Población y economía: Recorrido histórico del estado del arte

2011

El objetivo del presente trabajo es conocer y analizar el estado del arte sobre la producción teórica y aplicada realizada durante los últimos diez años, en torno a la gobernanza y el turismo. El proceso de sistematización de la producción académica al respecto significa un aporte inicial y necesario para el estudio de este tipo de fenómenos complejos y de las relaciones que de ellos se derivan. Del análisis preliminar de los documentos es posible observar que existe una incipiente producción, la cual procede principalmente de países ...

Arte E Investigacion, 2006

ROCOCÓ: Es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad, iniciándose en el mercado del arte. Pasa a ser un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Consigue su máximo esplendor en la década de 1730. Su fin se inicia en torno al 1760, cuando personajes del nivel de Voltaire y Jacques-François Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo. En 1780 deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclásico, impulsado por Jacques-Louis David. Se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclásico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napoleónico. Un renovado interés por el Rococó aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba erróneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes para comprar objetos Rococó de segunda mano que se podían encontrar en París. En Francia, sólo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia redescubren el valor de la gracia y de la ligereza aplicada al arte y al diseño.-CARACTERÍSTICAS: La pintura es ante todo decorativa; Se decoran paredes y techos mediante grandes frescos de las casas de la nobleza y de la burguesía, por lo que el cuadro se adaptaba a los espacios de las casas. Se mantiene la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la pintura al pastel, (esto es, dibujo en color sobre una hoja de papel). La pincelada era fina, no suele por lo general apreciarse. En cuanto al cromatismo, es una pintura muy colorista; se prefieren los colores vivos, luminosos, suaves y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras, prefiriendo la luz. Predominan las formas curvilíneas, las inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, y especialmente en los temas galantes y amorosos. Las figuras son jóvenes, idealizadas, graciosas. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. La escenas mitológicas se vuelven galantes, prefiriéndose representaciones idílicas de la diosa Venus y mitos relacionados con el amor. En semejantes obras a menudo se representaban comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura. El género del paisaje se renueva, incluyendo paisajes urbanos. Se incluyen en los panoramas urbanos pequeñas figuras, dando lugar al llamado «Paisaje con figuras». Se cultivó extensamente el retrato, un retrato no idealizado sino por lo general más bien cotidiano y sencillo, teniendo como comitentes ya no sólo a la corte, sino también a la burguesía. Los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación. Se prestaba especial atención a las vestimentas, pues en sus formas debía reflejarse la moda; los tejidos se representaban con minuciosidad para transmitir con precisión las cualidades táctiles de la tela; se ponía cuidado en representar fielmente los ornamentos (cintas, flores, lazos, o plumas). Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Desaparece así el dramatismo que caracteriza a la pintura barroca. Es desenvuelto y jovial. Apela a los sentidos, al sentimiento y la emoción, más que a la razón. NEOCLASCISISMO: La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830 donde, después de la caída de Napoleón, los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo.

2023

El objetivo de este texto es revisar el estado del arte entre la dialéctica de la música y el urbanismo popular, asumiendo que existe una retroalimentación entre las condiciones de vida y los perfiles de los habitantes de los asentamientos irregulares, los que inspiran a las composiciones de géneros de “música urbana popular” y a la construcción de espacios destinados a la creación e interpretación musical. A su vez, la escena musical de este tipo de géneros está concatenados a la construcción de identidad y cohesión social.

Siglo XXI. Globalización. Supranacionalismos. Multiculturalismo. Interculturalidad. Transculturalidad. Pluralismo y diversidad cultural. Mundialización... ¿Quién nos podría precisar? Mezcolanza sin barreras aunque minada de una ingente problemática aún por definir. Como primer acercamiento permaneceremos refugiados en los registros de la historia, refugio de cultura y sincretismos, de intentos de poner en orden la imperfecta imprecisión. La situación social actual, como podemos ver reflejada en la terminología –nunca inocente– de una simple publicación diaria y caduca procedente de los medios de comunicación, hace referencia al gran caos que nos está rodeando. Pero todo esto tiene un significado implícito y también explícito, es el perfecto reflejo de la difícil situación que padecemos, tanto a nivel político como a nivel social e ideológico se refiere. A pesar del maremagno de términos en el que nos movemos interesa centrar la atención sobre un único concepto: "ciudadano”, así como en la posterior inclusión de “ciudadanía”. Para este primer esbozo hemos creído oportuno el acercamiento a ciertos libros en los que “se recogen y explican de forma ordenada voces de una o más lenguas, de una ciencia o de una materia determinada” (RAE, 2001, versión digital), centrando la atención en los publicados a lo largo de doscientos años por la Real Academia Española de la Lengua. Entre otros motivos porque se ha constituido como diccionario oficial del español durante más de dos siglos, tiempo suficiente e interesante para observar la evolución semántica de una palabra, y porque se ha venido a erigir en diccionario de referencia y consulta del español normativo. Es, por tanto, un intento de disección analítico, basado en el lenguaje y las diferencias de significación que han encerrado estas palabras a lo largo del tiempo.

2012

Lejos de cualquier posición esencialista, consideramos que la obra de arte es un estado, es decir, que la artisticidad de cualquier objeto no es una propiedad intrínseca de ese objeto sino un predicado que depende del sistema de relaciones bajo las que se encuentre eventualmente funcionando. Dicho de otra manera, la obra de arte se define en relación con un sistema narrativo complejo que determina su funcionamiento espacio-temporal.

URBS Revista de Estudios Urbanos y Ciencias Sociales, 2012

Resumen. El número tres de URBS tiene como objetivo analizar los vínculos entre el arte, la ciudad y el territorio. En este sentido, se reúnen artículos que abordan el vínculo entre los estudios urbanos y las artes, considerando las aportaciones que hacen la literatura, la pintura, la música, el cine, la arquitectura y el teatro a las formas de ver, entender, percibir y analizar el espacio urbano. Para ello, se contempla tanto el estudio de las representaciones artísticas de las ciudades y los espacios urbanos, como el análisis de las intervenciones que los artistas hacen en las ciudades.

Este trabajo significa la continuación, para ios siglos XIV y XV, de otros anteriores donde estudié la repercusión de la fiscalidad real sobre la actividad productiva artesanal y sobre el tráfico comercial en el reino de Murcia, tras su conquista (1). Aquí y ahora me propongo seguir el estudio de la repercusión de tales exigencias impositivas en los dos restantes siglos bajomedievales, aunque centrándome en la ciudad de Murcia y ocupándome sobre todo de la actividad comercial relativa a productos artesanales, bien fabricados en la propia ciudad, exportados desde ella o simplemente en tránsito por la misma, y su repercusión en la actividad productiva local. Para ello abordaré el análisis de distintos tipos de exacciones fiscales de carácter comercial que tuvieron una especial incidencia en la economía de la ciudad de Murcia, bien porque entorpecieron el desarrollo de la misma, cuando fueron impuestas, bien porque lo potenciaron, cuando su cobro fue eximido o rebajado frente a otros ámbitos territoriales del entorno, favoreciendo así la actividad productiva y comercial. Se trata del portazgo, en trance de desaparecer en estos siglos bajomedievales; del almojarifazgo aduanero, que sustituyó al anterior y que evolucionó hacia un impuesto exclusivamente comercial sobre el tráfico de mercancías, desde el régimen de tesorería conjunta que constituyó en el siglo XIII; del diezmo aduanero, que también se diferenció de los anteriores diezmo eclesiástico y diezmo real; de la imposición de la Hermandad, exacción de carácter extraordinario con una existencia coyuntural y una finalidad puntual; y la de la dote, de similares características a la anterior.