Art criticism in Colombia: the early years. hist. crit

H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2025

La historia del arte en Colombia no es una disciplina con-solidada, sino más bien un espacio en constante disputa, reconfiguración y cuestionamiento. La escritura del arte en el país se ha desarrollado a partir de múltiples esfuerzos, aunque con una marcada fragmentación que refleja las tensiones propias de su contexto social, cultural e intelectual. Este ensayo busca reflexionar críticamente sobre los problemas y las posibilidades que enfrentan las narrativas historiográficas del arte en Colombia, considerando tanto sus elementos teóricos y metodológicos como su inserción en debates más amplios sobre la historia, la cultura y la política. La reflexión sobre estas ideas fue el objetivo del I Encuentro de Historia del Arte que se realizó en Cartagena los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2022. El evento fue organizado por el Comité Colombiano de Historiadores del Arte y representa un momento significativo en el proceso de consolidación de la disciplina en Colombia, un campo que aún está en proceso de profesionalización y que enfrenta desafíos particulares debido a la complejidad histórica y cultural del país.

La “necesidad de comento” para entender un relato reorganiza el tradicional problema al que, si bien Aristóteles había sugerido una solución poética (en términos prescriptivos), el siglo XVII concibe también bajo una dimensión estética (en términos descriptivos): no se trata sólo de un problema de escritura, vale decir, de “poética” o producción de discurso, sino también de un problema de lectura, de “estética” o recepción-percepción de dicho discurso, pues si algo inquieta la “necesidad de comento” no es tanto cómo escribir historia o poesía sino cómo leer (cómo leerán) eso, eso que no indica sólo cómo leer historia o poesía sino, más aún, cómo describir o percibir el límite entre ambas. Es justamente la cuestión de la diferencia/indiferencia de poesía e historia la que funda, teórica y prácticamente, el problema del comentario. Toda vez que lo concibe como problema y especialmente como problema crítico, que es a su vez lo que hace posible (autoriza y proyecta) la Poética misma. Pues allí, en la concepción de cierta continuidad y en la percepción, cada vez más acentuada o pregonada, de una discontinuidad radical, se confirma un vínculo pero, sobre todo, se afirma su comprensibilidad siempre condicionada y siempre diferida. ¿Implica, más que ningún otro, el arte conceptual ese problema? ¿Existe el arte conceptual sin el problema del entendimiento? ¿No son los Comentarios reales del Inca Garcilaso, y no el Quijote como propone Sarduy, el sine qua non del arte conceptual, más aún si de América se trata?

In: Estética: Miradas Contemporáneas 3, Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá, 2010, 2010

El arte público es uno de los fenómenos contemporáneos de arte que se caracteriza por la poca reflexión que sobre él ha habido en Colombia. Y se debe a la escasa discusión que ha habido en Colombia sobre qué sea lo público, y especialmente cómo se comprenda el carácter público de lo que generalmente se llama espacio público. El presente texto se propone realizar una primera aproximación al arte público en Colombia, mediante la consideración de lo que aquí asumiremos como la pregunta conductora de nuestra consideración sobre el arte público: ¿qué es lo público del arte público? Esta pregunta guiará una mirada crítica a algunas de las actuales prácticas modernistas dentro del 'arte público‘ contemporáneo en Colombia, con el fin de plantear preguntas y elementos de trabajo que eviten adoptar sin más esa arraigada tradición y la aparente obviedad de qué sea lo público del arte público.

Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, 2025

Objetivo: evaluar, en términos de discurso, las reflexiones desarrolladas por José Manuel Groot, Alberto Urdaneta y Roberto Pizano en torno a la producción visual colonial, con el fin de rastrear los orígenes del concepto de arte aplicado a la producción visual del periodo colonial y utilizado hoy como parte de la reflexión historiográfica. Metodología: lo anterior se realiza siguiendo los planteamientos hechos por la llamada historia conceptual, a partir de la cual se asume que la idea de arte asociada a la producción visual colonial se presenta como un constructo propio del siglo XIX, cuyo resultado fue la subversión del lugar de producción de la pintura de los siglos XVI y XVII. Originalidad: este estudio se distancia de quienes aún hoy asumen la producción visual de los siglos XVI y XVII como producto artístico, legible a la luz del aparataje institucionalizado por el academicismo y las reflexiones estéticas vinculadas a la filosofía y la historia del arte propias de los siglos XVIII y XIX. En esta medida, introduce una reflexión útil en relación con la lectura y la correcta comprensión, no solo del llamado “arte colonial”, sino también de los procesos de construcción y resignificación del pasado llevados a cabo en el siglo XIX en Colombia. Conclusiones: la producción visual colonial, concebida originalmente como fabricación mecánica, terminó convertida, gracias a la mirada de hombres como Groot, Urdaneta y Pizano, en un producto estético, un arte que, bajo la mirada del siglo XIX, representaba parte de la civilización heredada del mundo hispánico que debía hacer parte del ser cultural de la nación. Bajo este supuesto, se plantea la necesidad de reevaluar los métodos utilizados por la historia del arte para observar los objetos del pasado, acercando sus metodologías a las de la historia conceptual o el constructivismo histórico empleadas en la historiografía tradicional desde la década de 1970.

ESCENA. Revista de las artes

El grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes (EITyA) cuenta con una trayectoria de más de ocho años en la investigación de las condiciones laborales y las relaciones de producción en los bienes y servicios que involucran el desempeño artístico. Si bien se encuentra radicado en el

2008

The article analizes the reception of European avantgardeart in Colombia through the analysis of the discussionsaroused by the exposition of Modern FrenchPainting, seen in Bogota and Medellin in 1922. RafaelTavera, Roberto Pizano and Gustavo Santos were themain voices in the debate. Their criticisms are studied inorder to shed light on some aspects pertaining the cultural,artistic and institutional contexts that characterizedthe conservative position assumed by national artistsagainst to the European avant-garde at the beginningof the twentieth century.En “Arte serio”: El arte colombiano frente a la vanguardiahistórica europea en 1922 se estudian los procesos derecepción de la vanguardia europea en el medio colombianoa través del análisis de la crítica publicada en tornoa la Exposición de Pintura Moderna Francesa, realizada en1922. Las principales figuras del debate fueron RafaelTavera, Roberto Pizano y Gustavo Santos, cuya crítica sedesglosa con el fin de comprender los contextos c...

Nomadas, 2013

El presente texto surge provocado por mi trabajo como investigadora en los proyectos "Esperanza salvaje. Novela histórica para jóvenes

Anuario Colombiano De Historia Social Y De La Cultura, 2012