que, más reflejo de las crisis de identidad del hombre moderno que los celulares, con muchas funciones, muchas nuevas versiones. Sin embargo, estos aparatos que tan bien describen la esquizofrenia del hombre actual, en otros contextos no son útiles para nada distinto a comunicarse. Los indígenas, por ejemplo, son muy hábiles para entrar y salir de la tra dición.

Resumen: El siguiente texto tiene como propósito dialogar con un fragmento del pensamiento de Michel Foucault y orientar el diálogo hacia la formulación de preguntas sobre la fundamentación epistemológica y la noción de diseño. El propósito central del texto es el de inspeccionar, desde el ejercicio metódico sobre la formación del discurso, la noción de épistéme y sus valores constitutivos como eje y fundamento de la comprensión y la instauración de las formas de análisis particulares al diseño; entendida la épistéme como territorio de relaciones y como lugar de múltiples discursos. Además, se pretende vincular la mencionada inspección, así como el propósito localizador y ordenador de la noción de discurso con su funcionamiento e institucionalización. Esto, en el marco de la reflexión sobre la función política del intelectual, en el que, pensar las disciplinas e intentar reconstruir las épistémes sería ya una función política.