La esclava blanca (2016): trampas representacionales

La postura de que las diferentes manifestaciones artísticas son un reflejo de la sociedad no debe ser tomada a la ligera. En la actualidad el cine conforma una clara representación de la definición de individualidad en nuestra sociedad, y esto puede entenderse a partir de dos conceptos clave: los rostros y las máscaras. Teniendo como fundamento el texto de Belén Altuna, El individuo y sus máscaras, me propongo explicar por qué el séptimo arte está atravesando una crisis en la que no encuentra ya un rostro sino que se topa con muchas máscaras, bajo las cuales adopta la costumbre de estructurarse.

MonTI. Monografías de Traducción e Interpretación, 2019

"Prisoner Identities: Representation, Stereotype and Intersectionality in the Translation of the Latina Woman in Orange Is the New Black" In this study we approach the translation of audiovisual products as a way to construct collective and individual identities. We start from the premise that in the global era in which we live, (translated) audiovisual media contribute to the formation of intersectional identities characterized by features such as age, gender, race or sexuality. For this reason, it becomes necessary to understand translated discourse as an integral part of the social fabric. To support this statement, we study the case of the group of Latina inmates in the series Orange Is the New Black, particularly with regard to their sexuality and use of Spanish, in order to verify what asymmetries emerge from the recreation of this minority for viewers in the original and dubbed versions of the series. Palabras clave: Traducción. Identidad. Interseccionalidad. Orange Is the New Black. Mujeres latinas.

Revista Del Cesla, 2006

Cet article est une étude de la représentation du noir dans El prevenido engañado de la nouvelliste espagnole du Siècle d'Or María de Zayas y Sotomayor. Nous y analysons comment les constructions sociales sur le noir sont transposées dans la littérature de son époque. Il s'agit également d'y expliquer comment, à travers une relation idyllique entre une maîtresse et son esclave, l'auteur brise les paradigmes de l'amour prédéfinis par ses prédécesseurs et lève les tabous. En somme, nous y étudions les subversions narratives engendrées par le nouveau rapport de la maîtresse blanche à l'esclave noir basé sur le sexe.

2008

Hace diez años escribí 7 que en el tratamiento dado por el cine, en general, a la esclavitud no se resaltaba la rentabilidad del sistema sino que, en todo caso, se mostraban los abusos cometidos contra los esclavos o bien, solo se transmitía la idea humanista de que no era justo que un hombre convirtiera a otro en esclavo y no se profundizaba en la pregunta ¿por qué unos hombres esclavizaban a otros?. Además, añadía que, en el cine, era diferente, el tipo de trabajo ejercido por los esclavos de la Antigüedad con respecto a los del Nuevo Mundo. El esclavo de la época moderna suele aparecer trabajando en la producción directa, mientras que en el caso de los esclavos de la Antigüedad clásica, su presencia en labores productivas no suele ser lo habitual 8 con lo que el mundo del trabajo y, sobre todo, los trabajadores son los grandes ausentes de la pantalla. Se podría decir parafraseando a Monterde que el trabajo del esclavo antiguo en las diversas ramas de la producción fue «la imagen negada» 9 . La desaparición de los esclavos de la producción y su masiva presencia en otras actividades, no precisamente productivas, como sería el servicio doméstico o en espectáculos, como el habitual de gladiadores, alimenta la repulsa al sistema. Pero no sólo eso, sino que la esclavitud se presenta como algo absurdo o irracional 10 , con lo que si el espectador al igual que Alicia cruza el espejo entrará en el País de las Maravillas, su propio mundo, sobre el cual no cabe ninguna crítica porque el trabajador vende «libremente» su fuerza de trabajo. Ese es el verdadero objetivo de esa visión, que no sólo la ha creado el cine, con el objetivo central de que el estudio de la esclavitud no sirva para el presente. Es decir que la observación de las explotaciones del pasado no sea una experiencia que ayude a los hombres del presente a liberarse de las suyas propias. Precisamente con esas visiones lineales, se produce una especie de castración 11 , ya que al pensar que toda explotación es esclavitud, los trabajadores actuales llegan a la convicción de que son tan esclavos en el presente como lo fueron los esclavos en el pasado. Tras este preámbulo, tengo que manifestar que la visión cinematográfica de la esclavitud no se corresponde con la que conocemos por la Historia, sino que responde a tópicos diversos, nada inocentes, como lo evidencia el título de la primera presencia de la esclavitud antigua en la pantalla: Néron essayant des poisson sur un esclave (1896). El cine ha simplificado las desigualdades sociales existentes en el pasado usando el término esclavo de una forma generalizada, sin tener en cuenta que el vocabulario empleado por los escritores antiguos señalaba diversas formas de dependencias que oscilaban entre la esclavitud y la libertad 12 . En las películas sobre Egipto se puede observar que, aunque se usa el término esclavos, en el fondo se trataba de la obligación de realizar diversos trabajos obligatorios para el Estado por parte de un pueblo sometido (los hebreos), de la población local o de un sólo individuo respeto a otro.

Seducción y traición. Hacia una historia de la femme fatale en el cine, 2021

Revisión del desarrollo del arquetipo de la mujer fatal durante el periodo de auge del cine negro.

Sociohistorica, 2004

Esta obra está bajo licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina Sociohistórica 15/16 primer y segundo semestre 2004

Clepsydra. Revista de Estudios de Género y Teoría Feminista

Fairy tales have been transforming their ways of dissemination from oral transmission to audiovisual one. One of the traditional female characters is Snow White, whose construction is analyzed in this article from the perspective of diversity: different types are taken into account: physical, psychological, ethnic, religious, family, cultural, socioeconomic, functional, sexual, and age; all of them traversed by gender. Additionally, this character is put into dialogue mainly with the construction of her antagonist. The corpus, which starts from the first known printed version (Grimm brothers), addresses the Disney film (1937) and two 21st-century animated films: Shrek the Third (2007) and Happily N’Ever After 2 (2009). The results show that the protagonists and their conflicts –between mothers and daughters, between childhood and puberty, etc.– have been represented in different ways only in some of the fields, but always offering a gender perspective conditioned by the society of t...

PerspectivasAfro, 2024

La Revolución cubana trajo consigo una agenda de transformaciones concebida en proximidad a la eliminación de toda forma de desigualdad. Consecuentemente, entre 1959 y 1999, el ICAIC produce un cúmulo de largometrajes de ficción que se hace eco de estos cambios promisorios; los personajes cinematográficos de condición racial negra y/o mulata aparecerán al centro de la construcción de la nueva sociedad marxista. Este trabajo explorará en los filmes de ficción la intersección entre la integración y el tabú, así como los diferentes roles asignados al personaje negro y mulato, entre la incorporación simbólica a un imaginario nacional hasta el ejercicio de rescate del sujeto de sus propias prácticas culturales y religiosas, es decir de su negritud.

2017

Psychiatric pathology is a rich reign for screenwriters and filmmakers, especially when it comes to exploring its most gruesome and morbid facets. Multiple personality disorders, currently dissociative identity disorders, unusual in clinical practice but prolific in the cinema, are a demonstrative example of this reality. M. Night Shyamalan’s Multiple/ Split (2017) is for the moment the last twist of this artistic subgenre.