MUSEUMS & SOCIETY. SGUARDI INTERDISCIPLINARI SUL MUSEO

MUSEOLOGIA vs MUSEOGRAFIA, 2020

"Che cos'è un museo?" e "Che cosa non è un museo?". È da queste due domande, date spesso per scontate, che prende avvio la dissertazione di Alessandra Mottola Molfino, il cui scopo non è certamente di tipo manualistico, ma piuttosto quello di analizzare e confrontare tra loro i musei evidenziandone difetti e pregi.

Nel corso della sua storia, il museo è stato interessato da profondi cambiamenti che ne hanno ridefinito ruoli e funzioni, rendendo sempre più centrale il ruolo comunicativo ed educativo nei confronti del pubblico. Il presente lavoro, attraverso un’indagine condotta presso i visitatori di due importanti musei romani, cerca di rispondere ai seguenti quesiti: - Quali sono i fattori che influiscono sul ricordo immediato e la capacità di acquisire nuove conoscenze durante la visita al museo? - Quali sono i media che assolvono meglio al loro compito e quali sono ritenuti più soddisfacenti da parte dei fruitori? E soprattutto: - Una volta lasciato il museo, i visitatori hanno davvero appreso nuovi concetti ed informazioni?

Metabasis - Filosofia e Comunicazione, 2021

The following paper aims to analyse the symbolic-political structures of the utopic imaginary, particularly focusing on the Late Medieval and Renaissance literary and architectural sources. A theoretical distinction is preliminarily made between the concepts of "utopian genotype" and "utopian phenotype", characterized by a different force of attraction to the real world, as well as by different actors and forms of exercise (i.e. the intellectual and the book; the architect and the volumes). A second paragraph deals with ideal architectures within some famous utopian books of the Renaissance. A third and final paragraph compares the utopian vision of the architect-on hold between an ideal model and its structural requirements-, and the contemporary will to power of the sovereign, in turn in search of new forms of domination and control.

About Gender, 2022

The new reflections on museums raise questions about contemporary demands which, as expressed in the Faro Convention, tend to recognize individual and collective responsibility towards cultural heritage. Museum narration requires participatory actions and an intersectional comparison that considers mechanisms of inclusion and exclusion of multiple identities. The article aims to reflect on intersectionality as a tool with which to conceive a subjectivity / identity other than the singular in the museum reality.

Approfondimento dei diritti rilevanti in materia di gestione e sviluppo nonché delle opportunità di sfruttamento del valore commerciale del patrimonio artistico museale. Elaborazione di un’ipotesi di sistema di gestione dei diritti di proprietà intellettuale all'interno di un museo tramite l’applicazione dei principi propri dei sistemi di certificazione di qualità dei servizi.

The deity usually identified with Bes can be called with other names and figures similar to Bes can actually be identified with other gods. The personality of this peculiar deity is complex and, above all in the Late Period, he is a sort of mask, hiding or revealing other divine forms. The popularity of the god in Mediterranean area is linked to the issue of his identity. In this respect, in the regions where he is present, as for example in the Phoenician-Punic world, there is no certain attestation of his name. The figure of Bes spread well beyond Egypt, both alone or as a double image, particularly with architectonic functions in the temple precincts. This study presents two interesting sculptures, one of the Metropolitan Museum of Art of New York and the other of the Museo Egizio in Florence. Very likely they were part of two couples of gods. If the figure was used as an architectonic support, the deity, besides his traditional role of protector of childhood and of the feminine world, was also a sign of divine manifestation and a supporter of the sky.

Divercity. Because words matter, 2021

La percezione del museo come luogo valoriale e normativo può aprire a nuovi orizzonti di percezione, fruizione e lettura di sé e del mondo quando opera con estrema libertà, senza pregiudizi, fuori da qualsiasi sistema binario, nelle scelte espositive e nelle narrazioni a cui dà vita. La riflessione prende spunto da una mostra nella GAMeC di Bergamo.

Il museo e i suoi contatti Genova, 25-27 ottobre 2017 , 2017

Programma del Convegno

Museologia Scientifica Memorie 21 2020, Atti del XXIX Congresso ANMS L’ACCESSIBILITÀ NEI MUSEI, Limiti, risorse e strategie, Chieti, 23-25 ottobre 2019 a cura di Luigi Capasso, Francesca Monza, Antonietta Di Fabrizio ed Elisabetta Falchetti, 2020

RIASSUNTO Questo contributo illustra l'esperienza di tre "Incontri d'arte" che si sono svolti presso il Museo di Archeologia dell'Università degli Studi di Pavia. Nell'ottica di una strategia di sviluppo del proprio pubblico, il Museo ha coinvolto tre artisti contemporanei che hanno tratto ispirazione dai reperti della raccolta museale e hanno esposto una selezione delle loro opere. Le tre mostre temporanee hanno attratto in Museo un nuovo tipo di pubblico: fotografi, artisti, collezionisti, specialisti e studenti di arte contemporanea, che hanno superato le barriere che usualmente si erigono tra la creatività di ieri e di oggi. Parole chiave: inclusività, museo, archeologia, arte contemporanea. ABSTRACT Yesterday and today's creativity. Art meetings at Pavia University museum of archeology This paper illustrates the experience of three Art meetings that took place at the Archeology Museum of the University of Pavia. In order to develop its audience, the Museum involved three contemporary artists who were inspired by the exhibits of the museum collection and displayed a selection of their works. The three temporary exhibitions have attracted a new type of audience to the Museum: photographers, artists, collectors, specialists and students of contemporary art, overcoming the barriers that usually arise between yesterday and today creativity.