La mirada fantasma

Analisis del uso de las imágenes fijas en dos documentales contemporaneos: "48" (2009), de Susana de Sousa Dias, y "Retratos de identificación" (2014), de Anita Leandro. Fuertes en los 1970s y 1980s sobretodo con base en un corpus de films clásicos y modernos (y en las rupturas que el cine moderno aporta sobre la “sutura” del cine clásico, para retomar el vocabulario de J.-P. Oudart), los estudios de la mirada en el cine precisan ser revistos en profundidad cuando se desea analizar objetos como 48 (Susana de Sousa Dias, 2009) y Retratos de identificação (Anita Leandro, 2014). La cuestión que servirá de hilo conductor para mi ponencia es: ¿como eses dos films restituyen la mirada de los autores de los retratos hechos respectivamente por la P.I.D.E (la policía del régimen fascista portugués) y por la policía de la dictadura militar brasileña? Más allá de su propósito inicial – identificar, tipificar, clasificar los opositores políticos de las dos dictaduras -, las fotografías contenidas en las dos películas acaban por incitar una reflexión acerca de la identidad de sus autores. Sabemos, con Foucault y Commoli, que todo dispositivo de visión es antes de todo un dispositivo de poder. En el caso de los retratos de prisioneros políticos, eso es aún más evidente. El contracampo siempre ausente de esas imágenes invita a investigar la mirada del verdugo anónimo y las asimetrías involucradas en ese tipo tan peculiar de prise de vue.

Lo fantástico se convierte en siniestro cuando lo familiar se vuelve amenazante. Análisis de El hombre de arena de ETA. Hoffmann

Ars & Humanitas, 2015

El mito es uno de los fenómenos esenciales en la historia de la humanidad – es el procedimiento más antiguo de conceptualización de la realidad y el modelo primigenio de cada cultura, por lo que es comprensible que todas las formas de cultura incesantemente vuelvan la mirada y regresen hacia la fuente de las imágenes en la mitología, unas veces apropiándose de ellas, y otras cuestionándolas y construyendo sobre ellas otras nuevas. El presente número temático, «El mito y la mirada», ha sido concebido como una amplia encrucijada interdisciplinar de diferentes retos de investigación, en la que todas y cada una de las contribuciones corroboran la omnipresencia del substrato mitológico que ayuda al hombre moderno a encontrar respuestas a las sempiternas preguntas que lleva planteándose desde el inicio de su existencia. Se han reunido los más diversos enfoques y metodologías de investigación que –en un proceso de lectura moderna, abierta y sensible a los mitos europeos comunes y na...

Lumen et Virtus, 2019

El fantasma es un elemento común en el cine desde sus orígenes hasta nuestros días. Pareciera que la principal de sus características es la capacidad de hacerse visible ante el mundo para de esa manera, lograr su existencia. El cine ha trabajo esta idea de distintas maneras y en reiteradas ocasiones, haciendo que el fantasma sea uno de los elementos más repetidos en la historia de la cinematografía mundial. En este trabajo se analizan algunos filmes de ficción, de orígenes y tiempos diversos, como modo de detallar su complejo carácter ficcional.

LC Ediciones, 2019

Prólogo de Un sueño en la vigilia. El fantasma en el cine (LC Ediciones, 2019)

El presente trabajo sitúa su indagación en el espacio representacional que se despliega entre dos automatismos: el que podemos denominar automatismo biológico, si consideramos al cuerpo como “máquina” o dispositivo de base, y el de aquellos procesos automáticos de representación, pero de naturaleza mediática, puestos a funcionar a través de lo que se dio en llamar dispositivos de inscripción automática. El objetivo de este trabajo es el de revisar esta condición de automático en lo que se refiere a la producción de imágenes visuales atendiendo a algunos momentos cruciales de los últimos 200 años, donde lo “automático” parece reorganizar y reconfigurar la discursividad de una época.

1999

Cuadernos Hispanoamericanos, 2003

Escribir es, en cierto modo, fracturar el mundo y rehacerlo, dice Roland Barthes. No otra cosa hace Manuel Puig cuando escribe. A pesar de la recepción interesada y lúcida en muchos casos que lo rodeó desde su primera novela, en sus declaraciones Puig solía quejarse de la falta de reconocimiento en su país y de cierta incomprensión esencial. Cuando apareció, en 1973, The Buenos Aires Affair, secuestrada por la censura, «empezó a sentir», escribe Tomás Eloy Martínez, «que la Argentina no le hacía justicia. (...) Creen que soy un bestseller pasajero, no un escritor» 1. Me pregunto dónde estaba la raíz de su insatisfacción. Ahora, doce años después de su muerte, cuando más de cuatrocientos textos entre libros, notas, comentarios, intentan iluminar su obra, cuando se organizan simposios no sólo en países de Europa y en Estados Unidos sino también en Argentina, cabe revisar, aunque sea ligeramente, las tendencias que envolvieron la crítica de sus obras. Aquélla, acertadamente, tuvo el primer deslumbramiento a través de verificar algo que comenzaba a verse ya en otros escritores: la influencia de los discursos de la cultura de masas, la educación sentimental a partir de los géneros populares como el radioteatro, el folletín, la novela rosa. Y luego, por supuesto, el cine. Hasta que se produjo el segundo deslumbramiento: la visión desde el camp, ese hiperrealismo que pone de relieve, a través de los moldes de la exageración, no ya la abundancia sino la carencia, el vacío, en el fondo más recóndito de lo representado. Todo esto en un mundo ficticio donde se cambian las reglas del juego y los objetos del deseo son redefinidos permanentemente. Es aquí, en esta redefinición (fractura, diría Barthes), donde se sitúa el intersticio en el que el crítico puede continuar las metáforas del texto puigiano. Un texto en el que la superficie ofrece tentaciones interpretativas diversas, en las que puede perderse la lectura, atraída por la novedad de las voces sin cuerpo, de un autor que se esmera en aclarar que su «enhebrado» respeta, sin embargo, el discurso real de sus personajes/personas.

1984

2020

Para ello, se trata de trascender la modernidad hacia la transmodernidad, en el proceso de constitución del sujeto transmoderno. Palabras clave: enemigo y unidad; globalización de la modernidad capitalista neoliberal ; Cálculo de vidas; transmodernidad.