Aspectos musicales en la crítica deleuziana de la representación

2011

Deleuze hasn�t written very much about music. However, music seems to be always at the end of every aesthetical argument. Music, as if it was there where the most accurately artistic way of making worlds takes place. But also the most dangerous way, with its abolition lines, cosmic dreams and totalitarian politics bets. In this paper I�ll show a nuance of this particular place of music in Deleuzian aesthetics; that which links the art practice to bird practice, and undertake this itinerary through the composer we consider sets the basis of the musical aesthetics in Deleuze and Guattari thought: O. Messiaen.

La presencia de la figura del intérprete como un intermediador entre la creación y el auditorio, hace de este arte un particular proceso, si se compara la música con la pintura, la escultura o la poesía. En el presente trabajo se desarrolla un enfoque semiótico, a partir del modelo musical tripartito de Jean Molino y Jean-Jacques Nattiez. Uno de los elementos de dicho modelo tripartito lo representa el intérprete musical (instrumentista, cantante, director de coros, director de orquestas). Es precisamente a partir de éste último, que se origina una profunda controversia para tratar de definir el rol semiótico de este personaje.

La interpretación musical. Punto de convergencia, 2020

Nuestra propuesta se centra en abordar, desde la interpretación, contenidos de las diferentes asignaturas curriculares del Bachillerato de Bellas Artes que confluyan, a modo de síntesis, en puestas en acto de competencias comunicativas y que éstas mismas puedan transformarse en “contenidos aplicados”, concretos y entendibles. La interpretación se enfoca entonces como una experiencia donde se concentran distintos saberes. Mediante la vivencia de ella, se pretende generar nuevos espacios de integración y divulgación que favorezcan a la construcción cognitiva.

Estudios Artísticos: revista de investigación creadora de la Facultad de Artes-ASAB, 2018

Con el presente trabajo se busca allanar la zanja que existe entre los abordajes tradicionales del discurso musical y los estudios de performance. Para la realización de investigaciones artísticas sobre performances musicales se debe tener en cuenta dicha expresión como subjetividad cambiante a lo largo de su devenir histórico, construido en las diversas “formas de hacer” que la da a conocer; y como objeto que perdura y es cognoscible a través de la escucha analítica de sus soportes de difusión. Entonces, para el abordaje crítico de los performances musicales resulta importante la triangulación de los resultados provenientes de diferentes estrategias analíticas, con los cuales se deconstruiría un todo único, divisible sólo a nivel epistemológico pero indivisible como forma particular de producción subjetiva. Esto redunda en las relaciones de condicionamiento mutuo existentes entre las expresiones artísticas y su marco generador, así como su uso en la conformación de un discurso performativo propio.

Este artículo propone revisar la interpretación musical a la luz de la semiótica de Peirce, como el ejercicio de generar nuevas representaciones de una obra musical, entendiéndola como un objeto virtual al que solo podemos acceder por medio de signos. Cada uno de ellos nos permitirá conocer algo más, en alguna extensión, bien de la obra musical, bien de la visión particular de cada intérprete, de tal manera que su estudio se constituya como práctica esencial en la formación de un intérprete musical. Su análisis detallado, posible gracias a las tecnologías de fijación y almacenamiento de audio e imagen, tiene como propósito observar la manera en que el intérprete utiliza sus recursos gestuales y escenográficos para potenciar, acompañar o contrastar el discurso sonoro de su interpretación, así como evaluar los niveles de congruencia alcanzados al decir lo mismo de dos maneras distintas, a saber: auditiva y visual.

Plurentes. Artes y Letras

Nuestra propuesta se centra en abordar, desde la interpretación, contenidos de las diferentes asignaturas curriculares del Bachillerato de Bellas Artes que confluyan, a modo de síntesis, en puestas en acto de competencias comunicativas y que éstas mismas puedan transformarse en “contenidos aplicados”, concretos y entendibles. La interpretación se enfoca entonces como una experiencia donde se concentran distintos saberes. Mediante la vivencia de ella, se pretende generar nuevos espacios de integración y divulgación que favorezcan a la construcción cognitiva.

Close, Anthony (Coord.): Edad de Oro Cantabrigense. Actas del VII Congreso Internacional de la Asociación Internacional de Siglo de Oro. Madrid: Vervuert / AISO. ISBN: 84-8489-287-5, pp. 495-501.

Las referencias a la voz y sus cualidades son constantes en toda la obra cervantina y podríamos decir que pocos autores muestran una sensibilidad similar en la caracterización del timbre a través del cual el hombre verbaliza la expresión de sus sentimientos más profundos. A pesar de que Cervantes se sirve de una amplísima nómina de instrumentos musicales que despliega en el conjunto de su obra, hacia ella convergen todos ellos, pues no hay situación lírica en la que nuestro autor no nos descubra más allá de toda fórmula estereotipada el velo de la voz. 1 Es tal la importancia que le concede que se permite embeber versos del salmista en su presentación: Túrbeme, pegóseme la voz a la garganta, quedé mohína en todo estremo, pero, con todo, me esforcé lo más que pude y con voz tembladora y doliente le dije tantas y tales cosas, que le hicieron suspender la ejecución de tan riguroso castigo. (Don Quijote II, xxxix, ed. Rico, pág. 948) Cervantes se permite combinar paródicamente dos lugares bíblicos tomados de los Salmo LXXVI -«Turbatus sum, et non sum locutus», v. 5-y XXI -«et lingua mea adhaesit faucibus meis» (v. 16).

Revista de Teoría del Arte, 22, Julio-Diciembre 2012, Facultad de Artes, Universidad de Chile

En este trabajo intentamos exponer una aproximación amplia sobre la relación entre la música y el pensamiento de Gilles Deleuze. Para ello nos enfocamos directamente en su examen del tiempo musical e intentamos analizar algunos de los matices implicados en dicho examen. Proponemos pensar que el abordaje deleuziano del tiempo musical está estrictamente ligado a su comprensión de la sensación como un acoplamiento sintético, y en esa medida, el tiempo resulta pensable a partir de una labor determinada por la intensidad infinitesimal que lo profundiza. Intentamos entonces proponer una hipótesis de lectura que permita ligar la composición de un tiempo flotante como tarea de la música, con la extracción del afecto que dicha composición tendría que hacer posible, y que anuncia formas de individuación no-organizadas o asubjetivas por venir.

Magazín Aula Urbana, 2021

Una mirada decolonial para recuperar el cuerpo en la experiencia musical ¿Cuántas veces nos hemos preguntado como docentes en el aula de música sobre las condiciones de talento o de musicalidad de nuestros estudiantes?

2021

Una mirada decolonial para recuperar el cuerpo en la experiencia musical ¿Cuántas veces nos hemos preguntado como docentes en el aula de música sobre las condiciones de talento o de musicalidad de nuestros estudiantes?