From the specular illusion to the performativity of images

Matrizes, 2014

Considerando-se as contribuições da história da fotografia e da filosofia da ciência, busca-se levantar as relações entre ciência e senso comum na construção brasileira de uma teoria da fotografia, postulando-se que a convergência entre os dois modos de conhecimento (ciência e senso comum) se dê através do imaginário. Analisam-se as imagens simbólicas de alguns pressupostos heurísticos da produção intelectual brasileira sobre fotografia no período de 1999-2009, encontrando-se, subjacente à construção teórica da área, a mitologia do espelho.

2018

Orientador: Cassiano Sydow QuiliciDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Esta pesquisa propôs maneiras de trabalhar com atores a partir de imagens fotográficas, abordando as necessidades implícitas ao ato de olhar a fotografia. Para tanto, cinco atrizes participaram da realização de procedimentos que envolveram a observação destas imagens e de situações cotidianas, como parte do treinamento do ator. A metodologia abrangeu também o estudo e a compreensão da obra da artista francesa Sophie Calle, no que diz respeito às suas fotografias e aos fatores relacionados a seus processos criativos. Dessa forma, uma série de procedimentos foram definidos e experimentados, no sentido de ampliar a percepção do ator no momento da observação. Com isso, foi possível constatar que o "olhar", no sentido de observar, proporciona a movimentação de afetos e memórias que participam da e colaboram com a criação do material de trabalho do ator.Abstrac...

Urdimento, 2018

This article reports the creative process of the lighting design project for the theatre piece Darwin and its collaborative and performative aspects. It also intends to present the possible properties of a performative light applied to the process of participatory creation and the light performance in interaction with the scene and the other performers and sensoriality of the spectacle. On this goal, it faces the Marvin Carlson’s concept of performance and Josette Féral’s concept of performativity with the new concept of performativity of light, considering stage lighting as a performative act and its creation and expression as a constitutive element of performative theatre.

This is an historic contextualization of the relation between performance and technology in an incursion through the ways in which media – film, video, computer – were integrated in performance along the second half of the 20th century. From John Cage to Fluxus Films through Nam June Paik, Vito Acconci and Bruce Nauman and into the new horizons of digital performance. In this article what matters is the use of technology not as a mere way to register performance but as an element of the creation process. Often there is comparison between early works of art and late 20th century digital performance works, in a dialectic approach.

Caminhos, 2017

2014

The aim of this article is to understand how certain ways to deal with an image – here, particularly, the cinematographic image – politically affects our sensibility, our memory and our imagination. Going from the studies of Walter Benjamin about the interpenetration between esthetics and politics we will discuss the different ways to deal with the excess on films. Initially will be presenting the ideas of the German philosopher Christoph Türcke, who sets out how an “audiovisual gun-machine” transmits imagetic shocks to the human sensory, building new kinds of filing. Next we will discuss how – politically – ways of fillings can be cause differently, in keeping with the way by the excess is treated in some tendencies of the contemporary cinema.KEYWORDS: Cinema. Politics. Excess. Sensibility. Esthetics.Pretendemos neste artigo entender como determinados modos de lidar com a imagem – aqui, particularmente, com a imagem cinematográfica – afetam politicamente a nossa sensibilidade, a no...

Polêm!ca, 2016

Resumo: Este ensaio busca desenvolver qual seria a gramática mínima do pensamento utópico, apontando principalmente sua dimensão critica ao que instituímos por progresso. Desenvolvemos também uma série de pressupostos conceituais em torno do conceito de utopia que nos permitirá entender a atualidade desta discussão para as questões de nosso tempo. Palavras-chave: Utopia. Imagem. Repetição.

World Academy of Science, Engineering and Technology, International Journal of Humanities and Social Sciences, 2019

2019

The purpose of this paper is to explore the relations between sound, image and space in artistic processes carried out through the use of electronic and computational technologies. Starting from the conception of apparatus in the theory of the philosopher Vilém Flusser, it is observed the use of different technologies as supports that allow the convergence of audible and visible. The paper investigates how, in certain artistic processes, electronic technologies have been fragmented and reassembled in order to create machines that produce singular perceptions of space and time. In this context, the computer is observed as a multimedia machine capable of producing convergence between different media and materials, allowing the generation of multidimensional spaces. Thus, in the twenty-first century, art incorporates technology as a metalanguage, evoking the singularization of the imaginary.

Revista Fronteiras estudos midiáticos, 2009

Diz-se que a fotografia é uma imagem técnica, obtida de modo mais ou menos automatizado, por meio de uma máquina. Na tradi- ção de Flusser, considera-se que o processo criativo se tolhe consideravelmente nessas circunstâncias, restando ao fotógrafo fazer escolhas entre opções programadas, de modo que o produto resultante não seja criação do homem e sim da máquina. O importante alerta de Flusser sobre o encolhimento da criatividade no mesmo ritmo da multiplicação de imagens fotográficas instiga-nos a investigar a permeabilidade da fotografia à atitude imaginativa mais fértil, aquela fincada diretamente no subsolo arquetípico. Para tanto, recorremos à Teoria Geral do Imaginário, de Gilbert Durand, no intuito de examinar o gesto e o produto fotográfico no contexto da imaginação simbólica.