Ser-vida-obra: sobre la abstracción, la escritura y la performance

Libro colectivo editado por El Grupo Trabajo Diagrama

Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2021

El presente artículo tiene por objeto analizar el lugar que ocupa la materialidad en el estudio de un conjunto de obras fotográficas abstractas producidas en la Argentina entre 1960 y 1980. Para llevar esto adelante resultará necesario hacer un breve recorrido por distintos abordajes teóricos sobre el medio para poder ubicar allí el lugar que ha ocupado la reflexión respecto de la materialidad. En función de esto se intentará perfilar una noción de materialidad concebida en los términos de una multiplicidad relacional con el objetivo de describir, seguidamente, un conjunto de objetos fotográficos que en el marco del abstracccionismo estético en la Argentina pusieron en jaque los modelos referencialistas de la fotografía e inscribieron la actualización de una idea fotográfica concebida más allá de los paradigmas indiciales o del constructivismo cultural asociados al medio. De acuerdo con esto, se intentará sostener que en la abstracción fotográfica se pone en juego una lógica performativa de la materialidad que desestabiliza los modos convencionales de concebir a la imagen técnica.

Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2017

La seducción de Narciso: metaficción y autorreferencia Sin escribir cosa alguna, enseñaré cómo se escribe; diré la misión y las reglas del poeta... Horacio A diferencia de Horacio en su Epístola a los Pisones, texto basal para introducirnos en la categoría teórica de Poética, Roland Barthes enfatizará la simultaneidad de dos procesos: la actividad de escribir y el desarrollo argumentativo de los mecanismos de dicho quehacer, en un repliegue autoconsciente. Rectificando la cita de Horacio que pusimos como epígrafe (y despojándola de su matriz preceptivo), diríamos por el contrario que la consigna contemporánea sería: «Al escribir, indagaré cómo escribo... », tomando el yo como campo de análisis, pero sin pretensión didáctica alguna. Barthes describirá este solapamiento del discurso sobre sí mismo con una frase feliz, que se distancia diametralmente de la prescripción horaciana: «Escribo: esto es el primer grado del lenguaje. Escribo que escribo: es el segundo grado» (1978: 73, el destacado es nuestro). Sin voluntad pedagógica ni aspiración a sistematizar la actividad en reglas o normas, la nueva poética anula de cuajo la preceptiva. Nos deslizamos del metalenguaje a la meta-escritura, y de ésta al potente centro configurador del meta-autor. Cuando recorremos las tradiciones teóricas que estudiaron el fenómeno en el pasado siglo (especialmente la norteamericana y la europea) vemos multiplicarse las polémicas, salvando algunos pocos consensos episódicos, con derivaciones a menudo manieristas, como la proliferación de metáforas alusivas al fenómeno autorreflexivo del discurso («bucle», «banda de Moebius», «paradoja», «cajas chinas», «mise en abyme», «nudo gordiano»), que en general confluyen en la cómoda etiqueta de metaficción. La exuberante multiplicación de marbetes y la incursión meticulosa en los procedimientos meta puede resultar sobrecogedora, para quien se asome por primera vez a este paradigma.

Libro publicado por Ediciones UC, 2009.

Revista de la Biblioteca Nacional. “Idea”. Época 3 año 6 N° 9. Montevideo.

En nuestras entusiastas primeras lecturas del Diario de juventud de Idea Vilariño advertimos algo inquietante. Se trata de un diario escrito por una joven antes de convertirse en escritora, por lo cual comenzamos a reflexionar y a dudar si podría o no pertenecer a la categoría que hemos adoptado como "faro", siempre intermitente, para ir atravesando esa selva de letras íntimas que constituyen los "diarios de escritor":

2013

Connotas. Revista de crítica y teoría literarias, 2021

Este artículo estudia la representación de las identidades en el cuento “Amor propio” de Enrique Serna que está incluido en el volumen Amores de segunda mano (1991). A partir del análisis de las identidades de los dos personajes de dicho relato, con base en el marco teórico propuesto por los estudios queer, se demuestra que la diégesis apunta a señalar cómo los sujetos están sometidos a un dispositivo de género que determina su existencia; en consecuencia, el concepto de performatividad, que alude a la construcción cultural que sustenta la determinación de los roles de los sujetos, cobra sentido cuando el cuento pone en tela de juicio las identidades fijas y critica la naturalización del género. Por tanto, “Amor propio” exhibe cómo el individuo es construido a partir de identidades convencionales y se convierte en sujeto del entramado simbólico y físico del dispositivo de la sexualidad, todo ello mediante una alusión tácita a las relaciones y construccciones de género.

Orillas, 11, 2022

El presente artículo propone un estudio acerca de las diferentes representaciones, proporcionadas por el escritor mexicano Enrique Serna en la colección Amores de segunda mano (2016), que hacen del binomio cuerpo/performance un dispositivo con- o de-constituyente. Las herramientas críticas clave serán, en este sentido, las del reconocimiento de la performance del cuerpo como "acto constitutivo" (Butler) y del concepto de cuerpo propuesto en Phénoménologie de la perception (Merleau-Ponty, 1945). Estas dos coordinadas teóricas serán aplicadas, en primer lugar, al caso de una búsqueda de la identidad sexual conformada a las pautas de posibilidades y performances socio-históricamente delimitadas. A continuación, se recurrirá al mismo mecanismo cuerpo/performance para producir una problematización de las categorías normativas. Por último, se planteará una reflexión sobre dos casos límites no vinculados a las cuestiones sexo-genéricas, en los cuales el poder constituyente de matriz corporal-performativa se manifiesta de una manera casi totalizante, llegando a instituir nuevos 'modelos-realidad' para los insólitos protagonistas de Serna.