Estudio Sobre Los Referentes Femeninos en La Educación Musical

2013

El presente trabajo realiza un breve recorrido por la parte más desconocida de la Historia de la Música, impregnada especialmente por un hegemónico machismo que, incuestionable, ha palpado cada uno de los aspectos de la vida de una mujer desde su nacimiento. Supone la significación del género femenino, difuminado siempre entre sus compañeros músicos, exponiendo a las principales compositoras de todas las etapas junto con algunas de sus partituras y piezas musicales en los anexos. La explicación de cada personaje se encuentra dividida en dos partes: biografía y producción musical. En la biografía se comentan los rasgos esenciales de la vida, como sus estudios y principales logros u otros datos a destacar; y, respecto a la producción musical, ésta varía dependiendo de las obras que se hayan conservado de la compositora, desde indicar todas las piezas de su catálogo, por no ser muy numerosas, hasta señalar únicamente algunas de las más relevantes, por ser un catálogo demasiado extenso. Al final de cada uno de los periodos de la Historia de la Música se citan los nombres y fechas de otras compositoras que, debido a la restricción que supone el límite de espacio, no es posible incluirlas en el planteamiento. Tras la parte dedicada al siglo XX, aparecen mencionadas en último lugar las compositoras españolas, ciertamente descontextualizadas de su época, pero intencionadamente situadas para otorgarles una relevancia especial. El trabajo, por un lado, da la importancia merecida a todas aquellas mujeres compositoras privadas de su posición correspondiente en la Historia de la Música occidental, exentas en la inmensa mayoría de los tratados y escasamente mencionadas en una minoría; y, por otro, expone una propuesta educativa para que en los centros se tenga en cuenta también esta parte “oculta” de la Historia de la Música, no por separado, sino como parte del todo, igual que ocurre con el resto de compositores que conocemos, con la intención de que el alumnado reciba una enseñanza igualitaria en la que predomine el desarrollo de una serie de valores de respeto, tolerancia y aceptación, evitando así cualquier tipo de discriminación.

Arte e investigación multidisciplinar MÚSICA Y EDUCACIÓN, 2018

Considero que el teatro musical es un gran olvidado en nuestro país. Únicamente podemos contar 137 con aproximadamente una docena de espectáculos de este tipo en la Gran Vía de Madrid y en algunos teatros más independientes que realizan obras a pequeña escala. A pesar de la gran cantidad de tópicos existentes en torno al teatro musical, en mi opinión es un método bastante atractivo y ameno para promover los valores en una sociedad que, indudablemente, los necesita.

INAMU-Instituto Nacional de la Música. Argentina, 2019

En el año 2019 el INAMU junto con el Instituto de Investigaciones Gino Germani de la Universidad de Buenos Aires (IIGG-UBA) formalizaron un acuerdo de cooperación de febrero de 2018 mediante la firma de un convenio para la realización de un estudio cuantitativo de la actividad musical con perspectiva de género, otorgando al mismo tiempo al instituto información necesaria para elaborar una línea de base de la situación de las personas músicas en Argentina. Dicho relevamiento consistió en la sistematización y el análisis del comportamiento numérico del Registro Único Nacional de personas músicas del INAMU en virtud de diferentes actividades musicales en cruce con aspectos de distribución geográfica y variables de edad.

1998

El estudio se centra en la actividad musical desarrollada por la Seccion Femenina de Falange espanola y de las J.O.N.S. durante el periodo 1937 a 1977, por ser estas fechas las inmediatamente posteriores al inicio de la guerra y la muerte administrativa del Regimen franquista, las que utilizo la Seccion Femenina para preocuparse de tres aspectos: pedagogia y didactica musical, conciertos y actividades de Coros y Danzas. Estas tres facetas son abordadas para presentar el contenido de las actividades desarrolladas y para demostrar una hipotesis: la Seccion Femenina utilizo la musica para transmitir algunos de los fundamentos de Falange y del Regimen franquista ademas de para ensenar o practicar la musica por si misma.

Revista musical chilena, 2010

, chilena, se distinguen como algunas de las más destacadas pianistas a lo largo de un poco más de una centuria, desde algo antes de mediados del siglo XIX a la mitad del XX. Hay paralelismos y también contrastes en sus vidas y sus carreras. Pero tanto el transcurrir de sus existencias como el del quehacer musical al que se dedicaron están marcados por hechos ligados a su condición de mujeres. Tratamos de hacer un paralelo entre sus vidas y entre el desarrollo de sus carreras destacando las particularidades y dificultades que en ambos planos les impuso la condición de mujeres.

Revista Española de Pedagogía, 2024

La Inteligencia Emocional es una variable psicológica que afecta al bienestar personal y trasciende al ámbito educativo. Teniendo en cuenta que el aprendizaje de la música aporta beneficios emocionales a las personas y que la Inteligencia Emocional varía en función de la edad y el género, los objetivos de esta investigación fueron: medir la Inteligencia Emocional percibida de adolescentes valencianos estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria, establecer una comparativa según las variables músico-no músico y género y explorar el efecto que la música ejerce en la Inteligencia Emocional percibida de los jóvenes músicos atendiendo a la variable género, tanto hombres como mujeres. La muestra final estuvo compuesta por un total de 409 adolescentes de entre 11 y 16 años. Las herramientas de recogida de datos fueron un cuestionario sociodemográfico realizado ad hoc y la Trait Meta-Mood Scale (TMMS-24). Los resultados de los análisis estadísticos presentaron diferencias significativas de género en atención emocional, una correlación positiva entre la edad y la atención que aumenta según se adentran en la adolescencia, y un efecto significativo que revela una mayor claridad emocional a favor de los músicos, efecto que se produce independientemente del género del sujeto, lo que significa que este beneficio afecta por igual a chicas y a chicos.

2001

Es todo lo que hacen las mujeres: Sentarse y responder a sus pretendientes; adornarse con nuevos vestidos para enredar deseos vivos; y cantar, tocar y bailar siempre después de cenar.

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2010

distinguen como algunas de las más destacadas pianistas a lo largo de un poco más de una centuria, desde algo antes de mediados del siglo XIX a la mitad del XX. Hay paralelismos y también contrastes en sus vidas y sus carreras. Pero tanto el transcurrir de sus existencias como el del quehacer musical al que se dedicaron están marcados por hechos ligados a su condición de mujeres. Tratamos de hacer un paralelo entre sus vidas y entre el desarrollo de sus carreras destacando las particularidades y dificultades que en ambos planos les impuso la condición de mujeres.

SEdeM (Sociedad Española de Musicología), 2020

10 «Belle Doëtte as fenêtres se sied, Lit en un livre, amis au coeur ne l´en tient». PERNOUD, Regine. La mujer en el tiempo de las catedrales…, p. 68.

Feminismo/s

Por influencia de las teorías freudianas suele decirse que, en el contexto de una orquesta, la batuta representa la virilidad, al ser un elemento usado única y exclusivamente por quien ostenta el liderazgo de aquella. El director, batuta en mano, se transforma en un mediador entre el conjunto musical, la obra y el público. Sin embargo, esta analogía únicamente funciona a nivel de recepción musical y social cuando estamos ante un líder varón. El presente artículo analiza con perspectiva de género el rol del director de orquesta partiendo de su origen, como figura que surge en el siglo XIX y evoluciona hasta la actualidad. En concreto se exponen los resultados de una investigación cuyo objetivo es, dada la escasez de mujeres que se dedican a la dirección orquestal, explorar la percepción sobre los papeles de este tipo de liderazgo femenino e identificar los obstáculos que sus protagonistas han tenido que vencer durante su formación musical y, posteriormente, una vez han accedido al mu...

Revista del Instituto Superior de Música, 2021

En E. Bandrés-Goldáraz (coord.), Feminismo en la línea del tiempo, desde las (in)visibilidad al concepto de felicidad (pp. 280-300). Dykinson., 2023

Quadrivium, 2020

La presencia actual de las mujeres intérpretes en las orquestas y centros de enseñanza superior de Europa. El caso de las contrabajistas Clara Pertierra Sánchez Investigadora independiente RESUM Aquest article pretén mostrar la metodologia seguida i els principals resultats de l'estudi estadístic quantitatiu realitzat sobre la presència de les dones intèrprets que exerceixen la seua professió en els centres d'ensenyaments superiors i les orquestres de l'àmbit europeu, centrant-se en el cas concret de les contrabaixistes. L'objectiu de la investigació és donar resposta a la hipòtesi de desigualtat de gènere en el desenvolupament de la carrera musical actual. Igualment, es pretén mostrar com l'anàlisi dels resultats obtinguts deu ser connectat amb una base sociològica fonamentada en la teoria feminista, per a tractar d'establir noves conclusions de gran importància. L'estudi conclou amb una resposta afirmativa a la hipòtesi inicial, demostrada mitjançant les dades recollides, però també busca aportar un precedent per a futurs estudis semblants sobre altres disciplines, així com establir un punt d'inici per a futures investigacions comparatives que mostren si les tendències establides han sofert variacions. Paraules Clau: dones intèrprets professionals; contrabaixistes; desigualtat; Europa; orquestra, ensenyaments superiors. RESUMEN Este artículo pretende mostrar la metodología y principales resultados del estudio estadístico cuantitativo realizado sobre la presencia de mujeres intérpretes ejerciendo su profesión en la enseñanza superior y las orquestas del ámbito europeo, focalizándose en el caso concreto de las contrabajistas. El objetivo de la investigación es dar respuesta a la hipótesis de desigualdad de género en el desarrollo de la carrera musical actual. Asimismo, pretende mostrar cómo el análisis de los resultados obtenidos debe ser conectado con una base sociológica fundamentada en la teoría feminista, para tratar de establecer nuevas conclusiones más profundas. El estudio concluye con una respuesta afirmativa a la hipótesis inicial, demostrada a través de los datos recogidos, pero también pretende sentar un precedente para futuros estudios similares sobre otras disciplinas, así como establecer un punto de partida futuras investigaciones comparativas que muestren si las tendencias establecidas han sufrido variaciones.

2012

Musical practices make part of a set of imaginaries about a community’s social and cultural knowledge. In Quibdo and Tado, municipalities of the department of Choco, Colombia, their inhabitants recognize and exalt the processes that strengthen such practices and their transmission by means of the music education offered by qualified teachers at both regular schools and informal music centers. However, such musical processes are framed by assumptions on what should be either feminine or masculine, which takes us to the question about how, from an exercise of musical and cultural strengthening, masculine and feminine identities are instructed or reinforced, influencing the process of appropriation of sociocultural behaviors in regards to music itself and to technical elements such as instrument choice, music repertoires and even the classes to take, generating conflicts of a symbolic order about the places of cultural and musical participation of boys, girls and youngsters in these mu...