Pensando a joalheria contemporânea com Deleuze e Guattari

Anais do 13º Congresso Pesquisa e Desenvolvimento em Design, 2018

A indústria joalheira vive um momento particular de desafios e de reestruturação, provocado pelas mudanças decorrentes da contemporaneidade. Os designers também sofrem as consequências da crescente individualidade própria do período e, portanto, como forma de adaptação às condições socioculturais enfrentadas, surge no Brasil a figura do designer de joias empreendedor. Este artigo tem como objetivo identificar e analisar de que maneira os aspectos contemporâneos levaram ao aparecimento deste profissional no país. Para isso, faz-se necessário analisar a história do luxo e sua transformação através do tempo, tanto no que se refere às questões produtivas e profissionais, quanto à significância do consumo na sociedade. Por fim, o trabalho atenta para o relevante interesse destes designers nas técnicas artesanais de ourivesaria e, de maneira complementar, também para a influência da chegada de novas tecnologias na joalheria para impulsionamento deste novo perfil de designers de joias no mercado.

PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura

A proposta deste estudo visou apresentar o segmento profissional da joalheria, tendo por objetivo identificar em quais circunstâncias a joalheria é considerada arte, por ser uma categoria orientada para a produção de trabalhos mais experimentais, os quais podem ter a intenção de problematizar a ornamentação corporal ou a linguagem da joalheria. Do ponto de vista metodológico, distinguir as características dos produtos gerados por artistas joalheiros implicou no acompanhamento das práticas de produção, comercialização, eventos de divulgação e lançamentos de projetos. A construção teórica da pesquisa objetivou abarcar o ponto de vista do sujeito e seu contexto. Neste sentido, a obra de Bruno Latour contribuiu para se pensar a constituição de uma categoria artística. Como resultados, observamos que os joalheiros, por se situarem entre dois campos de práticas, parecem se encontrar em um espaço liminar. De um lado, afirmam que o que os diferenciam das outras formas de produzir joalheria...

Lampejo, v. 10, n. 1, 2021

O objetivo deste artigo é apresentar o conceito de rizoma, presente em "Introdução: rizoma", platô inicial do livro "Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia 2" (1980), de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Para isso, apresentamos uma breve introdução ao rizoma, a partir da sua relação com a botânica; em seguida, traçamos discussões sobre a multiplicidade do rizoma, a partir de três perspectivas: a raiz pivotante, a raiz fasciculada e o rizoma; e, logo após, apresentamos os seis princípios do rizoma: conexão, heterogeneidade, multiplicidade, ruptura assignificante, cartografia e decalcomania. Por fim, sinalizamos a prudência como critério de avaliação do crescimento do rizoma e de suas conexões.

This dissertation is based on the course of art history, to understand the manifestations of the history of jewelry, as the jewel in its material value is a heritage steeped in symbolism and aesthetic meanings. This study used historical research, based on literature or secondary sources. Established a panel chronological path for humanity to develop the art of jewelry, from its inception, seeking to make the relationship between their findings, need for new materials, improvement of techniques or even the ability to develop skills to execute them. His relationship with the arts, which in recent decades have led to art and jewelry to break paradigms. Currently, the jewel is more casual, faces new challenges such as concern for the environment and use of seeds, wood, and other natural materials, creating objects with different design and contemporary.

EDUCAÇÃO E FILOSOFIA, 2018

Blucher Design Proceedings

O presente artigo tem como escopo analisar o posicionamento da produção da joalheria contemporânea em dois principais aspectos: o design, e a arte; cada qual com as suas qualidades e peculiaridades. Ou seja, o que se intenta é encontrar o lugar ocupado pela produção de joias na atualidade, entre o design (visto que se utiliza de abordagem projetual, e tem como escopo atender a um mercado consumidor) e a arte (posto que se relaciona diretamente com a prática artística, na medida em que permite liberdade de elaboração e confecção pelo seu criador). Desta forma, cogita-se analisar a joalheria contemporânea, sinalizando pontos de convergência e divergência da prática projetual com a produção artística, na busca de um produto que satisfaça seu usuário, atendendo tanto às suas necessidades quanto aos seus desejos.

Anais do 11º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, 2014

A fim de aperfeiçoar o Processo de Produção de seus produtos, muitas empresas procuram investir em novas tecnologias, e um bom exemplo é a Prototipagem Rápida (PR), aplicada tanto na produção de protótipos, quanto na produção de produtos para o uso final, processo conhecido como Manufatura Rápida. As máquinas utilizadas para a Prototipagem e para a Manufatura Rápida são capazes de criar produtos com geometrias complexas e alta precisão dimensional, como também executar partes internas desses produtos sem necessitar de qualquer tipo de montagem. Por isso pode ser aplicada à Joalheria e outros segmentos da indústria cujas peças são pequenas, muito detalhadas, e que requerem um acabamento delicado e de alta qualidade superficial. Uma das técnicas de produção tradicionais adotadas na joalheira é a Fundição por Cera Perdida, no qual um modelo em cera é esculpido, e a partir dele é feito um molde, que posteriormente é preenchido por um metal derretido. A tecnologia de PR pode contribuir significantemente com a produção de tais modelos em cera, primeiro pelo tempo mais curto em que estas peças podem ser produzidas, assim como pela precisão tanto geométrica quanto dimensional, além de uma melhor qualidade de acabamento e riqueza de detalhes, que o trabalho manual não consegue garantir. Esta pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de estudar alguns processos de PR adequados ao ramo joalheiro e foram realizados testes comparativos entre uma mesma peça (estudo de caso) produzida por meio de um processo convencional (modelagem manual por um ourives), e outra por meio de uma tecnologia aditiva de PR. Dentre os diversos tipos de tecnologia de PR, a escolhida para a produção da peça é baseada em resina líquida, no caso a Perfactory SI500, disponível no CADEP -Centro Avançado de Desenvolvimento de Produtos, da Unesp/Bauru -, onde parte desta pesquisa foi feita. Tal peça foi desenhada especialmente para esse propósito e tecnologia. Na comparação entre os dois processos estudados, foram analisadas as seguintes variáveis: tempo de produção, custo de produção, acabamento superficial, precisão dimensional, peso, e a

2015

O presente artigo refere-se a acao de produzir joias, na contemporaneidade, considerando o pensamento, o conhecimento e o sentimento do autor joalheiro. A historia da joalheria e a da estetica sao relacionadas, ressaltando as mudancas sociologicas das principais rupturas escolasticas nas artes e na filosofia das formas. A atividade do designer de joias esta atrelada aos estudos do mercado, da trajetoria do belo, na sociedade, com o objetivo de encarnar na forma e sua essencia no objeto estetico. O conhecimento em profundidade sobre o belo e suas categorias esteticas seguem o seu tempo e mercado, permitindo ao designer liberar o caminho para o juizo critico, a faculdade de pensar a forma, na fronteira entre teoria e pratica, emocao e calculo. A joia contemporânea reluz o belo, a tecnica, a ideia, o imaginario. A estetica contemporânea pondera a escassez de materia-prima e os varios pensamentos que refletem na criacao da forma. O conteudo deste texto pincela brevemente a importância d...

Ao meu companheiro de vida Ulysses Factum por sempre apoiar todos os meus projetos, mesmo que lhe exija enorme sacrifício e as minhas tão amadas filhas Amanda e Clarissa, que constantemente são privadas dos cuidados maternos, mas, apesar disto torcem sempre pelo êxito dos trabalhos realizados pela mãe. Como designer, elas são meu melhor projeto. Aos meus pais Laudice e Roberto Simon por tudo que fizeram por mim e por ainda continuarem fazendo, sem eles seria, literalmente, impossível estar aqui. E aos meus irmãos Roberto e Ana Cristina por sempre estarem na torcida da caçula da família e, em nome dos meus trabalhos acadêmicos, vivem me poupando de inúmeras obrigações familiares. A Professora Dra. Maria Cecília Loschiavo dos Santos, minha orientadora dos estudos de doutorado e da vida, muito mais do que mestra, é amiga, a vida nos uniu para realizarmos o sonho de diminuir as diferenças sociais do nosso país através da capacidade propositiva do design. A minha ex-colega da UNEB e amiga Mônica Tavares que ao retornar do seu processo de doutoramento, tratou logo de elaborar e implantar o projeto PQI-CAPES UNEB/FAU-USP para oportunizar a qualificação de seus colegas do curso de Desenho Industrial, absolutamente apoiado pelo colega, amigo e na época Pró-Reitor de Pesquisa e Pós-Graduação Manoelito Damasceno, foram eles os responsáveis iniciais, pela oportunidade de ter realizado minha pós-graduação na USP, uma das melhores universidades da América Latina, quiçá do mundo. Dando continuidade ao projeto, devo apontar os esforços do gerente da pós-graduação Professor Edgard Lira sempre solícito as nossas necessidades. Aos meus colegas e amigos da Universidade do Estado da Bahia-UNEB, especialmente os que trabalham na INCUBA-UNEB/UNITRABALHO,

Viso: cadernos de Estética aplicada, 2017

Pensar com a arte: a estética em Deleuze To think with art: aesthetics in Deleuze Veronica Damasceno RESUMO Trata-se, nesse artigo, de introduzir a maneira singular com a qual Deleuze interpela a arte. Para ele, a arte não precisa de uma reflexão sobre ela, mas sim de uma composição, tendo em vista a criação dos seres de sensação, do mesmo modo como as intercessões da filosofia com a arte possibilitam, na filosofia, a criação conceitual. Uma tal intercessão sugere, na filosofia, o abandono da imagem representativa do pensamento em prol de uma nova imagem e, na arte, a ruptura promovida pela arte moderna com a arte clássica e romântica. Essa investigação nos indica a presença de um campo intensivo e diferencial de forças subjacente a toda realidade formal e representativa, que se abre em direção as novas abstrações, informalismos e figurações. A imagem rizomática do pensamento rompe, pois, com os desenvolvimentos hierárquicos formais e com a preponderância das formações subjetivas do pensamento e abandona, tanto os postulados implícitos da arte clássica em seu afrontamento com o caos, quanto com aqueles da arte romântica ao pretender desvendar os desígnios da terra. À nova imagem da arte e da filosofia impõe-se a determinação de liberar as forças do cosmo reclamados pela modernidade e, sobretudo, pela arte contemporânea, enquanto afirmação dos devires. A intercessão arte-filosofia libera, pois, um campo intensivo de forças, de densidades, de virtualidades e de diferenças. Palavras chave: conceito, sensação, arte, devir, caos, composição ABSTRACT It is, in this article, to introduce the singular way in which Deleuze interposes art. For him, art does not need a reflection on it, but a composition, in view of the creation of beings of sensation, just as the intercessions of philosophy with art make possible, in philosophy, conceptual creation. Such an intercession suggests, in philosophy, the abandonment of the representative image of thought in favor of a new image and, in art, the rupture promoted by modern art with classical and romantic art. This investigation indicates to us the presence of an intensive and differential field of forces underlying all formal and representative reality, which opens in the direction of the new abstractions, informalisms and figurations. The rhizomatic image of thought breaks, therefore, with the formal hierarchical developments and with the preponderance of the subjective formations of thought and abandons both the implicit postulates of classical art in its confrontation with chaos and those of romantic art in attempting to reveal the designs of the earth. To the new image of art and philosophy it is imposed the determination to release the forces of the cosmos claimed by modernity and, above all, by contemporary art as an affirmation of becomings. The intercession of art and philosophy frees, therefore, an intensive field of forces, densities, virtualities and differences. Keywords: concept, sensation, art, becoming, chaos, composition

In: JARDIM, Alex Fabiano Correia et al. (Orgs.). Deleuze e Guattari – pensar em veredas que se bifurcam: política, educação e clínica, vol. I, 2022

Percorremos o seguinte trajeto neste capítulo de livro: apresentamos a árvore como uma imagem dogmática do pensamento, e o rizoma como uma nova imagem do pensamento, a partir dos princípios de conexão, heterogeneidade, multiplicidade, ruptura assignificante, cartografia e decalcomania, no livro "Mil Platôs" (DELEUZE; GUATTARI, 1980). Em seguida, refletimos sobre a aplicação do rizoma na educação disciplinar (GALLO, 2003), e, por fim, sinalizamos a potencialidade do estudo de imagens nos currículos escolares para a transformação das práticas de ensino.

2016

Dedico este trabalho aos meus pais, Ricardo e Leoneide (in memorian). 6 AGRADECIMENTOS A CAPES, pelo apoio financeiro com a manutenção da bolsa no meu estágio doutoral na Cidade do México; À minha orientadora, Profa. Dra. Kátia de Araújo Medeiros, pela amizade, interlocução generosa e confiança em meu projeto; Ao meu tutor na Universidad Autónoma Metropolitana-UAM, Iztapalapa, na Cidade do México, Prof. Dr. Rodrigo Diaz Cruz, por sua contribuição na condução da minha investigação; Aos professores do PPG Design, pela enriquecedora parceria; Aos professores do PPG Sociologia, em especial à Maria Eduarda Rocha, pelas preciosas sugestões no desenvolvimento do trabalho;

Revista Perspectiva Filosófica - ISSN: 2357-9986, 2020

A subjetividade tem sido concebida na tradição filosófica, nas ciências humanas de modo geral e na psicologia em particular com uma substancialidade que define uma suposta natureza humana. Através do pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, o conceito é reinventado e posto numa órbita de processualidade maquínica de produção de territórios, colocando em movimento uma ética do devir que provoca desvios nos padrões individuais e identitários. Cabe, então, interrogar o verbo Ser dos supostos sujeitos, subvertendo as lógicas dicotômicas que fazem da subjetividade uma fronteira demarcadora de uma interioridade em oposição a uma exterioridade. Os conceitos de Rizoma, Ritornelo e Devir suscitam uma desterritorialização da própria noção hegemônica de subjetividade de modo a operá-la como superfície vibrátil ao mesmo tempo não-visível e não-oculta.

Revista Veritas, 2017

Apresentamos uma comparação entre leituras distintas (Freud, Lacan e Deleuze & Guattari) do caso do homem dos lobos visando explicitar e explicar as críticas deleuzo-guattarianas à psicanálise e, por consequência, os limites técnicos e teóricos desta. Serão abordadas as seguintes questões: a centralidade do complexo de Édipo na psicanálise, a castração em Freud e seus significados e limitações e, por fim, o caráter qualitativo da libido. O objetivo desta exposição é apresentar algumas das principais teses da esquizoanálise e expor a relevância de um conceito renovado de inconsciente para a compreensão da relação entre desejo, política e vida social. Palavras-chave: homem dos lobos; esquizoanálise; castração; complexo de Édipo; forclusão. Abstract: We present a comparison between distinct readings (Freud, Lacan and Deleuze & Guattari) of the wolf man case in order to explain the deleuzo-guattarian's critiques of psychoanalysis and, consequently, the technical and theoretical limits of it. The following questions will be addressed: the centrality of the Oedipus complex in psychoanalysis, the castration in Freud and its meanings and limitations, and finally the qualitative character of the libido. The purpose of this paper is to present some of the main theses of schizoanalysis and to expose the relevance of a renewed concept of the unconscious to the understanding the relation between desire, politics and social life.