Considerações Acerca de uma Estética Negativa em Theodor W. Adorno

A tarefa atual da arte é reintroduzir o caos na ordem. Theodor Adorno Introdução " Materialidades " inicialmente refere-se ao estudo das propriedades físicas dos artefactos; podemos, ou devemos, estender sua compreensão às práticas culturais através dos quais os artefactos se integram à experiência dos indivíduos que compõem a sociedade e fazem a cultura; em outras palavras, ter em conta os objetos com que os sujeitos se deparam-e a cujos constrangimentos específicos devem sujeitar-se com o objectivo de realizar determinados fins-enquanto eles mesmos determinados pelos usos, coerções e fins sociais, e enquadrados em dado contexto histórico. Estender o conceito de " materialidades " dos facta bruta às mediações, como algo de inelutável, tem assim o efeito precisamente oposto. Impõem-se limites epistemológicos às ambições mais universais do pensamento teórico, ao mesmo tempo que surge a oportunidade de corrigir a teoria a partir do estado específico do objeto a que se propõe observar. Ao longo do século XX, a problemática das materialidades desenvolveu-se em diversos âmbitos do conhecimento, uma vez postos em causa e progressivamente dissolvidos os vestígios do pensamento metafísico que os paradigmas epistemológicos ainda conservavam. Nas artes, desde fins do séc. XIX, surgia a intenção de ostentar a aparência de uma inversão radical do paradigma mental vigente na sociedade; com o declínio da subjetividade tanto na ciência quanto na arte, os materiais estéticos foram instituídos como verdade da atividade estética.

2013

O trabalho que ora desenvolvemos reflete sobre o processo de formacao em Theodor Adorno a partir da sua proposta de reformulacao do metodo dialetico classico transformando-o em uma Dialetica Negativa Partindo do pressuposto de que jamais em momento algum da historia o homem pode contar com tantas realizacoes tecnologicas e cientificas e nunca se soube tanto sobre os astros celestes ou o dominio da natureza e que paralelo a todas essas realizacoes nunca houve tanta miseria em todas as suas dimensoes violencia e exploracao do homem pelo homem refletir-se-a juntamente com Adorno sobre o verdadeiro papel da razao no presente contexto historico se como instrumento a servico do capitalismo tardio ou como finalidade do agir humano que busca libertar-se dos grilhoes de uma “sociedade administrada” Na esteira destas reflexoes faz-se necessario buscar o lugar que deve hoje ocupar a filosofia no entendimento real do que venha a ser o esclarecimento humano como meio para a formacao de individuo...

O objetivo deste artigo é investigar o conceito de natureza e subjetivação na Teoria Estética de Adorno, sob a dinâmica da rememoração, e relacionar a função da expressão em suas diferentes formas neste processo. No primeiro momento do artigo, é fundamentada a cisão entre sujeito e natureza da forma como é abordada de um modo geral na filosofia de Theodor Adorno; em seguida, é abordada a questão do não-idêntico enquanto problema e fundamento da reconciliação através da experiência estética; depois, é tratado o problema antropocêntrico do belo natural; e, por último, a relação entre o conceito de nomeação de Walter Benjamin na Teoria Estética e a função da expressão e da linguagem na questão da natureza na obra.

A fama de certos livros costuma induzir o leitor a enganos. A Dialética negativa, publicada originalmente em 1966, poderia ser muito bem recebida no Brasil como a consumação da obra filosófica de Theodor W. Adorno. A aura de obra difícil, reforçada por décadas de inacessibilidade em língua portuguesa, seria uma preparação condizente com o posto de obra-prima. Tal fetiche poderia naturalmente justificar-se em diversos elementos que, de fato, se encontram no livro. Os leitores familiarizados com outros textos do autor não terão dificuldade em encontrá-los, embora alguma suspeita não faça mal a quem folheia o livro pela primeira vez. Os interessados, por exemplo, na gênese das idéias de Adorno saberão rastrear temas que remontam àquelas primeiras conferências do início da década de 1930, sobre "A atualidade da filosofia" e sobre a "Idéia de história natural". Nestes trabalhos programáticos, com as quais um jovem e pretensioso filósofo estreava na cena universitária alemã, delineava-se o confronto do panorama da filosofia contemporânea, herdeira, segundo Adorno, do idealismo alemão, com uma noção ainda bastante vaga de filosofia materialista, inspirada nos escritos de juventude de Walter Benjamin. Essa intenção de realizar uma crítica imanente da filosofia idealista alemã, avaliando-a pelas suas próprias pretensões, de modo a extrair, nesta crítica, uma concepção bastante singular de materialismo, certamente pode ser reencontrada na Dialética negativa.

Philósophos - Revista de Filosofia, 2014

A estética de Adorno se organiza em campos de força, sob os quais orbitam constelações de categorias que traduzem o conteúdo de verdade do mundo administrado na era do capitalismo tardio. Compreender as nuances dessa estética é preparar-se para reinterpretar esse mundo, de sorte a alcançar as coisas esquecidas pelo conceito. Nesse sentido, a estética torna-se uma via para as ciências humanas se reaproximarem da realidade, a partir da recuperação da sensibilidade turbada pela dominação da razão instrumental.

PENSANDO SOBRE A INFLUÊNCIA DA ESTÉTICA POSITIVISTA NA POÉTICA DE GENERINO DOS SANTOS, 2019

Resumo: Este artigo tem como objetivo trazer e discutir algumas produções poéticas de Generino dos Santos (1849-1877) sob a ótica da filosofia positivista proposta por Auguste Comte, da qual foi seguidor confesso. Entretanto, inserida na imensa obra filosófica e política que Comte deixa de legado para toda uma civilização, estava a sua estética, ou: Aptitude Esthétique du Positivisme. É a partir desses pensamentos do filósofo francês que discutirei alguns poemas do escritor citado. Para tal, considero uma produção dividida entre eclética e plural: a primeira, sumariamente, seria a submissão da escrita poética à diversidade literária daquele período, sem que o literário assumisse de fato a primazia, sem que fosse ele o condutor dessa incorporação da diversidade de temas, de vocabulários e até de conceitos (filosófico e científicos). Por pluralidade, ao contrário, entendo justamente a submissão dessa diversidade de elementos não-literários ao literário, de modo que todo elemento extra...

2017

O presente artigo pretende analisar a escrita de Franz Kafka no conto “A metamorfose”, sob a perspectiva do pensamento dialetico de Theodor W. Adorno exposto na Teoria Estetica, na qual o texto literario, entendido como identidade estetica, apresenta o nao-identico – um inseto asqueroso -, ou seja, mostra outra realidade sob a egide da transfiguracao do heroi.

ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes

O presente texto tem como temática principal as relações entre arte e sociedade conforme foram tecidas por Adorno em Teoria Estética, dando especial ênfase, ainda que entre outros, aos conceitos de desartização da arte, conteúdo de verdade, arte autêntica e dissonância. Para tanto, foi utilizado o texto de Adorno já citado, bem como outros textos do mesmo autor em questões pontuais e o apoio de comentadores como Rodrigo Duarte, Marc Jimenez e Marcia Tiburi, entre outros.

Natureza-Morta: Finitude e negatividade em T. W. Adorno, 2006

"Natureza-Morta: Finitude e negatividade em T. W. Adorno". São Paulo: Edusp, 2006, 288 pgs. CURTA RESENHA Como poderia ainda o sujeito moderno, aferrado ao imperativo de auto conservação e enrijecido contra tudo o que lhe recorde a natureza, a impotência e a morte, realizar uma experiência autenticamente moral? Eis a indagação de fundo que anima, do começo ao fim, este estudo sobre a obra tardia do filósofo alemão Theodor W. Adorno. Trata-se de um estudo que se detém sobre o caráter frio e calculista (correlato à frialdade do indivíduo burguês) assumido pela razão esclarecida nos tempos hodiernos, vale dizer, sobre a cruel impassibilidade promovida pela racionalidade cientificista moderna na forma de uma arrogada neutralidade axiológica. Um estudo, portanto, sobre a exigência (mais imperiosa do que nunca depois de Auschwitz) que recai sobre a razão para abandonar-se à eloquência da dor, acolhendo uma dimensão expressiva, propriamente estética, no anseio – moral no sentido mais elementar do termo – de se abrir à natureza corpórea e dolente, fazendo-se sensível ao sofrimento alheio.

Este artigo propõe uma análise das relações entre ética e estética nas obras de Richard Rorty e Theodor W. Adorno. Trata-se de mostrar como os dois autores abordam as origens estéticas e afetivas da moral. A hipótese proposta é a de uma primazia do prático no projeto filosófico de ambos os autores. Um breve comentário de Inteligência artificial> (EUA, 2001), de Steven Spielberg, é esboçado, para ajudar a discernir as diferenças entre as posições filosóficas discutidas, que remetem aos conceitos de "representação do sofrimento" e de "belo" (Rorty) e de "expressão do sofrimento" e de "sublime" (Adorno).