Diseño Gráfico

Introducción 1 La comunicación y los nuevos "media" 5 2 La experiencia psico-perceptual y el entendimiento humano 9

1997

Por ética entendemos el conocimiento de lo que está bien y de lo que está mal. El Diseño Gráfico continuamente se enfrenta a dilemas éticos sobre la realización de ciertos objetos de comunicación

El término investigación es comúnmente utilizado en el ámbito de las ciencias experimentales, mientras que en el ámbito de las disciplinas artísticas, como el Diseño Gráfico, su significado es casi desconocido. Sin embargo, desde hace por lo menos 20 años, se ha estado generando un creciente interés por la práctica académica del diseño gráfico, que se evidencia, por ejemplo, en el análisis de los procesos de diseño. Este enfoque plantea una visión del diseño como una disciplina compleja, respaldada también por un corpus teórico y no sólo como una práctica profesional.

Si bien en la historia del diseño ha habido momentos en los que ha surgido una visión colectiva que no se puede atribuir a un solo diseñador, también ha habido individuos que, sin duda, han seguido adelante por otro camino, con formas tipográficas y expresivas nuevas y métodos originales para presentar la información.

Actas de Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. …

Pensando en el bienestar de manera amplia, como un derecho de todos; una serie de cuestionamientos acerca del diseño gráfico dejan de ser respondidos al observar toda una variedad de impresos vinculados hoy en día bajo tal nomenclatura. Partiendo de que el diseño sea proyecto, ¿que es lo que el diseñador gráfico puede proyectar y cómo? ¿Cuales son las posibles relaciones entre diseño y ambiente? Y cuando hablamos de ambiente, ¿de que, realmente estamos hablando? ¿Es posible la implementación de un diseño ambiental, el cual responda positivamente a la visión holística de un proyecto (realidad tecnológica, social, cultural, económica, ecológica)? ¿Un proyecto ideal es apenas utopía? ¿En que medida el diseñador es responsable de esos resultados? ¿Cuales puntos están bajo el control del diseñador?

cinetica, 2016

Cinetica

" El diseñador no se guiará basicamente por la intuición y la sensibilidad, sino por el análisis objetivo de una serie de datos, que tendrá que repertoriar, tratar y traducir finalmente con un sentido estricto de síntesis." > La definición anterior del enfoque que un diseñador debe aplicar a su trabajo, es la diferencia que éste establece con el trabajo de un artista plástico. En ninguna manera se excluye la intuición y la sensibilidad estética del diseñador, ya que ésta es complemento indispensable para alcanzar sus objetivos como creativo. Aquí es importante mencionar la capacidad del diseñador para manipular la forma en sus niveles semántico, sintáctico y pragmático. El diseñador debe de dotar a su trabajo de originalidad (concepto) de un valor simbólico (factor psicológico, emocional y cultural) de una pregnancia formal (impacto) y de una cualidad estética (fascinación). > De tal manera que todo diseño es factible de ser evaluado considerando los anteriores conceptos y que los podríamos definir como elementos indispensables de todo buen diseño: a) Originalidad b) Estructuración compositiva c) Impacto visual c) Funcionalidad > La calidad en el diseño se prueba al comprobar si cumplió las funciones con que fué planteado al implementarse en/o dentro del sistema al cual fué dirigido. > En la actualidad existen dos corrientes del diseño: una es la que antepone la estética a la función (corriente artística) y la otra es dónde la estética es consecuencia de dicha función. Es obvio que la segunda opción ofrece mayores posibilidades de evitar errores de concepto y una probabilidad mayor de éxito en la implementación final y la respuesta a éste. Esto no significa que la cualidad estética del diseño sea puesta en entredicho, solo que ésta debe ser producto de un análisis de diversas funciones; tecnológicas, económicas, de uso, simbólicas, estético-social del receptor al cual va dirigido el mensaje, y por supuesto comunicativas. > El estilo dentro del diseño no debe ser encasillado en una u otra " escuela " de carácter histórico, al pretender hacer esto negamos el carácter creativo y evolutivo de éste. De hecho el uso mayúsculo del diseño en la publicidad y el desarrollo de nuevos medios de reproducción de la imagen (hipermedios) nos obliga a replantear constantemente cualquier metodología que únicamente considere aspectos formales y de percepción (teoría gestalt), y enriquecerlas con otras que consideren además de aspectos teóricos de la forma , aspectos simbólicos, expresivos, de mercado y tecnológicos. > Como punto final el diseño aporta una satisfacción a las necesidades (reales y ficticias) que se manifiestan en la sociedad, que es donde finalmente nace, se desenvuelve y pertenece, en la cotidianidad de las calles, en los supermercados, en los espacios públicos, en los soportes de comunicación. > El diseño pues, es algo más que una imagen bonita, es el resultado de un proceso creativo bien fundamentado.