Música : encantamento e devir crítico

Musica Theorica, 2022

Resumo: O objetivo deste texto é demonstrar possíveis conexões entre alguns conceitos psicanalíticos e a análise musical. Neste sentido, são apresentadas as noções de subjetivação (Lacan 1995), estádio do espelho (ibid.), envelope sonoro (Schwarz 1993) e espelho acústico (Silverman 1988). A seguir, esses conceitos são utilizados na análise de três obras musicais, em destaque Proverb (1995), de Steve Reich. Compreendemos que as articulações entre música e psicanálise podem contribuir para ampliar modos de entendimento sobre como se formula a significação em música. Ainda, possibilita a convergência entre as estruturas observadas no discurso musical e as capacidades psico-cognitivas do sujeito da escuta.

Perrneia na incipiente musicologia brasileira uma tendência, que se pretende recente, de depreciar a crítica e abordagem impressionista-literário-retórica da obra musical tanto quanto a transcrição-restauração, dissociando esta última, equivocadamente, de toda atitude analítica prévia, concornitante e ou posterior, como se uma transcrição não resultasse de uma postura teóricoanalítico-histórica integrada e permanente. Ao mesmo tempo, supervaloriza-se a "análise musical" como panacéia universal das doenças da musicologia, ou da própriamúsica.

Esta pesquisa configura-se como uma reflexão sobre música e emoção. O objetivo geral é levantar as relações existentes entre esses fenômenos, tendo como objetivos específicos compreender sua união através das representações filosóficas, psicológicas, históricas, sociais e culturais. Utiliza-se como metodologia a abordagem fenomenológica, portanto, trata-se de um estudo qualitativo que utiliza revisão bibliográfica. Percorre-se um discurso conceitual na busca de articulações sobre a temática e incursiona-se pelo campo da complexidade trazendo conceitos de outras ciências e saberes para a construção do sentido da relação música/emoção.

RESUMO -Este texto, sobre a relação entre cognição e música, objetiva lançar novas perspectivas para uma idéia há muito presente na pesquisa psicológica: de que a atividade musical tem importantes conseqüências para o desenvolvimento emocional e cognitivo da pessoa. Estas, no entanto, não são sempre positivas, já que processos de aprendizagem musical, da forma como tradicionalmente desenvolvidos, podem também levar à frustração e ao adoecimento tanto físico como psíquico. O texto analisa estes temas, tendo como foco a aprendizagem expert de instrumentos musicais da tradição clássica como uma aprendizagem permanente, que envolve o desenvolvimento e refinamento constante de habilidades metacognitivas e autoreguladoras, bem como uma capacidade para superar obstáculos emocionais oriundos do tipo de investimento necessário ao alcance e manutenção da expertise musical.

Sinais de Cena, 2006

2010

O presente trabalho tem como objetivo apresentar a concepção adorniana de racionalização da música, tratando-a como um setor privilegiado da razão. Desta forma, pretendemos mostrar como os processos que o autor descreve em relação aos progressos da razão ocorrem de maneira semelhante na música, permitindo-nos então perceber que ela passa pelos momentos de desencantamento em relação ao mundo -abandono da teoria dos afetos -e encantamento do conceito -consolidação do sistema tonal como segunda natureza. Para tanto serão utilizados tratados musicais e textos menores escritos entre os séculos XVI e XVIII.

Resumo: Este trabalho pretende iniciar a discussão da relação de musica indeterminada como forma de desenvolvimento expressivo dos compositores a partir da segunda metade do século XX. Para tanto, neste primeiro momento, este ensaio tratará de como a relação entre compositor/ indeterminação/ interprete interfere na performance de obras indeterminadas. E ainda quais os possíveis parametros para uma boa improvisação em obras de caráter indetermindo.

Letramento Crítico e Emoções , 2019

Em relação ao ensino e aprendizagem, alguns estudiosos (MATURANA, 2002, 2009; BENESCH, 2012; ARAGÃO, 2007; COELHO, 2011; BARCELOS, 2015; REZENDE, 2014) discutem que a dimensão emocional - apesar de pouco discutida pela academia, ainda tão absorta por uma cultura patriarcal e positivista – está intrinsicamente relacionada a tal processo e que emoções de professores e alunos estão relacionadas a atitudes, crenças, valores, identidades e experiências. Por tudo isso, ampliamos essa reflexão com a seguinte pergunta direcionada à professora Clarissa Jordão: Qual o papel das emoções no letramento crítico e quais as possíveis relações entre a dimensão emocional e tal abordagem educacional?

Maloca. Revista de Estudos Indígenas, 2018

Ao trabalhar o tema do desenvolvimento e da interculturalidade, a antropologia, com sua experiência centenária de tentar compreender mundos não ocidentais, tem a obrigação de 1) questionar a validade universal de expressões como essas, principalmente, quando se transformam em produtos de exportação e 2) trazer à discussão exemplos não ocidentais que refutem, reduzam, ampliem ou dialoguem com esses conceitos. Este trabalho tem por objetivo apresentar situações extraídas de diversos contextos indígenas com o propósito de a) mostrar o quão inadequada é a definição canônica de desenvolvimento para tratar de experiências indígenas que envolvem recursos e riqueza e b) argumentar que o conceito de interculturalidade só merece esse nome quando promove um ecumenismo de ideias e práticas sobre o bem comum, escapando de modismos e premissas ideológicas nem sempre justas em termos de diversidade étnica. Serão analisados vários casos da região amazônica sobre planejamento territorial, experiências que procurar combinar a lógica da dádiva com a lógica do mercado e outras atividades, digamos, heterodoxas do ponto de vista estritamente ocidental.

A crítica de arte sempre suscitou controvérsias. De grande relevância para a cultura brasileira foi o embate entre a crítica dita conservadora e os defensores do movimento que culminou com a Semana de Arte Moderna de 1922. Como “não há história sem crítica e sem espírito seletivo”, que só se justifica sob o signo da qualidade, este trabalho pretende analisar as diferentes concepções da qualidade artística no Brasil sob dois pontos de vista paradigmáticos na década de 1920: de um lado a visão de Oscar Guanabarino e de outro, a visão dos modernistas