Art contemporain : le grand pari institutionnel

RACAR : Revue d'art canadienne, 2018

For over three decades, ethnographic museums have been engaged in a process of redefining both their missions and their collections. Forced to reinvent themselves, as well as develop exhibition strategies in response to post-colonial theory, many of these museums have adopted a self-critical attitude and invited artists to intervene in their collections. What do such practices reveal ? When artists turn their attention to the collecting, archiving, and exhibition practices of colonial museums, does it follow that their approach is more engaged ? By considering the first exhibitions of this kind, while also tracing the evolution of this phenomenon since the 1980s, this paper seeks to respond to these questions. It also strives to understand the specific nature of critical curating as it is practiced in museums that are, more than any others, loci for identity politics.

Hermès, 2011

Vie des arts, 1992

2016

Comment se determine la valeur de l'art contemporain sur un marche de l'art globalise ? Dans le domaine de l'art contemporain mainstream, la formation (...)

Cahiers des Amériques latines, 2016

2016

Sociologie et sociétés, 2002

Divers éléments indiquent que la mondialisation du marché de l’art favorise la reconfiguration territoriale du monde international de l’art contemporain en quelques grands marchés régionaux, autour des deux pôles que forment l’Europe et les États-Unis. Le plus haut degré de centralisation et la plus forte intégration du marché international de l’art, qui s’expriment entre autres par une prolifération de foires d’art contemporain aux visées internationales, ne signifient toutefois pas pour autant la disparition de réseaux et de marchés artistiques locaux, nationaux ou supranationaux fort diversifiés et qui oeuvrent, à différentes échelles, à la reconnaissance et au rayonnement des artistes. Cette articulation du local au global est ici questionnée à travers l’analyse des stratégies d’internationalisation des galeries québécoises et, plus spécifiquement, de leur participation aux foires internationales d’art contemporain. Les caractéristiques des principales foires sont passées en revue.

Sommaire du dossier I/ Une logique médiatique portée à son paroxysme II/ Art contemporain : le label AC III/ Rectoversion et inversion J'ai découvert le texte de Pierre Souchaud "La Biennale d'art contemporain de Lyon: une logique médiatique portée à son paroxysme" après avoir mis en ligne la page rectoversée n°35. Outre l'analyse convergente, j'ai été surpris d'y trouver des expressions communes ou proches. Comme quoi deux personnes, chacune à partir de leur expérience, peuvent sans se concerter se retrouver sur une longueur d'onde similaire. Quand on sait que cette longueur d'onde est niée par ceux-là même qui sont censés présenter au public les oeuvres contemporaines dans leur multiplicité et diversité, on ne peut que se réjouir de telles convergences. Quand en outre, au fil des recherches personnelles, on découvre d'autres personnes qui partagent à bien des égards la même analyse, on se dit que la chape de plomb qui soutient depuis plusieurs décennies l'art contemporain commence singulièrement à céder. Aussi, j'ai pensé cohérent de placer ici, à la suite du texte de Pierre Souchaud, le texte de ma rubrique web de juin 2006 "Art contemporain: le label AC", lui-même écrit suite à la lecture du livre de Christine Sourgins "Les mirages de l'art contemporain". Enfin, le troisième volet de ce dossier est un texte d'Alexandre L'Hôpital-Navarre qui a rebondi sur la page rectoversée n°35 ; son texte s'intitule "Rectoversion et inversion". MDC, juin 2006 par Pierre Souchaud* * Pierre Souchaud est le Directeur de la revue Artension. Il nous a autorisé à reproduire ici son texte qui, à ce jour (juin 2006), n'a pas été publié dans Artension. visiter le site d'Artension « Entreprendre d'évaluer ou de juger esthétiquement telle oeuvre qui consiste à agglutiner 1500 personnes nues, ou qui nous montre un savon de Marseille de 25 tonnes, ou qui nous propose une quenelle truffée de 15 mètres de long, ou qui installe quelque part

Theleme Revista Complutense De Estudios Franceses, 2000

Alain Badiou, dans lun des chapitres de Petit manuel dinesthétique 2 traitant du cinéma, distingue trois modes de discours, trois approches critiques quil hiérarchise ainsi: la premiére, qu'il appeile «jugement indistinct» est la maniére de parler dun 1dm la plus immédiate. Elle repose uniquement sur le goút, sur le plaire. Elle se résume toujours plus ou moins it un énoncé du type: «cela ma plu, ou déplu». Ce premier cercie de diseours s'inscrit dans «l'indispensable échange des opinions» (p. 128), méme si le jugement est promis it l'oubli, it léphémére de l'opinion. Contre ce premier jugement, peut surgir un discours plus argumenté que Badiou nomme «jugement diaeritique». II cherche lui, it distinguer une singularité: un nom dauteur, un titre d'oeuvre, un style, voire un trait de style. Lejugement diacritique réagit contre la foree doubli du premier jugement et veut done sauver pour mémoire ce qui justement prend relief par son unicité. Mais ce deuxiéme type de jugement ne fait que dessiner, selon Badiou, une histoire de la eritique, de ses valeurs datées. 11 refléte «l'idéologie artistique» d'une époque (p. 130). Le philosophe frangais a dés lors, beau jeu dironiser sur des exemples bien connus: que vaut aujourdhui le palmarés de Sainte-Beuve? Comment ne pas sonrire en pensant qu it la fin du dix-neuviéme siécle, Sully Prudhomme était plus estimé que Mallanné? II faut done un troisiéme type de jugement pour éviter ce genre de piége, que Badiou appellera cette fois «axiomatique». JI sera indifférent au jugement Jai présenté une premiére version orale de ce texte lors du Colloquc international de Paris-IV: «La littérature contemporaine á lliniversité», colloque qui sest tenu á la Sorbonne les lcr et 2 octobre 1999. 2 Voir le chapitre 8 <eLes faux mouvemcnts du cinémass, pages 12 1-136 dc ce livre, paru en [998 dans la collection «Lordre philosopLaique» att Sestil.