Eleştiri Aracı Olarak “Kavramsal Sanat” Ve Daniel Buren

2016

Uzun yillar Kavramsal Sanat tartismalarina girememis olan Turk Sanatcilarin son yillarda ulkemizde ortaya koyduklari cesitli aktiviteler halkin ilgisini cekmekte ve toplumda genis bir merak duygusu uyandirmaktadir. Kavramsal Sanat ile ilgili etkinliklerin uyandirdigi ilgiye paralel olarak konuya deginmek ve genis halk kitlelerinin bilgilenmesine katki sunmak amaciyla Kavramsal Sanat'in yakin donemdeki uygulayicilarindan biri olan Kutlu Gurelli'nin yapitlarindan bir bolumu irdelenmis ve bu calismalar uzerinden Kavramsal Sanat'a iliskin degerlendirmeler yapilmistir. Kutlu Gurelli'nin, BEUN Guzel Sanatlar Fakultesi'nde Ogretim Uyesi olarak gorev yaptigi dort yillik surecte meydana getirdigi yapitlarindan olusan sergisinde hem kisisel yapitlarini hem de yetistirdigi ogrencilere ait calismalari ayni mekânda sergilemistir. Yil boyunca surdurulen Kavramsal Sanat konulu sergilerin sanatciya ve ogrencilerine buyuk deneyimler kazandirdigi gorulmustur. Bunun yani sira sanat...

2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi Tam Metinler Kitabı, 2020

Kavramsal sanat, 1960’lı yıllardan itibaren çağdaş sanat anlayışına yön veren bir pratiktir. Sanat yapıtında düşüncenin ön plana çıktığı kavramsal sanat pratiği yapıtın ‘eşsizliğini’ ortadan kaldırmayı amaçlamaktadır. Böylelikle var olan bir sanat yapıtını teknik müdahalelere uğratarak, yapıtın bağlamını değiştirerek sorgulamak, kavramsal sanatta başvurulan başlıca yöntemlerden biridir. Bu yöntemden faydalanan kavramsal sanat etkisindeki fotoğrafta eserler üreten sanatçılar, fotoğraf tarihine mal olmuş eserlere teknik müdahalelerde bulunarak, yeniden yorumlamaktadırlar. Böylelikle sanat yapıtının temsil ettiği bağlam farklı bir boyuta taşınmakta, ortaya çıkan yeni çalışmada eleştirel düşünce ön plana çıkmaktadır. Bu çalışmada fotoğraf tarihine mal olmuş belgesel fotoğraflara müdahalelerde bulunarak, kavramsal sanat çerçevesinde yeniden yorumlayan sanatçıların ürettikleri eserlerin incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu bağlamda kavramsal sanat çerçevesinde çalışmalar üreten Yasumasa Morimura, Kathy Grove ve Manit Sriwanichpoom’un çalışmaları, postyapısal teoriden ve betimsel yöntemden faydalanılarak incelenmektedir.

Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi Dergisi, 2016

Bu çalışma ile amaçlanan sanat ürünleri ile ilgili üretim ve tüketimi pazarlama perspektifinden değerlendirilerek, sektördeki üretici ve tüketicilerin birbirlerine bakış açılarını daha net bir şekilde ortaya koymaktır. Ayrıca tartışmalı bir ikili olan sanatsal üretim ve pazarlama ilişkisini tarihsel geçmişleri bakımından ele alıp geleceğe yönelik çıkarımlar sunmak da bu çalışmanın amaçlarından birisidir.

İnönü üniversitesi sanat ve tasarım dergisi, 2018

Bu makale, hayatımızın içerisinde sıradan bir nesne gibi görünen ancak biçim ve içeriği yönünden çok anlamlı bir yere sahip olabilen kitabın, aynı zamanda bir sanat dalı ve bir sanat formu olarak varoluş sürecine odaklanmaktadır. "Sanatçı Kitabı" üzerine yapılan bu çalışmada "kitap" ve "sanatçı kitabı" kavramları arasındaki ayrım belirlenmeye çalışılmış, tarihsel süreçte farklı sanatçıların tasarımları incelenerek "sanatçı kitabı" üzerine bir farkındalık oluşturulmaya çalışılmaktadır. Konu ile ilgili araştırma sürecinde, batı ülkelerinde "sanatçı kitabı" üzerine koleksiyon ve arşivlerin olduğu, uluslararası "sanatçı kitabı" merkezlerinin, satış mağazalarının ve galerilerinin bulunduğu, "sanatçı kitabı" fuarlarının ve çeşitli organizasyonların düzenlendiği, "sanatçı kitabı" üzerine yayınların olduğu, çağdaş kitap sanatları sergilerinin düzenlendiği ve katalogların hazırlandığı gözlemlenmiştir. Bir ön araştırma olarak nitelendirilebilecek bu çalışma, konu ile ilgili bundan sonraki araştırmalara ışık tutarak, ülkemizde "sanatçı kitabı" üzerine odaklanmayı artırıcı, yapılan çalışmaların daha görünür ve kalıcı kılınması yönünde bir adım niteliği taşıma gayretindedir.

Bu çalışmanın amacı, günümüz sanatında belirli bir ilgi alanı oluşturan kavramsal örneklerden yola koyularak, postmodern sanat oluşumlarında -giderek kanıksanan bir retorikle- totaliter bir kururmsallaşmaya dönüşmekte olan “pseudo-avant garde” (1) açılımları tartışmaktır.

Asosjournal, 2018

SANATÇI VE MARKA DEĞERİ BAĞLAMINDA BİR ÖRNEK: DAMIEN HIRST Öz 19. yüzyıldan itibaren Modernizm Sanat Akımı ile birlikte Batı toplumunda geniş kapsamlı kültürel eğilimler ve dönüşümler ortaya çıkmıştır. Modern endüstriyel toplumların gelişimi neticesinde şehirler hızlı büyümüştür. 20. yüzyılın ortalarında ise dünya savaştan çıkmış ve yıkımın ardından yeni bir yapılanma süreci başlamıştır. Bu değişim ve dönüşüm kendisini kültürel alanda da göstermiştir. Sanatta geleneksel pratiklerin yerini farklı eğilimler ve materyaller almıştır. Postmodernizmin getirdiği liberal sistemin oluşmasıyla birlikte ekonomik açıdan yeni alanlar oluşturma noktasında sanat etkin bir rol oynamıştır. İngiltere'de işadamı ve koleksiyoner Charles Saatchi, genç sanatçılar keşfedip onları teşvik ederek iktisadi yönden bir teşebbüs oluşturma yoluna gitmiştir. Genç İngiliz Sanatçılar (YBA) grubu üyesi İngiliz sanatçı Damien Hirst yaptığı sıra dışı çalışmalarla Saatchi'nin dikkatini çekmiştir. Böylece yapıtlarının hem alıcısı olmuş hem de sponsorluğunu yaparak ticari bir iş birliği sağlamıştır. Bu çalışmada Damien Hirst'ün sanat tarihi içerisinde sansasyonel ve spekülatif yönüyle oluşturduğu marka değeri üzerinden bir inceleme yapılması amaçlanmıştır. Ortaya koyduğu üretimler ve sanat pazarında oluşturduğu ticari değer, örneklerle ve rakamsal değerlerle ortaya koyulmuştur.

2015

Sanatın geçmişine bakıldığında, kökleri 18. yüzyıla kadar dayanan modern eleştiri kültürü, 19. yüzyılda başlı başına bir disipliner alan haline gelerek güçlü bir nüfuz elde etmiştir. Ancak 20. yüzyılın ikinci yarısıyla kültürel alanda değişen dengeler, yüzyılın sonuna doğru sanatın da meta kültür tarafından soğrulma sürecine kadar varınca, sadece çağdaş sanat üretimi değil, onunla özdeşik biçimde varlığını sürdüren çağdaş sanat eleştirisinde de trajik bir eksen kayması baş göstermiştir. Çağdaş eleştiri kültürü, güdümlü bir eleştiri yanılsamasına dönüşerek mevcut kapitalist kültürel sistem içinde işlevini yitirmiştir. Bu çalışma hâlihazırdaki güncel eleştiri modellerinin günümüz kültürel ortamına katkısı ve küresel boyutta, çağdaş görsel izlekteki temsili konumunu sorgulamaktadır.

2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi, 2020

2. Uluslararası Multidisipliner Sosyal Bilimler Kongresi

Posseible Düşünme Dergisi, Sayı 5 (Bahar 2014), s. 22-39 (www.posseible.com).

Bu çalışmada Walter Benjamin’in düşünceleri, sanat ve tarih anlayışı temele alınarak incelenmektedir. Bu incelemede Benjamin’in “sanat” ve “tarih” kavramları üzerine düşünceleri, Horkheimer ve Adorno’nun düşünceleriyle ilişkilerine göndermeler ile ele alınmaktadır. Bu çalışmanın yöntemi, bir tür felsefi izsürme etkinliğidir bu yöntem Benjamin düşüncesinin temel karakteristiği olan ‘çoklukta birlik’ özelliğini göstermek için kullanılmaktadır. Benjamin yorumcularınına göre bu çokluğun kaynağı Marksizm ve teolojidir, fakat bu bir tür eklektizm değildir. Benjamin’in eleştirel düşüncesi bu çoğulluğu birliğe dönüştürmektedir. Bu dönüşüm noktasından bir soru doğar: ‘Sanat’a ve ‘tarih’e dair bu anlayış sosyal bilimleri ve beşeri disiplinleri birleştirecek bir tür sosyal kuram mıdır? Bu izin takip edilmesi İki Kültür tartışması karşısında sosyal bilimler için bir konum açmaktadır.