Between-places : the dry paintings, by Luiz Monken

arte e ensaios

Estudo de vazadores em seus múltiplos aspectos -- espaciais, artísticos, institucionais e políticos. A escolha da obra de Rubens Mano pressupõe uma perspectiva contextualista renovada da arte contemporânea sobre a cidade, que tensiona a obra na direção de um híbrido capaz de transitar entre os mundos artístico e extra-artístico, atenta estética e politicamente aÌ€ problemática urbana.Palavras-chave: Rubens Mano; Vazadores; Arte contemporânea; Espaço público.Rubens Mano study of the work, in its multiple aspects - spatial, artistic, institutional and political. The artist's choice presupposes a renewed contextualist perspective of contemporary art on the city, which stresses the work towards a hybrid capable of transiting between the artistic and extra-artistic worlds, aesthetically and politically attentive to the urban problematic.Keywords: Rubens Mano; vazadores; contemporary art; public space

MEMÓRIA EM UM ESPAÇO DE TRANSIÇÃO: O Entre-lugar nas obras de Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark , 2017

Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções contemporâneas das artistas Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark, que trabalham o espaço como compasso e trazem a referência do corpo em suas pesquisas, o entre-lugar que a memória ocupa como um espaço de transição em suas obras. Nas três artistas, será fundamental perceber o modo como cada obra se transforma em um tipo de matéria específica, que encarna os elementos expressivos do self de suas criadoras. Na linguagem artística, a obra se transfigura pelo emocional, pelo sensível, em um lugar de passagem, em um espaço entre a realidade e a ficção, entre a fantasia e a criação, onde aquilo que supostamente foi esquecido surge, de repente, do inconsciente. Será verificado o acontecimento dessas transições por meio de um passeio pelas obras das três artistas citadas: os Híbridos de Julia Csekö, abrigados em uma habit(ação)/espaço/ambiente, que se torna um lugar de encontro entre a artista e o participante, e que ativa as memórias, tanto dos envolvidos quanto do próprio espaço. Já a Femme Couteau, de Louise Bourgeois, será relacionada aos escritos/delírios de Gerard de Nerval, de modo que as duas obras sejam vistas como ponte entre o artista e o espectador. Será imprescindível, então, considerar a memória de infância da artista como entre-lugar, entre o passado e o presente, de modo a se tornar um elemento importante na construção da história do sujeito, a partir da ficção de si mesmo. Por último, a Estruturação do self de Lygia Clark, em que será analisada a importância da relação e do espaço criados entre a artista e os participantes, a fim de compreender a questão da memória corporal. Entendendo que a obra de arte pode funcionar como uma comunicação silenciosa e paradoxal, segundo a perspectiva de Donald Winnicott, entre o mundo subjetivo e a realidade compartilhada, seja no processo de criação, seja na relação com os espectadores, será significante ressaltar, nesta tese, o modo como alguns elementos de tais obras se relacionam com o self de cada artista.

2015

pelos primeiros ensinamentos na área de estudos literários em língua inglesa, quando de minha graduação e, em todos esses anos, pelo exemplo de séria dedicação aos estudos irlandeses. Também, pelo direcionamento deste trabalho, quando de meu exame de qualificação ao doutoramento. À Profa. Dra. Viviana Bosi, pelos atenciosos apontamentos sobre poesia e artes visuais, quando de sua dedicada leitura de minha primeira escrita deste trabalho, à época de meu exame de qualificação. Ao Prof. Dr. Rui Carvalho Homem, que tão generosamente leu grande parte de minha escrita e ajudou-me no encontro de novas referências, bem como no desenrolar de idéias. O diálogo sobre poesia, artes visuais e tradução mostrou-se frutífero. Ao Prof. Dr. John Milton e a equipe dos Cadernos de Literatura em Tradução (nas figuras de Telma Franco e Marina Della Valle) com quem também estabeleci diálogos sobre tradução poética.

2011

adquirir um maior conhecimento sobre a influência do mundo externo no mundo interno do artista e qual o papel da criação artística enquanto um processo reparador.

A tine iiipcsiie ninteiiiilica de fanna giifica o iiiiiveao cognitivo e simbólico do Hamcm desdc lii 40 000--35 000 anos. As sociedidcs tradicionais de algumas regiúes do klunda coiitinuiiiiiin i gravar e a piniar simboios em rochas dc a i livre c em gruinr até aos meados da séc. XX. Usando coino enquadinmento teórico estes inétodos iiiformnir fornecidos peia Etnolagia c pela Antrapoiaga, cste ieato expõe alguinai hipóteses inteipmiztivds paro as grm,~rasc pinturas que se ciicoiiiiam dinscniinadas pciu paisagem tictiiiil.

2012

EnglishMia Couto is considered a special case in the field of African Lusopho­ne writers due to the quality of his writing. His texts are imbedded of a magical, mythical world that nevertheless depicts the reality of Lusophone Africa. These characteristics together with the exceptional character of the themes on which he focuses constitute an invitation to apply to his works the concepts derived from quantum physics and the science of cognition. In this article I bring together two different structures of thought, Western and African, in an effort to give Western readers the tools to go beyond the basic approaches to Couto’s text. portuguesMia Couto e um caso aparte entre os escritores da Africa Lusofona. O mundo mais ou menos onirico/fantastico em que se movem as suas per­sonagens constitui-se como um apelo ao uso do ponto de vista da fisica quântica par a par com as abordagens mais tradicionais ao texto literario. O objectivo deste estudo prende-se com a tentativa de alargar o esc...

ALLAIN, Monique. DENTRE (in-between): immersions in the interstitial spaces of the image. 2011. 233 f. MA Dissertation - Postgraduate Studies Program in Arts of Faculdade Santa Marcelina/SP. The DENTRE (in-between) project: immersions in the interstitial spaces of the image, consists in the poetic production of three works, namely Intimate Landscapes, Parallel Verses, and ALIVE, along with research and reflection on the procedures used and the questions implied in the conception of these works. Through the relationship of current issues, of the theory of image, art and contemporary thought, the purpose of this study is to experiment, share and learn aspects of the dynamics of relations with the body with the medium and otherness. To this end, immersive situations are proposed in which a suspended and expanded temporality can be experienced. Digital images are produced from the experiences of the body in space and are then manipulated. With these images of intermediate nature between photography and video, hybrid, physical and virtual reality spaces, artificial awareness places are created. The premises are offered as situations of encounter and exchange of subjectivities. The discussion is built at the intersection of three elements: the image, the immersive space, and the interactive subjective. Some examples of productions involving installative spaces of artists of the contemporary international scene are marked with the purpose of enabling the establishment of relations and to place the three works that are part of the project. The work Symbiosis II, of the same author, is presented and opens a series of new questions that will guide the ongoing study.

Arte e Ensaios, 2021

Pela análise de algumas instalações realizadas pelo artista francês Daniel Buren (1938) durante a década de 1970, procura-se evidenciar a importância dos locais especializados de exposição da arte para a construção do sentido da história da arte contemporânea. A pesquisa ora apresentada se organiza em torno dos escritos de Daniel Buren e na documentação fotográfica produzida na ocasião de cada uma das intervenções analisadas, centrando-se em três pontos principais: na análise da situação dos museus de arte europeus que então se abriam para a arte contemporânea; na atuação comercial e prática das galerias de vanguarda nos Estados-Unidos e, finalmente, no papel exercido no campo artístico pelos “novos museus” que, ao final da década de 1970, se consolidam como espaços importantes para a animação da vida cultural no hemisfério Norte.

Ofício Múltiplo — Poetas em Outras Artes, 2017

Na poesia de Maria Andresen, como nas suas pinturas de conchas e fósseis sobre linho, torna-se muito evidente um desejo de reencontro com uma matéria e com um solo originais, um desejo que se joga continuamente na tensão entre um esforço de proximidade e a consciência de uma falha, de uma distância, e que se traduz num registo por um lado intensamente visual e sensorial e, por outro, lutuosamente vestigial. É esta poética partilhada entre linguagens, a verbal e a plástica, que se pretende indagar neste ensaio, nos seus processos de manifestação e nas suas implicações teóricas.

2019

Propõe-se neste texto uma análise da últimas obras de João Paulo Queiroz (n.1966). Tratam-se de várias séries de pequenas pinturas executadas a pastel de óleo sobre papel de pequeno formato. A partir das exposições realizadas da galeria de arte da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2016) e na Sala da Grande Guerra do Museu Militar de Lisboa (2017) procura-se definir e aclarar os conceitos subjacentes a uma prática de pintura, que denominamos de “sistemática”, cujas vicissitudes (do seu próprio processo, dos tempos e lugares em que que foram produzidas e exibidas) parecem exceder o que estas pequenas pinturas poderão ingenuamente sugerir.Abstract: This text proposes an analysis of the latest works by João Paulo Queiroz (b.1966). These are several series of small paintings executed on oil pastels on small paper formats. From the exhibitions held at the Art Gallery of the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (2016) and at the Great War Room of the Military ...