La voz del espectador. El caso español

Enrique Cabrejas nos hace una descripción semántica a la vez que sintáctica de la voz y palabra española PAZ.

CHAUME VARELA y AGOST CANÓS (2001: 33-46). La traducción en los medios audiovisuales, 2001

Orillas, rivista d'ispanistica, 2019

http://orillas.cab.unipd.it/orillas/it/08_28contreras_arribos/ El teatro es un lugar donde abordar los tabúes de una sociedad, y también donde perpetuarlos, donde 'desenterrar las palabras' (parafraseando a Clara Valverde), y donde enterrarlas definitivamente. La falta de elaboración social del trauma transgeneracional causado por la violencia política en el estado español desde 1936 afecta al acercamiento artístico y teatral a dicho conflicto y a su representación escénica. Este trabajo rastrea los efectos nocivos psico-sociales del trauma en los planteamientos de textos y espectáculos teatrales del siglo XXI con referencias directas o indirectas a la denominada Guerra Civil y la represión franquista, así como ejemplos de propuestas que inciden en la construcción de procesos de paz a través de la puesta en escena de verdad, justicia y reparación. Palabras clave: teatro español del siglo XXI, teatro documento, dramaturgia española contemporánea, memoria histórica, guerra civil española. Abstract The theater is a place where to tackle the taboos of a society, and also where to perpetuate them, where to 'unbury the words' (paraphrasing Clara Valverde), and where to bury them definitively. The lack of social elaboration of the transgenerational trauma caused by political violence in the Spanish state since 1936 affects the artistic and theatrical approach to this conflict and its scenic representation. This work traces the harmful psycho-social effects of trauma by the perspective of plays and staging of the 21 st century with direct or indirect references to the so-called Civil War and Francoist repression, as well as through examples of proposals that affect the construction of processes of peace through the staging of truth, justice and reparation.

Anagnórisis: Revista de investigación teatral, 2020

En el artículo se estudian las relaciones entre el sujeto y la palabra en la escena española actual. Este asunto constituye una de las principales líneas de investigación estética del teatro contemporáneo. Las relaciones entre el personaje y el discurso resultan complejas y problemáticas y se caracterizan por la disociación, el desplazamiento y la fractura. La intención última de dicha escisión es de carácter ético. Así se advierte en la producción escénica de algunos de los creadores y compañías más relevantes del panorama actual. En este artículo se hace referencia a la creación, entre otros, de Rodrigo García,

2014

Este trabajo es un resumen de la tesis doctoral titulada El vocalismo del espanol en el habla espontanea (Alfonso, 2010). La investigacion consta de varias partes: el estado de la cuestion, la metodologia, el analisis del vocalismo, y las pruebas perceptivas. En las paginas siguientes exponemos brevemente los objetivos, el corpus empleado y las conclusiones de la investigacion.

Sendebar, 2013

El objetivo de este artículo es intentar detectar posibles problemas de subtitulación del habla oral y analizar cómo se transmite el lenguaje soez en dos tipos de subtítulos en un caso concreto. Los subtítulos en cuestión son, por un lado, los subtítulos televisivos y, por el otro, los hechos por aficionados. El material de análisis consiste en un episodio de la serie española Los Serrano y sus traducciones al serbio. En la primera parte del presente trabajo se reflexiona sobre algunos conceptos relevantes para este análisis, en concreto, sobre los subtítulos de Internet, la subtitulación en Serbia y la oralidad en subtítulos. A continuación se presentan los resultados del análisis y las conclusiones que de ahí se pueden derivar.

2024

La producción dramática de las últimas décadas en América Latina y España se halla en un momento de esplendor, tanto por la diversidad, como por la calidad y ambición de sus propuestas. Son obras que nos invitan a replantearnos los conflictos individuales y colectivos que nos atraviesan en la actualidad, sin maniqueísmos, desde la interrogación y desde una estimulante tendencia a ensanchar los límites de lo tradicionalmente teatral. Esa riqueza creativa es el pilar que sustenta el libro Voces para la escena: dramaturgias actuales en España y América Latina. En él se recogen, por una parte, diez artículos de especialistas del ámbito teatral, entre los que encontramos nombres que ya cuentan con una trayectoria muy sólida (José-Luis García Barrientos, Eduardo Pérez-Rasilla o Mario de la Torre Espinosa) junto a otros incorporados más recientemente a esta andadura. En sus trabajos se aplican, se cuestionan y analizan conceptos de plena vigencia, como los de autoficción, narraturgia, teatro postdramático, escenarios de la posmemoria, dramaturgia política, etc. Además, también se da voz a seis creadores de gran resonancia en el panorama actual del teatro latinoamericano: Sergio Blanco, Ana María Vallejo, Abel González Melo, Denise Despeyroux, Juan Alberto Salvatierra y Paco Gámez. Así, el presente volumen supone una valiosa contribución a este ancho y fascinante campo de la dramaturgia actual en lengua española, en el que aún quedan tantas zonas por explorar.

Comunicación y Sociedad, 2013

"Con el fin de avanzar en la valoración de las competencias mediáticas, este artículo analiza los indicadores relacionados con la dimensión de recepción y audiencias de los ciudadanos españoles. Con aportaciones de la tradición académica en Estudios de Recepción, este artículo ofrece resultados cuantitativos provenientes de 6624 encuestas de las 17 comunidades autónomas españolas. Los datos obtenidos del caso empírico demuestran la deficiente alfabetización en materia de recepción en España, sobre todo en lo específico a la decodificación de emociones y el conocimiento y uso de organismos de defensa del consumidor. Se concluye con propuestas en materia de educomunicación que faciliten la mejora de esta dimensión."

1990

Ibercampus, 2011

Spanish abstract: En su 'Teoría de los sentimientos morales' habla Adam Smith de cómo en la comunicación pública el espectador virtual que emana de nuestro discurso puede no coincidir con los receptores reales de dicho discurso. Y ve Smith en esa no coincidencia ciertas virtudes educativas, no en este caso para el receptor, sino para el autor o emisor. Estas observaciones de Smith pueden ponerse en relación con las teorías estructuralistas de la comunicación que distinguen entre el lector o receptor implícito y el receptor real, especialmente a la hora de adaptar estos conceptos a un entorno comunicativo en red que combina la idealización inherente a la comunicación escrita en la presentación del sujeto, por una parte, y la inmediatez interactiva de la conversación, por otra. ___________________________________________________________________________ English abstract: In his 'Theory of Moral Sentiments' Adam Smith notes how in public communication the virtual spectator emanating from our discourse may not coincide with the actual receivers of the said discourse. Smith perceives an educational potential in this non-coincidence, not, as it happens, for the receiver, but for the sender or author. These insights of Smith's may be usefully correlated to structuralist theories of communication which distinguish between the implied reader or receiver and the real reader, and they may be especially helpful when it comes to adapting these concepts to a networked communicational environment which combines the idealization in the subject's presentation of self which is inherent to written communication, on the one hand, with the interactional immediacy of conversation, on the other.