O currículo aberto: polifonia das artes no desenvolvimento humano

Religião e política na obra de Giorgio Agamben, 2020

Agradecemos: Ao CNPq pelo apoio financeiro (processo de número 428541/2016-0); aos colegas do Grupo de Pesquisa Ética, Política e Religião: questões de fundamentação (CNPq-PUC-Campinas); essa publicação é resultado da participação e do empenho dos mesmos na pesquisa acadêmica.

A meu orientador, Ronaldo Araujo, pela parceria, companheirismo, confiança, firmeza e ternura no processo de construção desta tese. Ao professor Gaudêncio Frigotto pelo acolhimento e ensinamentos como supervisor de Estágio Doutoral no PPFH/UERJ e no acompanhamento desta pesquisa. Ao GEPTE-Grupo de Estudo e Pesquisa sobre Trabalho e Educação espaço fundamental de formação como pesquisadora e de convivência humanizadora. Aos técnicos e professores do PPGED, em especial, os da linha de pesquisa Políticas Públicas Educacionais que contribuíram diretamente com a minha formação. À Universidade Federal do Pará pela concessão de licença integral para cursar o Doutorado. Aos professores Marton Maués, Miguel Santa Brígida, Olinda Charone, Karine Jansen e Wlad Lima da Escola de Teatro e Dança da UFPA pela contribuição direta a esta pesquisa, participando como entrevistados. Aos meus amigos da turma de 2014, especialmente: Cristiane Silva, Luis Parlandin, Erbio Santos, Ednilza Magalhães e Claudia, a nossa amizade, espiritualidade, parceria, companheirismo, troca, diálogo e afeto foram fundamentais para que esta jornada se tornasse menos pesada. À Dayse Dudley e Elma Sobral meus anjos da guarda no Rio de Janeiro, durante meu estágio doutoral. Aos professores Afonso Medeiros, Terezinha Santos, Gaudêncio Frigotto, Manoel Moraes pela disponibilidade, leitura crítica e contribuições a este trabalho no seu processo de qualificação e na avaliação final. Aos meus familiares: minha mãe, profª. Graciana Coelho, mulher forte e liderança autêntica, que me ensinou a gostar dos estudos e pela confiança em mim depositada. Meus irmãos: Geovani, Sidney, José; minhas irmãs: Jacirene e Gisa, todos os professores da escola básica. Aprendemos com a nossa mãe que, apesar das adversidades, é preciso estudar e lutar e, isso, exige disciplina e trabalho. Ao Rafa, companheiro de vida e de estudos. Aos nossos filhos: Débora, Gabriel e Daniel, por me acompanharem nesta caminhada. Às crianças que nos ajudam o olhar o mundo com amor e generosidade. À Izabete Souza Cruz, mulher simples e sábia, parceira fundamental nesta jornada doutoral. Gratidão, Dona Bete. À minha grande amiga Inês Ribeiro, pelo diálogo permanente acerca da arte e da formação humana e pela amizade generosa.

2015

framework to reflect on this possible synergy, and consider possible strategies for implementation.

A contribuição da arte na formação da pessoa "A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística." PCN, Arte, 1998. A arte é uma forma de produção de conhecimento de natureza interdisciplinar. Historicamente, assumiu funções diversas e aproximações com outras áreas do conhecimento, como, por exemplo, ciência e matemática.

infantil: os primeiros passos rumo à autonomia. São Paulo, 2011.

Revista da FUNDARTE

Este artigo apresenta relatos de licenciandas em Pedagogia, sobre seus encontros com a arte. A metodologia da pesquisa narrativa trata as autobiografias como fonte de investigação para indagar sobre a formação em arte, produzir conhecimento sobre essa formação como também perceber o seu sentido para as licenciandas. Ao se referirem às práticas artísticas do contexto familiar, as narrativas são poéticas, emotivas, contrastando com uma árida exposição referente ao tempo escolar. A prática artística na escola ganhou pouco sentido, o que requer uma desaprendizagem da experiência escolar e da narrativa da arte como autoexpressão individual para a da arte relacional, que decolonize os conceitos de arte e estética e desobrigue a subjetividade.

XVII SEMOC - Semana de Mobilização Científica, 2014

A partir de uma revisão bibliográfica de estudos sobre o direito à educação, este artigo examina a história do direito à educação e a importância do ensino das artes e da cultura no Ensino Básico brasileiro.Conforme análise bibliográfica explora-se o percurso histórico da educação até sua efetivação como direito. Destaca-se que as disciplinas artísticas podem e devem estar presentes nos currículos escolares brasileiros por determinação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, da Constituição Federal do Brasil de 1988 e do Plano Nacional de Educação.

O projeto aqui apresentado teve como objetivo desenvolver reflexões sobre a atual educação do Brasil, e também sobre a Arte-Educação e o conceito de Liberdade, seguindo as linhas de pensamento do austríaco, Rudolf Steiner, criador da Pedagogia Waldorf, e do brasileiro, Paulo Freire, criador da Pedagogia do Oprimido. O estudo também apresenta crítica sobre o ensino tradicionalista, e busca encontrar uma alternativa mais humanitária de educação para a Liberdade, trazendo como possíveis soluções a Arte-Educação por meio da Pedagogia Waldorf e sua base de aplicação epistemológica unida a pensamentos críticos apresentados na Pedagogia do Oprimido.

Resumo: O objetivo desta pesquisa é analisar a utilização da arte (cinema, fotografia e teatro) em programas de desenvolvimento de equipes. Para tanto, utilizou-se uma pesquisa descritiva, com aplicação de questionário o via link enviado eletronicamente, que contou com 145 respondentes. Os resultados demonstraram que sob a perspectiva dos funcionários há consequências positivas na agregação da arte na aprendizagem pessoal e no desenvolvimento de habilidades, mesmo que essa prática ainda seja pouco utilizada pelas organizações no Brasil, permitindo uma comprovação da teoria dos autores presentes nesse trabalho. Palavras-chave: Arte, Desenvolvimento Humano, formação e aperfeiçoamento. INTRODUÇÃO Atualmente, nas diversas áreas e principalmente na administração de empresas, surgiram necessidades de que os indivíduos sejam criativos e inovadores, prontos para atuarem em um mundo globalizado e sistêmico. Por outro lado a arte e a cultura são vistos como aliados na formação dos indivíduos, preparando-os para a globalização e a compreensão dos relacionamentos humanos e, portanto, adaptando-os para melhor compreensão dos outros seres humanos e também das sociedades empresariais. As empresas, que se sobressaem no mercado, possuem profissionais capacitados e prontos a lidarem com problemas de forma inovadora e criativa. Tais profissionais não se prendem apenas as teorias, doutrinas e livros, pois o tempo demandado ao trabalho também não lhe propicia grandes pesquisas e leituras. A palavra 'arte' vem do idioma Latim significando técnica e/ou habilidade. Geralmente a arte é entendida como uma atividade humana ligada as manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepções, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores, dando um significado único e diferente para cada obra de arte.