Danza y mercancía: constelación y fetiche
Miguel BallarínAcotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral
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Abstract
Este artículo se propone abordar el encaje particular y actual que la forma mercancía guarda para con la danza, partiendo de una revisión panorámica y crítica pero propositiva de las herramientas teóricas con las que el hecho dancístico se ha tomado y puede tomarse en consideración a este respecto, y desarrollándolas tanto en los sentidos que resulten técnicamente necesarios como en aquellos que pudieran aportar claridad y riqueza a la exposición, con vistas a matizar las posibilidades concretas de alternativa conceptual y profesional a ese formato. Se argumentará en contra de la identificación de las categorías mercantilistas como las únicas o mejores opciones para cumplir con su función explorando casos concretos, históricos y contemporáneos, de relación coreógrafica con el mercado y discriminando a partir de ellos tipologías solventes con las que llevar a cabo el trabajo teórico y práctico en danza.
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El fetichismo de la mercancía: ¿Una religión para el mundo moderno?
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Era una ciudad de ladrillo rojo, es decir de ladrillo que habria sido rojo si el humo y la ceniza se /0 hubiesen consentido; como no era así, la ciudad tenía un extraño color rojinegro, parecido al que usan los
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Ciudad: mercancía o espacio colectivo
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Jewels de Balanchine. La joyería hecha Danza
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Las constelaciones de la movilidad y el género
Galia Cozzi y Pilar Velázquez (coords.) Desigualdad de género y configuraciones espaciales, México, CIEG/PUEC/IG-UNAM/UAM Azcapotzalco, en prensa 2017
1 Doctora en Geografía y planificación territorial por la Universidad de Toulouse 2, Le Mirail. La autora, investigadora del Centro de Estudios del Desarrollo Regional y Políticas Públicas, ceder-Universidad de los Lagos, agradece a Conicyt y a Fondecyt por el financiamiento del proyecto Fondecyt 3140115.
Subjetividad, cuerpo y mercancía en el capitalismo de ficción
2018
RESUMEN: El presente texto busca relacionar la noción de intimidad en las dinámicas del capitalismo contemporáneo con las formas ficcionales que sostienen las dinámicas culturales de nuestros tiempos. Desde las reflexiones de Marx sobre la mercancía y su fetichismo, se pretende indagar en las formas actuales de la vida y su exhibición en el capitalismo. La producción cultural de la intimidad es presentada como una directriz que busca olvidar las condiciones políticas de la existencia del sujeto produciendo mecanismos que regulan la actividad de los sujetos a partir del control sobre sus cuerpos, sus conductas y sus relaciones sociales. Estas condiciones precisan un control de los cuerpos y su normalización que permiten estandarizar las formas en las que lo interior es mostrado como público. Ficción y fetichismo construyen el eje por el cual se analizan algunas de las dinámicas de exposición por las cuales el capitalismo construye su eficaz control sobre el cuerpo y la vida subjetiva. ABSTRACT: This article seeks to relate the notion of intimacy in the dynamics of contemporary capitalism to the fictional forms of our times. Utilizing Marx's reflections on commodity fetishism, it examines current lifestyles and their exhibition in capitalism. The cultural production of intimacy is seen as a configuration that seeks to erase the political conditions of existence by producing mechanisms that regulate subjects' activity by means of control over their bodies, behaviors, and social relations. These conditions require a control and normalization of bodies that, in turn, standardizes the ways in which the interior is shown as public. Through the axis of fiction and fetishism, the text analyzes the dynamics of exposure by means of which capitalism builds its effective control over bodies and subjectivities.
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Como consecuencia, la ciudad se convirtió en referente del universo artístico y cultural universitario, donde convivieron diferentes manifestaciones artísticas, cuyo despliegue se enmarca dentro de las denominadas "actividades económicas culturales" 1. Algunas de ellas no definidas como industrias como en el caso de la música, presentaron una interpretación del Himno Nacional realizada por graduados de la Licenciatura en Composición Musical y en el caso de las Artes Escénicas, exhibieron la obra denominada "Encendidos por los fósforos" cuya creación pertenece al grupo de danza contemporánea de la Facultad de Bellas Artes, Aula 20. También se desarrollaron producciones enmarcadas dentro de las llamadas industrias culturales: Diseño, con la confección de afiches producidos por estudiantes avanzados de la carrera de Diseño en Comunicación Visual, los cuáles fueron exhibidos en las fachadas del Palacio de La Legislatura Provincial y el sector editorial con el lanzamiento del libro "La Universidad en el Bicentenario" editado por la Editorial de la Universidad. Con respecto al sector audiovisual, es necesario agregar la Primera Edición del Festival de Cine de Universidades Públicas REC, que si bien no se efectuó durante la semana programada para la Bienal, prosiguió y ratificó las políticas culturales emprendidas por la UNLP en relación a los festejos del Bicentenario. De esta manera, las actividades descriptas se constituyeron como un importante antecedente que nos posibilitaron pensar sobre este tipo de producciones, cuya aparición puso en crisis la autonomía del arte para promover su desarrollo y producción en el contexto de una Facultad llamada Bellas Artes. Acercarse al tema amerita establecer algunos ejes de análisis entre los que podríamos situar aquél que considere el valor estético de las obras de arte, ¿cómo imaginamos sus posibilidades en el contexto de la globalización y la masividad? La crisis que afecta a las teorías universalizantes del arte nos lleva a la necesidad de repensar la relación entre las diferentes culturas, entre lo local y lo global. ¿Cómo imaginamos la Estética frente a la infinidad de sistemas de valores presentes en otras culturas? Por otro lado, la teoría feminista y la poscolonial han puesto en sospecha la noción de calidad que sustenta el juicio estético en una metafísica del valor universal. Ambas teorías han demostrado que el valor y la calidad son nociones históricamente determinadas, construidas por la intersección de sistemas de gustos, ideologías y convenciones pero también atravesadas por una pugna de intereses que socavan la aparente neutralidad de la forma. Si bien las teorías sobre la globalización son muy discutidas y la misma complejidad del objeto contribuye a la dificultad de arribar a una definición, es conveniente comenzar por situar la idea de valor estético en algunas teorías relevantes. Una de ellas es sin duda la de la Escuela de Frankfurt, con su lectura crítica del sistema capitalista. Según Theodor Adorno, el valor de una obra de arte reside en su
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Arte, diseño y mercancía
Designio
Desde finales del siglo XIX, pasando por el XX y, por supuesto, el siglo XXI podemos hallar una serie de operaciones de imbricación entre el arte, la técnica, la imagen y la experiencia, las cuales han modificado el carácter clásico del arte, y han modelado las nuevas condiciones de la experiencia estética en una época industrial y posindustrial. Estas operaciones pueden ser catalogadas como la construcción de la experiencia industrializada, la estetización del objeto industrial y la dominación industrial-desiderativa. Así, el presente texto pretende mostrar a partir de algunos ejemplos, cómo bajo el impulso artístico y revolucionario del arte vanguardista, el capitalismo de las sociedades industriales refuncionalizó tales operaciones para reconducirlas a un proceso de conservación y desdoblamiento de su propia estructura productiva. Finalmente, el texto busca preguntar por las condiciones de una imagen que pretenda ser crítica en este contexto de refuncionalización de la crítica.
Producciones Palaciegas Tenochcas en Objetos De Concha y Lapidaria
Ancient Mesoamerica, 2014
Investigaciones recientes han mostrado que un buen número de objetos procedentes de las ofrendas del recinto sagrado de Tenochtitlan son producciones locales y no piezas foráneas, obtenidas por tributo, intercambio o saqueo. En el caso de los objetos de concha y lapidaria, sus características formales permiten identificar a un importante grupo no solamente como propio del centro de México, sino como exclusivo de Tenochtitlan e incluso de su templo principal, ya que elementos idénticos no han sido recuperados en otros emplazamientos o en las edificaciones aledañas alHuey Teocallitenochca. El estudio de las técnicas de manufactura de estas piezas ha permitido confirmar esta suposición e incluso proponer la existencia de un estilo tecnológico tenochca. La gran estandarización morfológica y tecnológica de los objetos y su restringida distribución, permiten proponer que su producción se llevaba a cabo en un contexto dependiente, probablemente en el palacio mismo del gobernante mexica.
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