TEATRO BREVE DEL SIGLO DE ORO

3. A partir de 1660, Moliér. Comunicación teatral actual: AUTOR TEXTO GRAMÁTICO LECTOR Plano literario. ARCHILECTOR REPRESENTACION DIRECTOR ACTOR ESPECTADOR (público) Plano espectador ARCHIESPECTADOR /CRÍTICO TEATRAL Cuatrocientos años antes: AUTOR: se los llamaba poeta, tiene que ver con poiesis y convivio, es importante porque antes al teatro se le llamaba drama: drama es acción, es un sinónimo de teatro, el poeta hace poesía dramática. Federico García Lorca es el primero que los ha entendido y los ha amado, define qué es el teatro: "el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana", se hace humana a través del actor, es importante la poesía. TEXTO: se llama obra, en el siglo XVII se utilizaba comedia que tiene un valor más general que la tragedia, se llama comedia aunque su argumento sea trágico, es un término comodín. Lope crea Arte nuevo de hacer comedias. LECTOR: es el lector. ARCHILECTOR: es un término actual.

Muchos trabajos se han dedicado a lo largo de la historia crítica a la aparición del teatro en el Quijote , como elementos teatrales específicos, como dramatización general, como un viaje de ida y vuelta entre teatro y narrativa, etc. Sin embargo, aunque se haya dedicado alguna atención a las formas teatrales empleadas en el episodio de los duques, ha sido mucho menos que al retablo de Melisendra o a las bodas de Camacho. En el presente caso, estudiaremos cómo la esencia de los duques como personajes-directores-actores (denominación propia para designar lo poliédrico de estas figuras) depende de su capacidad de orquestar una burla, solo posible por la autoridad social y el poder conferido por la jerarquía impuesta ante don Quijote de la Mancha.

LITERATURA EN PRÁCTICA RETOS PROFESIONALES DE LECTURA, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN EN LA ERA DIGITAL MANUAL Y CUADERNO DE ACTIVIDADES, 2024

2016

Edición crítica de tres piezas de teatro breve escritas para representarse en la provincia de Costa Rica en el mes de enero de 1809 con motivo de las muestras de lealtad al monarca Fernando VII.

Puede decirse sin temor a equivocarse que el teatro es el segundo fenómeno básico de la cultura griega después de Homero. Esto se puede comprobar con sólo echar una ojeada a las innumerables disciplinas que de una u otra forma están involucradas en el hecho teatral. Así, la historia de las religiones, la sociología, la etnología, la historia política, la historia del espectáculo, de la literatura, de la crítica literaria, de la crítica textual, de la lengua, la estilística, la métrica, la historia de la música y la danza, la epigrafía, la historia de la tradición manuscrita, la arquitectura, la pintura, la historia de las principales literaturas desde la latina a la americana, todas ellas se ven afectadas por el influjo directo o indirecto del tea.tro griego.

En el presente artículo se pretende ahondar en las raíces teatrales egipcias, haciendo hincapié en el origen colectivo del mismo, mediante el análisis de reuniones populares que fueron fraguando poco a poco un ambiente propicio para el desarrollo del teatro moderno. Nos acercaremos a al-sāmir (la tertulia nocturna), a figuras como al-rāwī al-maddāḥ, almuqallid y al-hakawātī (el narrador) y al-Araŷūz (el guiñol). Abordamos los primeros intentos teatrales en su forma europea en el siglo XVIII con aquellos grupos llamados al-Muḥabbāẓīn, que fueron citados por viajeros europeos como E.W. Lane Niebuhr, Niebuhr y Bolzoni. Seguimos con el teatro durante la ocupación francesa de Egipto entre (1798-1801) para llegar al siglo XIX, en el que desarrollarán su trabajo los pioneros del teatro árabe y egipcio moderno: Mārūn al-Naqqaš, el Sheyj Abū Jalīl al-Qabbānī y, sobre todo, el egipcio Yaʻqūb Ṣannūʻ más conocido como Abū Naẓẓāra.

Artigo publicado na Revista Território Teatral número 07. Dossier sobre o teatro brasileiro

Se cumplen veinte años desde mis inicios en el arte escénico, y éstos se condensan en el hecho de haber generado desde un lugar de resistencia, periférico, una autoría teatral que desde su creación ha generado una poética: una mirada diversa que es aportadora al desarrollo de la creación escénica occidental.Y sobre todo a la teoría, elaborando un método que surge desde la confrontación con el formato teatral y que he denominado dramaturgia del espacio.