ANALISIS ARTE VERBAL, QOM.

En este capítulo se habla de la definición como tal de guerra, donde dice que una guerra es una cuestión en donde no hay intermedios, está la vida o la muerte, esta es la diferencia entre la supervivencia y la destrucción (sea de un estado) y la importancia de estudiar la guerra.

Arte Verbal Qom: consejos, rogativas y relatos (Textos y comentarios de Mauricio Maidana), 2014

El propósito de esta compilación es dar a conocer el poder y la riqueza del arte verbal del pueblo qom con el fin de apreciar a través de los textos que aquí se presentan sus maneras de pensar y ver el mundo, así como también su sentido estético de codificar y trasmitir la experiencia cotidiana. El volumen contiene textos en idioma toba (qom l’aqtaqa) pertenecientes a dos estilos de habla: el arte de la oratoria y el arte de narrar. Dentro de ambos estilos se incluye una diversidad de géneros orales que documentan aspectos lingüísticos, culturales, sociales y creativos del arte verbal y que trasmiten al lector un conocimiento global sobre las costumbres, la filosofía, la cosmovisión, la historia, la geografía, la ecología, el mundo natural, la medicina y las prácticas cotidianas. En consonancia con el interés creciente y el compromiso de lingüistas, antropólogos y miembros de las comunidades indígenas por el estudio y la documentación de las lenguas nativas, esta publicación tiene como objetivo registar géneros del habla toba con el fin de contribuir al conocimiento lingüístico, social y cultural de los pueblos de la región del Gran Chaco. Desde una aproximación al estudio de la lengua y la cultura centrada en el discurso, la presente compilación constituye un intento por articular la documentación y el análisis lingüístico con la información etnográfica, a fin de obtener una perspectiva más amplia y un conocimiento menos fragmentado de la lengua y del pueblo qom. Dicha perspectiva contempla el trabajo de registro, transcripción y traducción realizado de manera colaborativa con hablantes nativos. En este sentido, los géneros orales documentados en este volumen fueron ejecutados por Mauricio Maidana—hablante nativo de toba, competente en español y portador y trasmisor idóneo de la lengua y de las formas qom de percibir el mundo.

En este artículo planteo una serie de modelos que permiten analizar las obras de arte desde una perspectiva crítica. Estos modelos son la Escuela de Warburg y en concreto el modelo iconográfi co presentado por Erwin Panofsky, el modelo sociológico de Pierre Bourdieu, y el modelo genealógico o de sociología histórica, un modelo puesto a punto por Norbert Elías y Michel Foucault, entre otros, y llevado a la práctica por Julia Varela y Fernando Álvarez Uría.

METODOS DE ANALIS DE LA OBRA DE ARTE, 2018

Viernes 8 de enero de 2019 a) Escriba con sus propias palabras una breve biografía de Erwin Panofsky Erwin Panofsky Erwin Panofsky (marzo 30, 1892, Hannover, Alemania-marzo 14, 1968, Estados Unidos) fue un historiador, teórico y ensayista alemán, sus obras influyeron en gran manera al campo del arte. Panofsky fue un humanista completo, su interés en la iconología lo llevó a ahondar en la filosofía, la ciencia, la literatura y las concepciones políticas. Nacido en Hannover el 30 de Marzo de 1892, estudió en Berlín la segunda enseñanza, completando su formación universitaria en varios centros alemanes. Graduado en Friburgo en 1914, su tesis doctoral está centrada en Alberto Durero. En el desarrollo de su carrera profundizó en el análisis de los artistas y de los periodos de la Historia del Arte, destacando el Renacimiento. (Bigrafìas y vida, 2019) Sin lugar a dudas fue uno de los primeros tratadistas de Arte Contemporáneo por su vasta cultura y poder de análisis, que le permitieron analizar la creación artística desde el doble punto de vista de la iconografía, es decir, la forma, y la iconología, o el contenido. A él debemos también el análisis de la evolución del poder creativo del hombre a través del tiempo y de las culturas, relacionando el arte con las corrientes de pensamiento imperantes en el momento de la ejecución de la obra a analizar.

This publication has adopted a system of transliteration of simplified Arabic without diacritics, in which it will be sufficient to note that the tha' is represented by th, the yim by j, the dhal by dh, the shin by sh and the ghayn by gh; and although no graphic distinction between similar letters to each other is made, the applicant will have no difficulty in recognizing the original word.

RUNA, 2008

RESUMEN Este artículo examina las conexiones entre el pasado y el presente realizadas mediante manifestaciones de arte verbal en su contexto de actuación y de reflexiones metapragmáticas acerca de ellas por integrantes del colectivo social judío argentino. El objetivo es determinar los modos en que se configura la memoria grupal a través de expresiones de la poética del habla. El trabajo se centra en un género narrativo particular, a partir de la definición de los hablantes y de su uso. Se establecen así las maneras en que mediante el juego con el lenguaje en contextos informales los narradores, hijos de inmigrantes judíos nacidos en Argentina, delinean en la situación de enunciación actual ejes de continuidad y discontinuidad con diferentes pasados: el vivido propiamente por los hablantes o sus antepasados, otro proveniente de la vida judía en Europa Oriental, y uno procedente de textos sagrados. Palabras claves: Memoria social; judíos argentinos; arte verbal; género; metapragmática ABSTRACT This article examines the connections between the present and the past established by Argentine Jews through the performance of verbal art expressions and metapragmatic considerations about them. The work focuses specifically on how certain expressions of the poetics of speech shape group memory. In particular, it deals with one narrative genre according to the utterers' definition and their use of it. Thus, the article shows the ways by means of which through the performance of speech play in informal contexts, the narrators, Argentine born children of Jewish immigrants, establish axes of continuity and discontinuity with different pasts:one experienced by the speakers themselves or their ancestors, another one pertaining to Jewish life in Eastern Europe, and one originated in sacred texts. Key words: Social Memory; Argentine Jews; Verbal Art; Gender; Metapragmatics

Guión para el análisis de una obra de arte Educación Plástica y Visual Obra Arquitectónica Arquitectura Obra pictórica Los temas pueden ser infinitos, de todo tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente, citarlo y describirlo en el comentario. Pueden integrase en dos grupos principales: En pintura la luz es un elemento fingido. En una obra pictórica se puede apreciar de dos formas: GUIÓN PARA ANALIZAR UNA OBRA DE ARTE OBRA PICTÓRICA La pintura puede definirse como el arte de representar en una superficie plana cualquier elemento visible o imaginario o a sugerirlo, por medio de la línea y del color. Para analizar una pintura se deben tener en cuenta diferentes aspectos:

El MAS cuando asumió el poder no contaba con un programa político definido, pero esto no quiere decir que su gestión haya estado vacía de contenido ideológico, este contenido se ha ido aclarando paulatinamente. El MAS es un gobierno que defiende los grandes intereses de las transnacionales y de la burguesía nativa del país. Su programa político está configurado por estos intereses, persigue los mismos objetivos que los gobiernos que le antecedieron. Su programa responde en esta época de crisis a la política burguesa y está argumentada en la filosofía posmoderna.

Arte Individuo Y Sociedad, 2010

This article presents a number of models which enable to analyze the works of art from a critical perspective. These models are the School of Warburg and specifically the iconographic model presented by Erwin Panofsky, the sociological model of Pierre Bourdieu, and the genealogical model or historical sociology, a model developed by Norbert Elias and Michel Foucault, among others, and implemented by Julia Varela and Fernando Alvarez-Uria. We consider that works of art are cultural artefacts with features that vary depending on the historical period in which they are analyzed. For this reason, we need to use tools which keep us away from formal conceptions and which allow us to reveal the complex relationships established between art and its producers, buyers, audiences, critics and cultural industries which today more than ever compose a confused picture that is necessary to uncover.