Dérive au bout de la nuit: le Voyage de Céline

Studia Universitatis Babeş-Bolyai, Philologia, XLVI, nº 1-2/ 2001, pp. 39-54., 2001

Céline's representation of the society, of man-as it appears in his Voyage-is an extremely negative one. The common point of themes such as the war, colonialism, industrialisation, capitalism is suffering derived from moral degradation. The analysis of the modalities convoqued by Bardamu's discourse is supposed to confirm (or invalidate) our hypothesis of a negative axiologic dominant of Céline's argumentation. Le Voyage célinien a fait l'objet d'un nombre considérable d'articles et d'ouvrages ambitionnant tous à apporter un nouvel éclairage sur sa signification, en usant d'approches bien diversifiées: narrative, thématique, stylistique, psycho-analytique. Et pourtant, tout n'a peut-être pas été dit. Aussi avons-nous osé aborder ce même texte, auquel nous essayerons de rendre la parole par le biais d'une analyse des modalités telles quelles sont définies en analyse du discours. Pour les analystes du discours, le texte est un objet figé, intéressant dans la mesure où il porte-bien que l'absence puisse devenir elle-même significative-des traces de l'occurrence discursive aussi bien que des contraintes du genre discursif dans lequel il s'inscrit. Ces traces sont à retrouver dans l'organisation énonciative autant que dans le contenu des énoncés du texte-discours. O.Galatanu, dont nous avons choisi d'appliquer la

Revista Légua & Meia

Este artigo trata da visão celiniana sobre a vida humana a partir da linguagem simbólica da noite na obra de Céline. O simbolismo noturno é concebido a partir da perspectiva aquitípica que ganha uma extensão pós-iunguiana (Yung, Neumann, Hilman, Giegerich) na leitura de Ostrovsky (1967) e de d´Aebersold (2008). Enquanto para Ostrovsky a obra deliniana manifesta traços do existencialismo e para Aebesorld é uma obra cripto-religiosa na qual o conteúdo é um ``conteúdo sagrado latente, fragmentado ou degradado``, neste artigo aspiramos identificar uma visão do noturno que se inscreve nas teorias literárias iunguianas nas quais o aspecto principal é a percepção do autor como uma voz do inconsciente coletivo da sua época. Circunstãncia esta que desestabiliza as profundezas do incosnciente do homem moderno e que ameaça a sua existência diurna enquanto racionalidade organizada

HispanismeS - Hors série nº2 "Traduire d'une culture à l'autre", 2018

La traduction en langue étrangère de l'oeuvre de Louis-Ferdinand Céline, auteur connu comme incontestablement difficile à traduire, est toujours considérée comme un repère dans l'évolution de la traduction contemporaine. Dans notre communication, la question que nous nous posons est de savoir comment les traducteurs étrangers parviennent à traduire dans d'autres langues ce français célinien « sa petite musique » si violente, si effrayante par sa dureté et sa vulgarité. En cherchant une réponse à cette question, nous tenterons, à l'aide de l'exemple de la traduction portugaise réalisée par Aníbal Fernandes de Viagem ao fim da noite édité chez Ulisseia, de décrire le parcours des obstacles qu'un traducteur traverse pour faire une adaptation du texte original. Abstract The translation into foreign language of the work of Louis-Ferdinand Céline, author known as unquestionably difficult to translate, is still considered a landmark in the evolution of contemporary translation. In our communication, the question we are asking ourselves is how foreign translators manage to translate into other languages this Celinian French "his little music" so violent, so frightening by its harshness and vulgarity. In seeking an answer to this question, we will try, using the example of the Portuguese translation by Aníbal Fernandes of Journey to the End of the Night edited by Ulisseia, to describe the path of the obstacles that a translator goes through to make an adaptation of the original text.

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2022

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Dans les années qui séparent l'armistice de la publication de Voyage au bout de la nuit (1932), Céline manifeste une véritable réticence à parler de la première guerre mondiale et de son expérience du front. Replacés dans ce contexte, le surgissement de la guerre dans les premières pages de Voyage et le luxe de détails avec lequel elle est racontée se révèlent tout à fait inattendus. Ce renversement par lequel Céline met à l'origine de son œuvre cette expérience capitale qu'il refusait jusqu'alors d'aborder nous renseigne quant à sa conception de la littérature : la place accordée au récit de guerre dans Voyage au bout de la nuit semble en effet indiquer qu'aux yeux de son auteur, la vérité littéraire se conquiert contre le tabou. Ceci nous conduit à réfléchir au problème que pose cette conception du récit de guerre suivant laquelle celui qui veut faire partager son expérience du front ne peut le faire sans s'attaquer aux silences fondateurs de la société, dans un geste dont la violence répète, sur le plan littéraire, la brutalité de la guerre.

Le personnage de La Vigue hanté par son interprétation du Misanthrope, les menteurs toujours qualifiés de tartuffes, le docteur Destouches, pratiquant pour les nazis, en Médecin malgré lui, les allusions à l’œuvre de Molière font légion dans Nord. Pour sa part, Rigodon est explicitement dédié à Poquelin. Le nombre et la complexité des allusions indiquent une relation d’hypertextualité privilégiée et complexe entre les deux derniers romans de Céline et l’œuvre de Molière. L’étude d’une telle relation d’hypertextualité invite d’abord à se demander quelle lecture Céline fait de Molière. Comme par pied de nez, le Molière du docteur Destouches est justement celui de la verve satirique qui cible d’abord les médecins. Les œuvres de Molière qu’il privilégie, les thématiques et les motifs qui reviennent dans les différents intertextes invitent à se demander comment Céline se réapproprie la satire sociale de son illustre prédécesseur pour mener, en bon médecin, une réflexion sur les vertus cathartiques du rire et de la littérature.

Relire "Voyage au bout de la nuit" de L.-F. Céline, 2022

Loin de concerner exclusivement la sphère du langage, l'originalité de Voyage au bout de la nuit réside dans un réseau sémiotique et sémantique extrêmement complexe, où les différents thèmes, tout en conservant un degré d'autonomie élevé, s'influencent mutuellement. Parmi les noeuds thématiques autour desquels s'articule cette structure, celui qui concerne le statut de la femme constitue certainement l'un des plus féconds. Non seulement l'instance féminine joue un rôle central dans l'économie axiologique du récit, mais elle tisse des liens essentiels avec les questions principales du roman, à savoir l'intérêt pour le corps, l'obsession de la mort, la réflexion sur le style.

2005

Bases, corpus, langage Voyage au bout de la nuit (désormais VBN) est un récit autobiographique fictionnel, dans lequel un je-narrateur fictionnel raconte et analyse sa vie passée. La présence forte du je de l'énonciation, au détriment souvent du je de l'énoncé, explique l'impression très forte de discursivité dégagée par le texte 1. Ce contexte favorise l'apparition d'une deuxième personne: de la narration émerge effectivement une instance de réception, inscrite dans le texte sous la forme du pronom personnel vous, à l'exclusion de tout autre appellatif 2. Vous dessine la figure du lecteur virtuel, auquel le lecteur réel est invité, sans y être contraint, à s'identifier 3. L'absence d'appellatif spécifique pour le lecteur nous a conduite à examiner la référence du pronom et sa fonction énonciative dans le discours romanesque. Vous renvoie a priori au narrataire extradiégétique, que l'on peut continuer à appeler lecteur, en spécifiant qu'il s'agit de l'instance énonciative construite par le texte, actant fondamental du récit et non seulement récep-1 Toutes nos citations sont tirées de l'édition Gallimard, Folio, 1952. 2 En effet, le terme «lecteur» ne se rencontre jamais dans VBN. 3 Il convient de préciser nos choix terminologiques: nous suivrons la terminologie de G. Genette et appellerons «lecteur réel», la personne physique à l'origine de la lecture mais irréductible au «lecteur virtuel», lecteur supposé et construit par le texte. Ce lecteur virtuel ou «narrataire extradiégétique» est une instance textuelle, fictive, actant prévu dans le dispositif énonciatif du récit. Il se situe donc à égalité du narrateur qui s'adresse à lui, récepteur-lecteur, sa place est à l'intérieur du texte bien qu'il soit extérieur à la fiction. Voir Nouveau Discours du récit, Paris, Seuil, 1983, p. 91.

Recherches féministes, 1992

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Electronic Thesis or Dissertation. Miami University, 2014. OhioLINK Electronic Theses and Dissertations Center., 2014

This thesis, written in French, aims at defining the possible interactions between medicine and literature in Louis-Ferdinand Céline's "Voyage au Bout de la Nuit". Exploring how a war between literature and science had settled in France from the 19th century onwards, this thesis challenges 20th century theories claiming an incompatibility between literature and science, as the ones C.P. Snow developed in "The Two Cultures". My analysis of the novel outlines the modalities of two peculiar forms of discourse, identified as medical literature and narrative medicine. Reaching a compromise between the two disciplines will allow to genuinely address the definition of literature, as well as to highlight different traits of narratology, semiotics and modernism that are profoundly related to the medical practice.

2018

La finalità di questa tesi magistrale è quella di analizzare le modalità e gli aspetti ripresi dalla Societas Raffaello Sanzio, compagnia teatrale fondata dal regista Romeo Castellucci, nel quadro di una trasposizione su scena di Voyage au bout de la nuit, romanzo che ha iniziato la produzione letteraria di Louis-Ferdinand Céline, una delle figure più importanti del panorama letterario francese del XX secolo. Si è scelto di analizzare tale trasposizione per illustrare come alcuni aspetti della poetica celiniana, ossia la tematica della Notte e lo stile dell’autore, si esprimono in tutto il romanzo, per poi elencare le modalità con cui la compagnia è riuscita a traslare tali elementi in un’altra forma di espressione: il teatro, nella forma di concerto. Il lavoro si suddivide in due parti principali. Nella prima, si è ripercorso l’itinerario di Ferdinand Bardamu, il protagonista del romanzo, evocandone gli aspetti diegetico-linguistici considerati dalla Societas in vista della trasposizione. Nella seconda parte, si è illustrato come questi siano stati espressi sotto forma di immagini, suoni ed elementi scenici, per poi dedicare una particolare attenzione al ruolo che in tale spettacolo ha la scrittura di Céline, intesa come “insieme di significanti”, trasformata in materia sonora cui dà corpo la voce dei performers. Infine, si sono commentate le scelte registiche circa la sottrazione e l’aggiunta di elementi nello spettacolo rispetto al romanzo. Attraverso quest’analisi, ci si è resi conto di come la Societas Raffaello Sanzio sia stata in grado di tradurre in linguaggio “altro” alcuni aspetti del romanzo e dello stile di Céline. Tali elementi, le diverse sfaccettature in cui la Notte si esprime lungo il percorso di Bardamu e la vitalità della scrittura dell’autore come risposta alla negazione della vita che domina l’universo diegetico del suo romanzo, sono stati trasposti in scena in forma visiva e sonora in maniera del tutto originale. Questo lavoro ha quindi permesso di sottolineare la maniera in cui la compagnia ha saputo restituire allo spettatore la volontà di Céline di creare una lingua carica di rabbia, di vitalità e di emozione capaci di contrastare la pesantezza e l’oscurità, cioè la cifra stilistica che rende unico l’universo del romanzo di Céline.

2010

2005

Louis-Ferdinand Céline in his real name, Louis-Ferdinand Destouches is in fact one o f the most problematic French novelist ever. His books reveal a great concern about him self and about mankind. In Journey to the end o f the night, his first novel, Céline speaks in very fictional way but in also a very pessimistic and weird way about what looks like his experiences, the misery that keeps up society at a very lower level. In his opinion, the difficulties and problems that people are facing are only human work and will. In others words, his main character. Bar damn represents metaphorically a point o f view which goes against the whole structure o f human historical, cultural, political and moral institutions. We have tried to show up or to demonstrate throughout a close analysis o f the text. Journey to the end o f the night, the broader sense o f the notion o f revolt in Céline's philosophy. Such work compelled us to look at the author's living experiences as it appears in the story narrated in the text, his writing which for sure symbolizes some real sense o f revolt against the traditional or classical way in which novels and poetry etc. were written in the seventeenth century and late nineteenth century with some authors like Boileau, Flaubert and Hugo. Celine is a radical thinker and writer in the sense that he understands human wealth. That means that he criticizes the wealthiest people who instead o f taking care o f human being living conditions, have turned into an exploitation of the weakest and poorest people. For this reason particularly, Céline stands up against Colonialism, Rationalism, Democracy, and even Taylorism. 1-Plaidoierie en faveur des invalides 2-Dénonciation de l'ordre social moderne C onclusion Bibliographie Henri, Godard, H enri Godar présente Voyage au bout de la nuit (Paris : Gallimard, 1991) Frédérique, R. «Voyage au bout de la nuit, Céline, Des larmes jusqu'au rire ou la Tentation du nihilisme.» <http: //W W W. e-litterature. Net>02. Frédérique, R. 02.

2011

The present issue draws a parallel between two modern writers, Louis-Ferdinand Celine and Joseph Conrad, who share a pessimistic &quot;philosophy&quot; concerning the human race and its relation to a godless Universe. In their respective novels, &quot;Voyage au bout de la nuit&quot; (&quot;Journey at the end of the night&quot;) and &quot;Heart of Darkness&quot;, they both depict a world whose main feature is the utmost &quot;darkness&quot;/&quot;noirceur&quot;, and show that Mankind&#39;s eternal vices (greed, cruelty, will to dominate the World, lack of empathy for the other etc.) have led to sad epiphenomena such as poverty, dehumanisation, moral and material decay. Both writers highlight (directly or allusively) the deep scars left on the black skins and black soil of Africa by the &quot;benefits&quot; of colonialism; but, at the same time, they both mock the &quot;bad habits&quot; of the Natives, such as cannibalism (Conrad) or moral decay (Celine). Both authors portray a non-fl...