Formación artística: elementos para un debate

Ediciones Asimétricas, 2012

Investigación, Arte, Universidad se constituyó como grupo en el 2011 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid para pensar los problemas que atañen a la investigación artística siempre desde los formatos que propone la academia. Somos conscientes de la cantidad de literatura que ha generado el asunto. No hay universidad que se precie, museo o revista científica de actualidad que no ponga su grano de arena en esta descomunal obra.

2020

2011

2011

Este trabajo plantea en el punto de partida la hipótesis de que es posible reconocer atravesamientos entre el campo del arte, el educativo en sentido amplio y el de la formación docente, en un sentido más acotado. En efecto, desde la literatura especializada se señala que el campo de la educación artística se vincula a los movimientos sociales y culturales de una determinada época y, en ese marco, específicamente con las problemáticas que se plantean en el arte y la educación. Vínculos que no responden a relaciones de causa-efecto sino que se articulan en interacción con las maneras de mirar y mirar-se en un espacio tiempo. En ese sentido, categorías tales como "obra", "artista", "creación" junto a diferentes concepciones acerca del arte y sus posibilidades de producir conocimiento, al ser tematizadas, quedan sujetas a condiciones hegemónicas construidas fuera del campo pedagógico en cruce con otras inherentes a la escolarización en particular los procesos de reformas sucesivas que se implementan a partir de las últimas décadas del Siglo XX.

Cette nouvelle logique écosophique, je le souligne, s'apparente à celle de l'artiste qui peut être amené à remanier son oeuvre à partir de l'intrusion d'un détail accidentel, d'un événement-incident qui soudainement fait bifurquer son projet initial, pour le faire dériver loin de ses perspectives antérieures les mieux assurées.

Esta comunicación presenta una experiencia desarrollada a lo largo de los tres últimos años en el Centro Universitario Cardenal Cisneros. El proyecto se lleva a cabo durante el primer cuatrimestre del curso y comienza con la inauguración de la exposición del artista seleccionado. A partir de ese momento y en torno a esta muestra, desde la asignatura de educación artística se van trabajando diversos contenidos, tanto disciplinares como didácticos, que culminan en el diseño y la puesta en práctica de unos talleres didácticos para la visita de los escolares de primaria a la exposición. Al mismo tiempo se coordina desde la universidad el trabajo previo en las aulas de los colegios y la visita del artista a los centros tras la visita de estos a la exposición. Los resultados muestran el gran potencial del arte contemporáneo para generar preguntas educativas clave y la riqueza de un proyecto que promueve aprendizajes multidirecionales.

The article is based on a part of a research carried on by the QUIT group (from the Universitat Autònoma de Barcelona). The objective of the research is to question critically the dominant conception on thetraining/employment relation, which usually conceives training as a key factor in order to find and/or improve in the job. Starting from the observed inadequacy between training and employment in the labour market, the fact that a plurality of employments demands a plurality of trainings is exposed. In this pages is introduced, in short, a multidimensional concept of training ¿originated by the discussion of the research group on different theoretical contributions¿ that is subsequently used to analize the discursive context ¿training conceptions by the social agents¿ in which companies ¿that define the demanded training profiles¿ and people develop their training strategies. Finally, in the article, the above mentioned ¿unilateral and modernizing¿ discurs is contrasted with the p...

Nomadas Revista Critica De Ciencias Sociales Y Juridicas, 2010

Resumen.-El trabajo pretende brindar una lectura de Adorno y Horkheimer, Benjamin y Nancy en clave contemporánea; es decir, situada en debates actuales en torno a la relación entre el cuerpo, el lenguaje y el arte. El objetivo es motivar la reflexión crítica en torno a estos ejes y problematizar en función de algunos elementos comunes a los autores a partir de la puesta en diálogo entre ellos. El horizonte o trasfondo que motiva estas reflexiones está situado en la posibilidad de pensar y aprehender la experiencia del hombre contemporáneo, por lo cual, la referencia al problema del sujeto, aunque muchas veces de manera latente, es de suma importancia. En este marco más general se inscriben las reflexiones finales, que contribuyen a sistematizar, en clave metodológica, algunos elementos que brindan la lectura y puesta en juego de estos textos.

Universidad de Málaga. Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico, 2010

Los centros de arte cada día están más interesados en mostrar sus colecciones de un modo didáctico y diversifican sus actividades para llegar a los públicos más variados. La tendencia dominante, además, es la de acercar el arte a través de intereses cercanos a los diferentes ciudadanos y no como un fin en sí mismo. Por otro lado, los centros educativos encuentran cada vez más dificultades para desarrollar programas de acercamiento al arte actual: las horas dedicadas a la educación artística son cada vez más escasas y se priorizan contenidos que aparecerán en pruebas de selección. Nuestra propuesta consiste en aprovechar las ventajas de cada institución y trabajar juntas: los centros de arte aportando las obras y los recursos de que disponen y el sistema educativo accediendo a estos recursos y utilizándolos en el aula a través de la red, no sólo en educación artística sino en cualquier otra asignatura, consiguiendo así una amplia difusión.

LA CUESTIÓN EDUCATIVA: FORMAS Y ACTORES EN DEBATE, 2019

A modo de introducción. La cuestión educativa: formas y actores en debate.