El nacimiento de la literatura en América Latina

2009

La consideración del canon literario había ocupado un lugar importante en los estudios literarios latinoamericanos desde el momento en que surgió la necesidad de definir la especificidad de la propia literatura y de las culturas literarias de este vasto espacio geográfico y cultural, hecho ligado siempre a antiguas y nuevas dependencias de carácter político y cultural. La teorización en este campo, que se produce a finales del siglo XX y principios del siglo XXI con fuerza en Norteamérica y Europa Occidental, se da también en distintos puntos de América Latina. En este caso se trata de determinar qué es el canon y de poner de manifiesto la necesidad de revisar un canon de carácter eurocéntrico que ignoraba manifestaciones importantes de la literatura latinoamericana como la oral, indígena, negra, popular o mestiza. Al citado proceso dedicamos el presente estudio.

2013

Nación es un concepto que, si bien se sobreentiende en muchas discusiones contemporáneas, data de apenas hace un par de siglos, en el mejor de los casos. Antes del siglo XIX este concepto era prácticamente inexistente, se podían encontrar imperios, reinos, grupos étnicos, ciudades feudales, etc., pero difícilmente una nación o un ciudadano, propiamente dichos, como los entendemos hoy en día (Renan, 2010 [1887], p 21 y ss). La idea de nación está ligada con la construcción de un pasado mítico que se resuelve en un presente que busca un futuro de progreso para el pueblo. Tanto el "progreso", como el "pueblo" son ideas preestablecidas e incontestadas, que evitan ser discutidas, pues se trata de crear unidad, con un monologismo que nace agonizante, pues no puede existir un único discurso, siempre se dan variedad de discursos que, como se verá, complejizan las visiones míticas y heroicas de la nación tanto en el pasado como en el presente (Renan, 2010). A inicios del siglo XX, en 1912, Stalin presenta una muy popular definición de nación: Una nación es una comunidad estable, fruto de la evolución histórica, de lengua, territorio, vida económica y composición psicológica que se manifiesta en una comunidad de cultura (Stalin, citado en Hobsbawm, 2000,p. 13). Como se verá más adelante, esta definición, especialmente en la parte que habla de la nación como una comunidad de cultura, se ha mantenido en varios pensadores contemporáneos, obviamente con conceptualizaciones de principio elaboradas de manera más compleja. Otro asunto que surge de las definiciones en discusión, es la cuestión acerca de la comunidad que conforma la nación y del grado de conciencia que tienen los ciudadanos de su propia nación. Al parecer, el ciudadano del común no tiene claro,

Programa del curso Literatura en América Latina 2. Semestre 2018-1 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS LICENCIATURA EN ESTUDIOS LATINOAMERICANOS

1. La lengua herencia cultural. 2. Imposición de una cultura occidental. 3. Diferentes géneros literarios: La conquista, el barroco, neoclasicismo, el romanticismo, el costumbrismo, el vanguardismo, el modernismo, el realismo y el realismo mágico. 4. El papel de la literatura (conclusión). 5. Bibliografía de referencia NUESTRA HISTORIA, UN LEGADO GENERACIONAL. La lengua es un fenómeno netamente humano, un hecho social que surge de la necesidad que tiene el ser humano de comunicarse con los demás. La lengua es un instrumento de comunicación y de pensamiento; por medio de esta se interactúa con la realidad, con uno mismo y con los demás, se construye conocimiento, se expresan sentimientos, pensamientos y se da una mirada particular del mundo.

Revista Telar, 2019

Reconstruyo, con mis palabras, una escena: Atahualpa se acerca y le muestra a Pizarro la uña de su dedo pulgar, Pizarro mira y permanece en silencio. Atahualpa está preso porque arrojó al suelo un dispositivo ajeno y que no hablaba. Para los españoles esas páginas contenían la palabra de Dios, en esa uña ahora dice DIOS, le ha pedido a uno de los soldados que se la escriba y se ha recreado mostrándoselas y escuchando siempre la misma respuesta, pero Pizarro permanece frente a ella, la palabra impresa en la uña, mudo. Atahualpa sonríe y advierte que el otro tampoco sabe, entiende, con agudeza, que leer no es cosa natural sino algo que se aprende. La sorna se apodera de la tropa, ya no es el espanto por ver el libro sagrado en el suelo, es la mirada socarrona del Inca la que golpea el orgullo del sanguinario Pizarro. Si el libro arrojado le había costado la prisión, poner en evidencia el analfabetismo del Capitán, dicta su sentencia de muerte. En esta escena de lectura Pizarro queda expuesto, frente a la hueste que lo acompaña, en un lugar de inferioridad. Revela además un circuito en el que ingresan la letra convertida en voz, esa palabra que entra por la vista de los que la leen y por el oído de quienes la escuchan. En esa lógica, el que permanece fuera es Pizarro, no porque ser analfabeto fuera una condición infrecuente para la época, sino porque su silencio supone también un agravio tan grande como el del libro arrojado. La lectura en voz alta, aquella que comunica el escrito a quien no puede descifrarlo, es un modo de socializar un saber. No poder reconocer la palabra absoluta, ni siquiera balbucearla resignifica el castigo del Inca para transformarse en esa muerte violenta, de quien no adora al dios extraño que lleva inscripto en el cuerpo. Esta escena fundante da cuenta del lugar indiscutible que ocupó la escritura en el proceso de conquista, descubrimiento y colonización de nuestro continente.

La irrupción de la literatura norteamericana cuenta entre los fenómenos definitorios del período comprendido entre 1900 y 1950. Antes de 1900 se registraron casos aislados de penetración norteamericana en el ámbito literario, pero tales ejemplos (El último mohicano, Poe; La letra escarlata, Mark Twain) son excepcionales y contrastan con la ignorancia padecida respecto a los demás escritores de aquel país. Un novelista tan grande como Melville sólo en recientes décadas logró vigencia universal. La situación fue cambiando por sus pasos contados a lo largo del siglo actual, de suerte que hacia 1925 la novelística y el teatro americanos atrajeron en bloque la atención de las minorías influyentes, y en ocasiones determinaron la formación de lo que pudiéramos llamar el gusto de la época. En los años veinte son traducidos y muy leídos en múltiples lenguas los escritores «realistas», equipo de novelistas que, con todas las reservas derivadas de situaciones no sólo distintas, sino opuestas, es algo así como nuestra generación del 98. Esta semejanza la observó ya Maurice E. Coidreau. Los españoles en el desastre y los americanos bajo la prosperidad, advirtieron los gérmenes de corrupción existentes en sus sociedades respectivas y para ponerla al descubierto denunciaron los factores de descomposición. En Hawthorne y en Melville, el gran tema, el tema del pecado era estudiado sin apenas tener en cuenta las circunstancias exteriores-las luego llamadas condiciones sociales-, siquiera no pudieran menos de manifestarse e influir en los acontecimientos. En los insustanciales apologistas que les sucedieron se desvaneció el interés por la realidad de la vida americana: su versión de la comunidad patria era exaltadora y acrítica; vivían en el mejor de los limbos, tan despegados como posible de las contingencias cotidianas. Y justamente al comienzo del nuevo siglo, en 1900, aparece Theodor Dreiser, cuyo talento habría de culminar en 1926 con Una tragedia americana. Dreiser se niega a seguir viviendo los lugares comunes amables y fáciles, rechaza el optimismo convencional de los apologistas y se instala en la realidad, observándola de cerca y llevándola a sus libros sin ceder al impulso embellecedor. Dreiser es el padre de un movimiento en donde pueden ser incluidos, sin forzar las cosas, novelistas de tan dispar talento como

Lejana, 2018

Reseña de Daniela Paolini de Silva, Guadalupe (coord.). Literatura y representación en América Latina. Buenos Aires: NJ, 2012.

Revista Reflexiones, 1996

hay la posibilidad de incorporación del Caribe al concepto de América Latina por sus relaciones históricas comunes con importantes regiones del continente, por formas de desarrollo cultural similares , y en el caso de la literatura, por la evidencia de temas, problemas, como de articulaciones que son asumidas tanto en el caso de las literaturas del Caribe inglés y holandés como en el caso del francés y el español, tanto en las literaturas en lenguas metropolitanas como en los creole, pidgin-english, el papiamento o su equivalente en Surinam, en los términos en que se asumen en la literatura latinoamericana (1).

2015

Los trabajos que integran este dossier investigan el modo en que el espacio del libro y la producción editorial ha sido imaginado en las últimas décadas en América Latina. La emergencia de la editorial "independiente", "artesanal", "de bajo presupuesto", "pequeña", "autogestionada", ha dado lugar a análisis críticos, pero sobre todo a numerosos relatos, escritos por sus propios gestores, en torno a su lugar político, social y cultural en el contexto de la globalización y el neoliberalismo. La modernidad conoció variadas narrativas de editor: se podría pensar, por ejemplo, y sólo ateniéndose al ámbito del castellano, en las memorias de Carlos Barral o en la épica que circundó empresas tales como el Fondo de Cultura Económica o el Centro Editor de América Latina. Pero los relatos sobre el proceso editorial contemporáneo no sólo se alejan del punto de vista retrospectivo y humanista que caracterizó estas intervenciones monumentales, sino que postulan inscripciones materiales, situaciones de anclaje e instancias de interpelación comunitaria que mantienen una contradictoria relación con el presente del libro. Lejos de toda heroicidad destinada a canalizar valores sociales, las autobiografías, nouvelles, poemas y performances que están en el centro de este dossier tienen como objeto articular discursos de igualdad y emancipación en el contexto de debates actuales sobre ciudadanía y mercado. La primera persona constituye, en muchos casos, una modalidad discursiva que al mismo tiempo instaura y problematiza su inscripción en la racionalidad neoliberal que opera hoy como soporte de variadas prácticas críticas de la cultura. Como en el campo artístico, donde la presentación del marco conceptual de un proyecto-el artist statement-es inescindible de la obra misma, el lugar de enunciación del editor supone una forma de articulación del sentido que resulta tan decisiva como su propia realización material. No se trata, en consecuencia, de ficcionalizar aquello sobre lo que no se tienen "datos", por ser fenómeno en gran medida reciente y fluctuante, o de legitimar un discurso a través de otro en un juego de prestigio y competencia cultural: se trata, ante todo, de establecer un debate desde una subjetividad en tensión con los flujos de capital que priorizan la masividad, la deslocalización y el bajo riesgo. En última instancia, la pregunta que recorre estos trabajos sobre relatos editoriales contemporáneos tiene como eje la cuestión de la definición misma de democracia, una democracia que-a la manera de Rancière-se piensa como forma de vida, como una continua impugnación de toda distribución de lo sensible. Nora Catelli, José de Souza Muniz Jr., Anahí Rocío Pochettino y Craig Epplin analizan así la manera en que ciertas editoriales formulan discursos de igualdad y emancipación en el marco de técnicas de disciplina y subjetivación destinadas a forjar un homo economicus neoliberal. En este sentido, trabajan las formas hipotéticas y actuales que definen la relación de estos proyectos con políticas de Estado, con otros sellos editoriales y con iniciativas culturales ajenas a la biblioteca y a la librería, así como su conexión con propuestas transnacionales de perfil similar; apuntan, en última

2004

Este articulo pretende senalar la discontinuidad que se produjo en la llamada ‘latinidad’ a finales del s. XVIII, y de esa manera hacer notar que las apariciones de disciplinas afines como la Historia de la Literatura Latina (HLL), no se deben a movimientos internos a este campo, sino a desarrollos exteriores a el. Las primeras HLL en Espana son inseparables, segun esta concepcion, de las instituciones de ensenanza desarrolladas por el naciente estado liberal, que favorece una disciplina recien inventada, como la Historia de la Literatura Espanola, para formar una conciencia nacional. Las Historias de la Literatura nacionales escritas en Europa, aparte de su funcion ideologica como apoyo de los nuevos estado-nacion, implican tambien la aparicion de un nuevo tipo de lector, que no esta orientado ya a la imitacion de modelos escritos, sino a la formacion individual mediante la lectura. La Historia de la Literatura se situa asi en una encrucijada entre la funcion estetica del lenguaje,...