Categorías estéticas

Cuidado con la Estética. Reflexiones entre el arte y la vida, 2024

El uso del término “categoría” dentro de la teoría estética, aunque acostumbrado, resulta problemático, ya que la expresión nos planta ante una exigencia epistémica que el comportamiento estético no parece tomar como guía y ante un mandato epistemológico que la disciplina estética no tiene por qué seguir. En el contexto más amplio de la filosofía, y desde Aristóteles a Kant, las categorías suelen ser asumidas como formas epistémicas de carácter irreductible, es decir, como aquellos “conceptos supremos a partir de los cuales el discurso articularía la comprensión de lo real” , y esto, en el ámbito de la estética no se aplica de igual manera. Como recuerda Oyarzun, “la introducción de la expresión ‘categoría’ en estética, para designar sus conceptos y términos fundamentales, está estrechamente relacionada con el propósito de constituir a la estética en ciencia”. Fue un determinado contexto –aquel de finales del siglo XIX determinado por una estética sistemática, cientificista y ecléctica– el que fomentó la inclusión de tales formas epistémicas, grabadas durante largo tiempo por el pensamiento filosófico con las exigencias de la irreductibilidad, la originariedad o la trascendentalidad, bien en el registro epistemológico, bien en el ontológico. Pero los desarrollos de la estética han ido generalizando, de manera cada vez mayor, una comprensión más amplia y más laxa de tales categorías, a medida que la propia configuración de la vida estética se iba ensanchando, y a medida que se iba tomando conciencia del carácter cambiante y circunstancial de al menos una parte importante de dicha vida estética. Es decir, la diversificación de los comportamientos estéticos, y la comprensión de estos como realidades conformadas social e históricamente, condujeron a un uso más abierto y menos severo de la expresión “categorías estéticas”. De esta forma, en la actualidad, al hablar de categorías estéticas la teoría alude más bien a todas aquellas conformaciones que sirven de alguna manera para caracterizar regiones de la vida estética, aunque tal caracterización opere de maneras muy distintas entre sí y afecte a regiones diversas de los comportamientos estéticos: bien al reconocimiento, bien a la apreciación, bien al juicio evaluativo, bien a la afección, bien a la creación misma, etc.

Revista de literaturas populares II, 2, 2002

a review of the book by Heda Jason Motif, Type and Genre

La presente edición modifica la traducción castellana de la edición castellana citada atendiendo a la fidelidad a la edición original citada, a la corrección y coherencia del texto, al sentido de la traducción en relación al sentido del texto alemán y la forma o estructura del discurso adorniano. No se avisará, por razones de minimización de esfuerzos, de los textos trabajados y, por esta razón, transformados más o menos intensamente desde la edición castellana citada; como tampoco el texto substituido. Recordar, por último, que éste es un trabajo en marcha (work in progress), por su incompletud y espera de una edición mejor, también por aceptar y agradecer a quien quiera colaborar proponiendo traducciones a partir del texto de referencia. Todo ello si se aceptan los términos de la licencia creativecommons 3.0 que afecta a este trabajo.

Cartografía literaria, 2018

Resumen: Aunque el concepto de grotesco ha recibido una considerable atención de la crítica queda muy lejos de estar agotado el debate en torno a esta categoría estética. Ese debate debe contemplar el problema general de las categorías estéticas, la consideración de formas de lenguaje previas al lenguaje verbal articulado, el alcance de la presencia del grotesco en la gran evolución de la humanidad, sus estratos temporales, sus símbolos y el debate sobre el estatus del grotesco moderno. Estos temas son tratados desde el punto de vista del carácter constituyente del binomio risa-crueldad en la travesía de la humanidad. Un estudio en homenaje al profesor José Romera Castillo. Palabras clave: Grotesco. Estética. Categoría. Símbolo.

2018

Aunque todo el pensamiento de Santayana está transido de un deseo expreso de intemporalidad, tal vez sean sus refl exiones estéticas las que interpelan más directamente a nuestro tiempo. Ya el propio término estética adquiere en este pensador un cariz decididamente problemático, al igual que el arte en absoluto alcanza para él el privilegio ontológico de un tipo de actividad con un grado especial de superioridad: de la misma forma que, según afi rma en su imprescindible artículo del año 1904 «¿Qué es estética?», «la experiencia estética es tan amplia y fortuita que se extiende por la totalidad de la vida», también podrá, posteriormente, y en perfecta concordancia con estos presupuestos, defender que el arte no se circunscribe en absoluto a un conjunto de actividades específi cas determinadas de forma más o menos convencional, sino que, al modo en que lo entendía el mundo griego, constituye «una acción que, al trascender el cuerpo, convierte el mundo en un estímulo cercano al alma». En consecuencia, «todo arte es útil y práctico, y por ello el extraordinario valor estético de determinadas obras -por razones que tienen que ver sobre todo con su signifi cación moral-es una de las satisfacciones que el arte ofrece a la naturaleza humana en general». De todo ello nos habla Raimundo Lida en su tesis doctoral Belleza, arte y poesía en la estética de George Santayana que, publicada

De Arquitectura, 2013

Magotzi boletín científico de artes del IA, 2020

This document presents an explanation about the relationship between fashion and aesthetics, through a brief overview of different theories that allow the analysis of aesthetic objects outside art. One of the most important links in the fashion-aesthetic relationship is the ornament, a significant element within cultural discourses. This phenomenon builds a production system dominated by fashion, trends, and styles in a hierarchy of power. As art moves away from the masses, fashion popularizes the production of aesthetic discourses validated by marketing and spectacle.

This is the summary of a course on Aesthetics. Starting from a historical approach, then a systematic one.

Revista Ñ, 2019

El dólar, especie de dinero de los dineros, manda e invade también el mundo del arte. La relación del arte con esta moneda no es solo en términos de mercados compras y ventas, también cruza temáticas e inspira obras. Aquí ejemplos de peso fuerte.