'Periodos' de arte

Estudios de Asia y África, v. 40, no. 1 (126) , 2005

Resumen: Toda teoría del arte debe atender de un modo especial a la cuestión del tiempo. Es un hecho que la obra de arte instaura diferentes temporalidades. En el presente artículo me propongo examinar cómo el arte forma una trama temporal, es decir, está temporalmente ...

2003

The work of art has its own temporality, as Phenomenology and Hermeneutics have shown. Among all the authors belonging to both philosophical movements, Gadamer has paid special attention to this phenomenon. In the present paper, I study his contribution to this particular topic, and I try to relate it to some other possibilities of approaching this subject.

Lindes del arte es resultado de la Red Temática de Colaboración Arte en Frontera, integrada por artistas e investigadores pertenecientes a grupos de trabajo de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Universidad Veracruzana y Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Su importancia radica en que recupera discusiones contemporáneas respecto a la creación e investigación en artes, situándolas en tensiones fronterizas con otras formas de conocimiento como los saberes populares, las humanidades y las ciencias sociales. Los autores ofrecen una mirada atenta a sus tradiciones y rupturas para pensar las prácticas de investigación en artes desde América Latina, enfatizando en la creación de conocimiento ocurrida en el ámbito académico y en la potencialidad política del arte como herramienta transformadora de las lógicas universitarias. El libro muestra los derroteros metodológicos y epistemológicos de la investigación en artes; da cuenta de experiencias concretas artísticas, investigativas y pedagógicas; analiza al arte en diálogo con el pasado y la memoria de los pueblos latinoamericanos; ofrece posicionamientos artísticos frente a agendas políticas y testimonia el proceso creativo como incertidumbre. Lindes del arte, entonces, es un lugar que encuentra trayectorias dispares, como lo son sus autores, sus preocupaciones y singularidades. Disparidad que lejos de colocar en las antípodas, supone oportunidad para las coincidencias. Atisba orillas como un horizonte que se funde a la distancia en ese territorio que llamamos frontera.

Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 2017

Resumen. El objetivo central de este artículo es la interpretación del proceso creativo del periodista a partir de las cualidades del arte: la originalidad, la esencialidad y la pureza. Además, el presente estudio muestra la transfiguración del mensaje periodístico en el contexto de la posmodernidad. Para ello hemos revisado el significado de la experiencia, la ruptura, la tradición y el espíritu realista en el arte y en la cultura contemporánea y cómo se ha aprovechado de ello el discurso periodístico.

RESUMEN Este trabajo versa sobre el la teleología del arte, es decir, sobre los efectos que el fenómeno produce, particularmente sus efectos en relación con los procesos evolutivos que le dan orígen y explican su virtual universalidad en la especie humana. El problema que se plantea es el de ¿cuál es la naturaleza evolutiva de este proceso? y se parte para resolver dicho problema de la hipótesis de que dicho proceso –sin ser biológico en su sentido más estricto– se inscribe dentro de los procesos evolutivos como la adaptación evolutiva fundamental de la especie humana. El objetivo que se persigue es presentar un modelo del proceso artístico que sea coherente con el estado del conocimiento respecto de los mecanismos evolutivos, la fisiología de la percepción y las ciencias en general, lo que será útil tanto para los estudiosos del arte en general, como para los estudiosos de las diversas manifestaciones disciplinarias, estilísticas o históricas del arte, así como para los estudiosos de la cultura en sus diferentes aproximaciones. La conclusión a que se llega en el presente trabajo es la de que el arte es una adaptación evolutiva esencial para nuestra supervivencia y definitoria de nuestra identidad como seres humanos. PALABRAS CLAVE​ : Arte, artelogía, teoría del arte, antropología, evolución. ABSTRACT This text is about art's teleology, that is, about the effects that the phenomenon produces, particularly its effects in relation to the evolutionary processes that give rise to it and explain its virtual universality in the human species. The problem posed is, what is the evolutionary nature of this process? and we take as starting point the hypothesis that this process –not being biological in the most strict sense– is inscribed within evolutionary processes as an evolutionary adaptation fundamental to the human species. The objective pursued is to present a model of the artistic process that is coherent with the state of knowledge about evolutionary mechanisms, physiology of perception and science in general, which will be useful both for scholars of art in general, as well as for scholars in the diverse disciplinary, stylistic or historical manifestations of art, as well as for scholars of culture in their diverse approaches. The conclusion reached here at is that art is an evolutionary adaptation essential for our survival and definitory of our identity as human beings.

2018

El video, la fotografía y el cine han tenido un papel clave tanto en la definición de nuevos desafíos metodológicos, analíticos o teóricos para la historia del arte, como en la reformulación crítica de nociones y modelos modernistas de la especificidad de los medios, y en la inevitable expansión de las nociones de historia y arte para dar cuenta de nuevas relaciones prácticas y teóricas en arte y medios. El VIII Simposio de Historia del Arte ha invitado a la reflexión y discusión sobre dichos desafíos, reformulaciones y expansiones, teniendo como referentes tres problemáticas que definen un espacio metodológico y conceptual en el cual se ubican las conferencias y las ponencias participantes. 1. Rosalind Krauss publicó en el año 2000 un controversial ensayo para el cual adoptó el título de la película Un viaje en el mar del norte, dirigida y producida por Marcel Broodthaers en 1973. Allí reformuló la discusión modernista sobre el medio en respuesta al surgimiento del video en los años sesenta. Ella propuso una noción post-medial entendida en términos de estructuras de soporte compuestas por elementos "diferenciales" y autodiferenciadores (vg. el celuloide, la cámara, el proyector y la pantalla de cine), y en términos de las diversas posibilidades de interacciones entre dichos componentes. Por su parte, Carol Armstrong ha propuesto una interpretación feminista de la "marca puntillista" de Georges Seurat y en términos de lo que su actual proyecto de publicación recoge bajo la idea de una "compleja matriz de materiales y materialidades interrelacionadas", así como de elementos corporales, táctiles, y generativos. En esta línea, el Simposio propone la discusión y reflexión sobre obras de arte y las prácticas artísticas desde perspectivas que enfatizan la materialidad y la creación dentro de condiciones y dinámicas de interrelación entre diferentes medios artísticos o de interacción entre los aparentes "elementos de autodiferenciación" de un medio artístico. 2. En su libro Between Film, Video and the Digital: Hybrid Moving Images in the Post-Media Age (2016), Ji Hoon Kim ha mostrado que la especificidad del medio y la propuesta de Krauss difícilmente ayudan a estudiar obras de arte que utilizan otros dispositivos de exposición y plataformas para "escudriñar la complejidad material y técnica del cine". Por su parte, en su libro Between the Black Box and the White Cube (2014), Andrew Uroskie evidencia cómo los artistas de los años cincuenta y sesenta usaron la escultura y otros medios para "abordar aspectos fundamentales de la experiencia cinematográfica". Él propone que los artistas y el público asumieron el cine menos en términos de "una ontología de la forma material" y más en términos de "la historicidad contingente de la elaboración cultural de esa forma" y los regímenes en los que el cine tenía lugar. En esta dirección, la segunda problemática versa sobre el modo como la producción y la recepción de obras de arte tiene lugar en términos de regímenes de percepción y comunicación, y su relación con la hibridación de los medios. 3. En 1990, Raymond Bellour publicó su referencial obra L'Entre-Images: Photo Cinéma Vidéo. Él argumentó allí que los artefactos de video, electrónicos y digitales no disolvieron el cine ni sus estructuras, sino que habilitaron su desarrollo al tiempo que impulsaron la tarea de reexaminar la relación entre los nuevos medios y los antiguos. Esta tarea ha sido asumida y reformulada por la "arqueología de los medios", bien sea en la línea histórica desarrollada por

1 Espacio-tiempo en el lenguaje visual y audiovisual "La forma que se despliega"