O design e o som no cinema

2015

Escuta reduzida e manipulacao de sons gravados sao ferramentas utilizadas para composicao de musica concreta. Essas mesmas ferramentas contribuem para a construcao sonora no cinema, que desde o seu principio contou com sons trabalhados durante o apos as filmagens. Esse artigo pretende estabelecer as relacoes entre a composicao para musica eletroacustica e o som para cinema, refletindo tambem sobre a utilizacao dos espacos sonoros.

Editoria UFMG , 2023

Como podemos trabalhar uma escuta ativa do cinema? Os oito artigos que compõem esta coletânea procuram responder tal pergunta desdobrando diversas teorias relacionadas com o elemento sonoro, em diálogo com dez filmes, além das muitas outras obras audiovisuais mencionadas. Eles foram compostos pelos alunos e alunas da linha de pesquisa em Cinema do Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG como forma de acrescentar novas perspectivas a um debate que vem construindo um corpus teórico sólido acerca do som, das vozes, músicas e ruídos que podemos ouvir nos filmes, em dispositivos diversos em nosso cotidiano. O conjunto de textos aqui apresentados conforma um outro modo de experimentar a arte do cinema: trata-se de recuperar, no sentido proustiano, uma memória sempre existente, pulsante, mas quase sempre esquecida: os filmes também se endereçam às nossas condições de escuta. Walter Benjamin, em seu seminal ensaio “A obra de arte na era da reprodutividade técnica”, evocava a ideia de um inconsciente ótico que se manifestava na fotografia. De um outro modo, por desvio de proposição estética e política, também podemos nos referir às possibilidades de expressão de um inconsciente acústico sempre latente. Invertendo os cânones e estatutos, palavras, termos e verbos majoritariamente vinculados aos domínios da visão e do olhar, os textos aqui reunidos propõem uma outra experimentação estética e analítica, mais consciente dos diversos aspectos engendrados na criação sonora dos filmes.

Galáxia. Revista do Programa de Pós-Graduação …, 2008

Este artigo traça um breve panorama da pesquisa na área de design e cinema e aponta um novo caminho: a pesquisa de design de produção, termo que antigamente era chamado de direção de arte, que é o estudo da disposição de cenários, móveis e objetos e atores. Uma das hipóteses trabalhadas é que as técnicas de finalização de imagem digital favorecem a passagem da direção de arte para o conceito de design de produção. Outra hipótese explorada pelo artigo é a pesquisa histórica do termo design de produção e sua relação com seu antecessor, a direção de arte.

Revista do Biu, 2022

Com a inserção de sons nas novelas, filmes, games e outras linguagens audiovisuais, a tecnologia passou a ser uma ferramenta indispensável no processo de produção sonora, em que o profissional de áudio apropria-se dos meios tecnológicos para auxiliá-lo no processo de gravação e mixagem do material sonoro produzido, bem como no processo de criação de trilha sonora. O presente artigo é fruto de um trabalho didático pedagógico elaborado pelos autores em cumprimento ao Estágio Supervisionado IV, na rede pública de ensino Escola Cidadã Integral Felix Araújo, no desenvolvimento de um plano de trabalho teórico, realizado de forma remota com os alunos do ensino médio, intitulado: O SOM NO CINEMA: sua importância como valor acrescentado à imagem. O objetivo foi promover novas perspectivas a respeito do uso do som no contexto audiovisual, para desenvolver uma percepção musical diferenciada sobre as produções audiovisuais sob vários prismas, na tentativa de gerar oportunidades de conhecimentos para além da música, possibilitando a interação do aluno com temas relacionados a: direção, roteiro, captação de áudio, sound design e criação de trilha sonora. Em sala de aula, foram aplicadas noções básicas sobre tecnologia musical, que possibilitaram compreender como se dá o processo de produção sonora no contexto audiovisual, utilizando programas de gravação gratuitos. Concluiu-se que o ensino de tecnologia musical no contexto educacional pode gerar novas possibilidades de ensino-aprendizagem transdisciplinar, ao considerar os diversos caminhos de estudo que o tema em questão aborda, contribuindo para o desenvolvimento e elaboração metodológica aplicável e contextualizada, como recurso didático-pedagógico no ensino médio. Palavras-chave: Educação em áudio. Cinema. Sound design. Trilha sonora. ISSN 2764-3077

Olhar (UFSCar), v. 10/11, 2008, p.261-7. Desde meados da década de 1920 acontecia em Pernambuco o que mais tarde seria denominado de "Ciclo do Recife", um entre vários ciclos regionais do cinema silencioso brasileiro. Em geral o que se costuma valorizar nesses "ciclos" é a realização de filmes e, mais especificamente, de filmes de enredo. Pouco espaço é dado aos filmes "naturais"

2007

Este artigo discute caminhos de pesquisa na area de Design e a sua relacao com o cinema. Apontamos para o estudo da disposicao de cenarios, moveis e objetos e atores (Direcao de Arte). Nossa hipotese e que as tecnologias digitais de finalizacao favorecem a passagem do conceito de Direcao de Arte para o de Production Design.

Animus Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2012

O presente artigo visa a encontrar ressonâncias entre o pensamento poético de Robert Bresson, Dziga Vertov, Alberto Cavalcanti, Eric Rohmer e Andrei Tarkovsky no que tange à criação das sonoridades na concepção dos seus filmes. A pesquisa destes artistas coaduna-se diante de um mesmo desafio: o de "fazer escutas" em prol da força narratívica, plástica e rítmica de suas películas. Para tentar compreender as suas ideias apoiando-se em pensamentos teóricos específicos, empregam-se os conceitos de Pierre Schaeffer sobre a escuta a acusmática, as concepções de Silvio Ferraz e Brian Ferneyrough acerca das modalidades de escuta e as sonoridades e, por fim, o conceito de "devir", sob o sentido que Gilles Deleuze lhe atribui, para se estudar a escuta cinematográfica.

O cinema se utiliza de diversas formas de linguagem para compor a sua própria maneira de se expressar, e o design gráfico pode ser entendido como uma dessas formas. Desde as primeiras manifestações do " cinema mudo " pode-se identificar a presença de elementos gráficos (textos, " cartelas " e ilustrações) inseridos na montagem. A proposta deste artigo é entender como o design gráfico colabora para a linguagem do cinema e identificar as potencialidades que o movimento pode acrescentar às composições gráficas. Isso será feito por meio de uma contextualização seguida das análises dos créditos de abertura dos filmes: The man with the golden arm (Otto Preminger, 1955) e Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), ambos criados pelo designer gráfico Saul Bass.

Revista Orson, 2016

Com enfoque nos hábitos sonoros das sessões de cinema francesas e americanas do final do século XIX e início do século XX, esse artigo busca explicitar certos aspectos do período da consolidação do cinema especificando as principais técnicas de acompanhamento sonoro, a postura do público e como ambas tornam-se padronizadas. - Based on the sound habits of the French and American film sessions of the end of the XIX and beginning of the XX century, this article aims to highlight certain aspects of the consolidation period of the cinema specifying the major techniques of sound accompaniment, the audience's posture, and also how both of them became standardized.