O cinema guarani contra o pensamento do Um

Esferas

O artigo realiza uma análise fílmica do curta “História de Ceilândia contada por pioneiros”, de Gu da Cei, de modo a caracterizá-lo como um ensaio fílmico, explicitando a subjetividade periférica que elabora um pensamento sobre a história oficial de Brasília. Essa leitura não subalternizada do acervo contido no Arquivo Público do Distrito Federal faz emergir também as subjetividades dos pioneiros. O diálogo entre as duas subjetividades subalternizadas presente no filme produz um processo de subjetivação política.

The purpose of this article is to reflect on the cosmopolitical cons-titution of the image in documentary cinema among the Guarani peoples, as a way of escaping the regimes that destroy the ways of life of traditional peoples and as ways of building other ways of doing politics, having as an instrument the movie theater. The objective is to study the productions of these collectives in relation to a cosmopolitics concern that is inscribed in the process of construction of images and the filmic process, having the concept of interworld communi-cation (Oliveira, 2020, 2021, 2023) as a theoretical-methodological category to think about the cosmopolitics of the image in documentary cinema guarani. The central question is to understand how the political and the cosmological enter the filmic forms from an elaboration of the dissenting scene, the performance and the fabulation. In this way, these three concepts (dissensus, performance and fabulation) could be our theoretical-analytical starting point

Revista Periódicus

A partir do conceito de dissenso de Jacques Rancière, proponho, neste artigo, uma discussão das cenas dissensuais mobilizadas no cinema documentário indígena com especial atenção ao filme Ava Yvy Vera – a terra do povo do raio, de 2016. Em um primeiro momento, a proposta é pensar as imagens enquanto mobilizadoras de cenas de dissenso, na medida em que conjugam para si uma vida sensível e são intermediadas por entidades sensíveis a partir do conceito de “seres-terra” desenvolvido por Cadena. Posteriormente, a leitura do filme Ava Yvy Vera se baseia na ideia do sensível e político da imagem na figuração de cenas dissensuais, com métodos que vão de uma opacidade ou de uma poética da relação a uma potência da fabulação para se opor ou reorientar os regimes de visibilidade.PALAVRAS-CHAVE: Cenas de dissenso. Cinema documentário indígena. Políticas da imagem. Sensível. Guarani.

Resumo: O Guarani, de José de Alencar, datado de 1857 e transformado em ópera por Carlos Gomes em 1870, serviu de base para oito adaptações cinematográficas, entre 1908 e 1926.Tratamos aqui da particular apropriação feita pelo diretor italiano Vittorio Capellaro. Assinalamos como as construções românticas da nacionalidade cristalizadas na literatura e na ópera do século XIX são apropriadas num film d´art, gênero em voga na Europa e nas telas brasileiras. E ainda, como Capellaro e seus atores, todos imigrantes, integraram o cinema europeu, sua encenação e dramaturgia, às representações e ao imaginário nacional e aos fazeres do nascente cinema brasileiro, dialogando com a sociedade que a recebe. Abstract: O Guarani on Brazilian cinema: the immigrant regard -O Guarani -from José de Alencar, published in 1857 and transformed into an opera by Carlos Gomes in 1870 -was used as a basis for eight cinematographic adaptations, between 1908 and 1926. In this work we try the particular appropriation from the Italian director Vittorio Capellaro. How the nationality romantic constructions, crystallized on the 19 th century's literature and opera, are appropriated in a film d´art, a genre in vogue on Europe and Brazilian screens? And how Capellaro and his actors, all immigrants, have integrated the European cinema and its enactment and dramaturgy into representations and into the national imagery and the practices of the emerging Brazilian cinema, also approaching how his work dialogues with the society that receives it?

This text aims to create connections among certain contemporary theatre and Cultural Psychology. To achieve it, the next pages are going to discuss Jaguar Cibernético theatrical project, authored by Francisco Carlos, and also his continued work inside brazilian theatre for more than 40 years. We are going to present his works intelectual, social and cultural surroundings, composed by more than 40 spectacles ennacted, still unexplored by Science.

2018

Poderia o cinema ser a imagem da alma indígena? Um método de propagar os conhecimentos ancestrais e trazer uma solução para a cura da terra? Analisando o filme Urihi Haromatipë: Curadores da terra-floresta trago para discussão do Cinema as possibilidades com que a imagem fílmica pode, junto ao xamanismo, convidar-nos a curar o planeta. A partir da comparação com o filme Xapiri e a abordagem que estes filmes remontam a cosmologia Yanomami para as telas, veremos como corpos políticos dos xamãs e o invisível dos planos trazem à discussão o poder do Cinema. Palavras-chave: cinema indígena; Yanomami; xamanismo; Davi Kopenawa; Urihi Haromatipë ------------------------------ Could cinema be the image of the indigenous soul? A method of propagating ancestral knowledge and bringing a solution to the healing of the Earth? Analyzing the film Urihi Haromatipë: Curadores da terra-floresta, I bring to the discussion of Cinema the possibilities with which the filmic image can, together with shamanism, invite us to heal the planet. From the comparison with the film Xapiri and the approach that these films go back to the Yanomami cosmology and into the screens, we will see how political bodies of the shamans and the invisible of the scenes can propagate the discussion of the power of Cinema. Keywords: indigenous cinema; Yanomami; shamanism; Davi Kopenawa; Urihi Haromatipë

Neste trabalho abordo o lme indígena Desterro Guarani (2011, Ariel Ortega, Pa- trícia Ferreira, Vincent Carelli e Ernesto de Carvalho), realizado a partir de uma o cina de formação audiovisual ministrada dentro do projeto Vídeo nas Aldeias, na aldeia dos Mbya-Guarani, no Sul do Brasil. Acredito que esse lme, tanto do pon- to de vista dos seus procedimentos constitutivos quanto do ponto de vista da sua forma fílmica, indica a possibilidade de uma pedagogia das imagens que questio- na a maneira como a sociedade ocidental produz conhecimentos e representações.

Rogério Sganzerla é o diretor de cinema que mais se destacou, no contexto brasileiro, por entregar produtos identificados com a noção de “potência do falso”, trabalhada por Gilles Deleuze em relação ao cinema moderno, em particular Orson Welles. A inserção de Sganzerla na produção em seu país e no mundo passa por uma precoce e sofisticada base crítica sobre a história do cinema. Sua produção teórica dos anos 60, antes e durante o período em que atuou como realizador, além de entrevistas, manifestos e dos próprios filmes, fornece uma interlocução preferencial para apreciação do seu legado.

Significação - Revista de Cultura Audiovisual, 2020

The book "Teoria e prática de um cinema junto ao povo" of Jorge Sanjinés and Grupo Ukamau is published in Brazil, almost forty years after its original edition in Mexico. It is a collection of texts that aims to present the theoretical and aesthetic development of film production of the Bolivian Grupo Ukamau and the director Jorge Sanjinés. Therefore, it's a book considered essential in the formulation of 'Nuevo Cine Latinoamericano' thought. O livro "Teoria e prática de um cinema junto ao povo" de Jorge Sanjinés e Grupo Ukamau é publicado no Brasil, quase quarenta anos depois de sua edição original no México. Trata-se de uma coletânea de textos que visa apresentar o desenvolvimento teórico e estético da produção cinematográfica dos bolivianos Grupo Ukamau e do diretor Jorge Sanjinés. Portanto, é um livro considerado fundamental na formulação do pensamento do 'Nuevo Cine Latinoamericano'.

Neste texto, realizo a análise do filme Bicicletas de Nhanderú, produzido por cineastas indígenas na Tekoá Ko'enjú (Aldeia Alvorecer) no município de São Miguel das Missões/RS. A partir de cenas e narrativas produzidas na aldeia, o audiovisual propõe uma relativa imersão na cosmologia e modo de viver dos Mbyá-Guarani, intensificando formas de conhecimento e discussões sobre questões indígenas no sul do Brasil.