La modernidad según Carlos Arturo Torres

Cultura. Revista de História e Teoria das Ideias, 32, pp. 211 - 239, 2014

un breve articulo que vincula la literatura y los procesos de modernidad

Estudios De Literatura Colombiana, 2010

¿Cómo se construye un texto crítico? Observaciones... Juan Guillermo Gómez García Carlos Arturo Torres: aproximaciones a su postura intelectual, literaria y estética Carlos Arturo Torres: approaches to its intellectual position, literary, and aesthetic

Estudios Internacionales, 2011

Reseña a Bolívar Echeverría, Vuelta de Siglo, Ediciones Era, México, 2006, 272 pp.; en Nostromo. Revista crítica latinoamericana, año 1, núm. 1, 2008, pp. 162-166.

Al hablar de la modernidad en Chile, como en otras partes de Latinoamérica y posiblemente España, lo que surge primero como problema o mejor como posibilidad de confusión es la existencia de una palabra análoga a modernidad, para designar una muy importante tendencia literaria de fines del siglo pasado y comienzos del presente, que recibe en Latinoamérica y España el nombre de Modernismo. El que actualmente la palabra 'modernidad' casi no se usa o casi no se usaba en Latinoamérica y que en cambio se utiliza 'modernismo' para referirse a lo que en general es la modernidad, tiende a aumentar la posible confusión. Si bien el término Modernismo aludiendo a Modernidad casi no existió en la crítica chilena, la presencia de su hijo abortivo, el Post-modernismo, es por el contrario abundante 1. Se puede quizás atribuír este hecho, además de la muy latinoamericana tendencia a adoptar y exagerar las novedades políticas y culturales provenientes de la metrópoli, a un movimiento de internacionalización de la literatura latinoamericana 2, más las circunstancias del golpe de estado de 1973, que produjeron como secuela un exilio casi masivo de intelectuales y escritores, el posterior retorno de los mismos con experiencia, formación y muchas veces producción en el extranjero, a lo que se agrega un interés en la literatura chilena en el exterior, en gran parte gracias a este último fenómeno, y que se extiende incluso más allá de las figuras consagradas de los premios nóbeles chilenos de poesía y a Vicente Huidobro. Obedeciendo a las mismas motivaciones generales que la modernidad naciente en el resto de Europa, el modernismo español e hispanoamericano de fines del siglo pasado y comienzos de éste se vio escindido, similarmente a los movimientos culturales y políticos latinoamericanos precedentes y posteriores, por la doble demanda del vasallaje voluntario que el foco central imponía a la periferia desde la cultura europea, sobre todo francesa-aspecto sujeto a una fuerte crítica por quienes buscan una definición o una indpendencia latinoamericanas-y por otro lado una fuerte tendencia hacia una afirmación e independencia latinoamericanas en lo político y cultural. Se encuentra presente por tanto en el modernismo el "ingente esfuerzo de un continente colonizado, por alcanzar la comprensión y la creación literaria en el mismo nivel de la metrópoli"3. Pero los autores más renombrados del período no presentan tan sólo elementos 'europeizantes'. El mismo Rubén Darío, la figura máxima del movimiento, ofrece en este sentido una imagen en apariencia ambigua; si bien seguidor y exagerador de los modos franceses, su poesía

A. Rivera, J. L. Villacañas (eds.), Gonzalo Díaz y el archivo de la filosofía española PÁGINAS/EDITORIAL/AÑO: pp. 153-180/Editum, 2013

El Axolote Ilustrado. Revista cultural iberoamericana, 2021

Breve artículo sobre la brillante y problemática obra de Jürgen Habermas.

En la edición de 1980 de la Bienal de Venecia se admitió a los arquitectos, los cuales siguieron así a los pintores y cineastas. La nota que sonó en aquella primera bienal de arquitectura fue de decepción, y podríamos describirla diciendo que quienes exhibieron sus trabajos en Venecia for-maban una vanguardia de frentes invertidos. Quiero decir que sacrificaban la tradición de modernidad a fin de hacer sitio a un nuevo historicismo. En aquella ocasión, un crítico del periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung, propuso una tesis cuya importancia rebasa con mucho aquel acontecimiento en concreto para convertirse en un diagnóstico de nuestro tiempo: «La posmodernidad se presenta claramente como antimodemidad». Esta afirmación describe una corriente emocional de nuestro tiempo que ha penetrado en todas las esferas de la vida intelectual, colocando en el orden del día teorías de postilustración, posmodernidad e incluso posthistoria. La frase «los antiguos y los modernos» nos remite a la historia. Empecemos por definir estos conceptos. El término «moderno» tiene una larga historia, que ha sido investigada por Hans Robert Jauss. La palabra «moderno» en su forma latina «modernus» se utilizó por primera vez en el siglo V a fin de distinguir el presente, que se había vuelto oficialmente cristiano, del pasado romano y pagano. El término «moderno», con un contenido diverso, expresa una y otra vez la conciencia de una época que se relaciona con el pasado, la antigüedad, a fin de considerarse a si misma como el resultado de una transición de lo antiguo a lo nuevo. Algunos escritores limitan este concepto de «modernidad» al Renacimiento, pero esto, históricamente, es demasiado reducido. La gente se consideraba moderna tanto durante el período de Carlos el Grande, en el siglo XII, como en Francia a fines del siglo XVII, en la época de la famosa «querella de los antiguos y los modernos». Es decir, que el término «moderno» apareció y reapareció en Europa exactamente en aquellos períodos en los que se formó la conciencia de una nueva época a través de una relación renovada con los antiguos y, además, siempre que la antigüedad se consideraba como un modelo a recuperar a través de alguna clase de imitación. El hechizo que los clásicos del mundo antiguo proyectaron sobre el espíritu de tiempos posteriores se disolvió primero con los ideales de la Ilustración francesa. Específicamente, la idea de ser «moderno» dirigiendo la mirada hacia los antiguos cambió con la creencia, inspirada por la ciencia moderna, en el progreso infinito del conocimiento y el avance infinito hacia la mejoría social y moral. Otra forma de conciencia modernista se formó a raíz de este cambio. El modernista romántico quería oponerse a los ideales de la antigüedad clásica; buscaba una nueva época histórica y la encontró en la idealizada Edad Media. Sin embargo, esta nueva era ideal, establecida a principios del siglo XIX, no permaneció como un ideal fijo. En el curso del XIX emergió de este espíritu romántico la conciencia radicalizada de modernidad que se liberó de todos los vínculos históricos específicos. Este 1 El texto de este ensayo corresponde inicialmente a una charla dada en septiembre de 1980, cuando la ciudad de Frankfurt galardonó a Habermas con el premio Theodor W. Adorno. En marzo de 1981 se dio como conferencia en la Universidad de Nueva York, y en el invierno de ese año fue publicado bajo el titulo «Modernidad contra posmodernidad» en New German Critique. Se reproduce aquí con permiso del autor y el editor.

2018

Ponencia presentada el 29 de noviembre de 2018 en el marco del 1er Coloquio Filosofía y Literatura de la Modernidad. Comúnmente se clasifica a Amado Nervo dentro del modernismo, una corriente literaria, sobre todo poética, que sería más o menos el equivalente tardío del romanticismo europeo o del posromanticismo que ya en la corriente siguiente, el realismo, dio lugar a movimientos como el parnasianismo o el simbolismo. En otras artes sería difícilmente equivalente por ejemplo al art noveau. Amado Nervo integra su peculiar tristeza, su misticismo y espiritualismo que no son del todo características del modernismo. En su poemario de 1919, fecha de su muerte, El estanque de los lotos, abre con un poema titulado “La conquista”, en el que combina estos motivos con todo el conocimiento y experiencia de vida del que era capaz y muy capaz. A través de dicho poema pueden verse claramente las características tanto del modernismo como de las corrientes afines, así como, por contraste, las características del romanticismo y de la ilustración, así como del positivismo y cientificismo de la época y en contra de los cuales se reveló el movimiento al que de cualquier forma perteneció Nervo. Las ideas del orden y progreso, control y dominio, abundancia y emancipación a través del desarrollo económico están indirectamente reflejadas en el poema en el que se incluyen motivos prácticamente de toda la tradición filosófica occidental, principalmente de su propio tiempo, como, por ejemplo, referencias a la obra de Nietzsche y Freud, y de la tradición filosófica general principalmente la influencia de Hegel. Sin embargo, en su mística también es notoria la influencia de la filosofía oriental principalmente del bahamanismo y el budismo. La idea de esta ponencia será hacer una caracterización de la modernidad y de las notas críticas contra la modernidad que pueden adivinarse a través de la lectura de algunos de los versos de este extenso poema en actos.