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2020, Artefilosofia
O artigo aborda as versões para o teatro e para a televisão da peça Não eu (1972) de Samuel Beckett. Levando-se em conta a autonomia de cada um desses meios artísticos, pretende-se mostrar como a peça coloca em cena dois aspectos transversais da produção tardia do autor: a redução do corpo a um fragmento do mesmo, no caso, à boca da personagem em fala contínua; e a constituição de uma experiência subjetiva pautada não mais pelo questionamento da primeira pessoa (o "eu"), tal como se observava em trabalhos anteriores de Beckett, mas por sua reiterada negação, com o consequente deslocamento da primeira para a terceira pessoa.
Trabalho apresentado na Anppom 2012 Esta comunicação relata a vivência realizada com a companhia de dança Giz de Cena e trata da incorporação de conteúdos de técnica vocal e linguagem musical em processos criativos. O trabalho investiga como a improvisação e a interação entre linguagens podem constituir o ambiente ideal para a apropriação criativa de novos conteúdos. As atividades foram desenvolvidas a partir do conceitos de vocalidade de Paul Zumthor e de níveis da voz de Regina Machado e baseadas nas concepções de educação musical de Schafer e Koellreutter.
Arte da Cena (Art on Stage)
Artigo apresentando o resultado da aplicação da descrição do discurso proposta por Michel Foucault à análise de uma obra sobre a História do Teatro brasileiro, com atenção ao tratamento oferecido à negritude. Os enunciados apresentados pelo autor exaltam um homem negro alforriado, como primeiro ator brasileiro reconhecido como tal, na mesma maneira que consideram que o negro desaparece dos palcos, após o século XIX. Partindo dos mesmos argumentos, mas pensando o Teatro para além da dramaturgia, fomos capazes de provar o contrário, em especial considerando o corpo como elemento central do fazer do teatral, ao invés da palavra escrita.
2015
Resumo. Com este texto pretende-se reflectir sobre o lugar do corpo no contexto educativo. É feita uma breve revisão teórica sobre a corporeidade e o seu carácter multidimensional e repensa-se a relação pedagógica como um espaço intersubjectivo onde há um elemento inexorável das nossas vivências: o corpo. Através dos relatos de experiências vividas na escola e de histórias de relação pedagógica, procuramos dar conta do que essas memórias nos trazem a propósito do corpo, nas suas diferentes dimensões.
Estudo prévio-Revista do Centro de Estudos de Arquitectura, Cidade e Território da Universidade Autónoma de Lisboa, 2021
Enquanto equipa técnica que desenvolve a ação experimental da iniciativa Outros Bairros (IOB) procuramos construir, desde sempre, questionamentos sobre práticas arquitetónicas coletivas e participativas que possam gerar ações políticoarquitetónicas capazes de se intercetar ideologicamente com os lugares onde atuamos. Recentemente, pela possibilidade de se conceber e implementar, em São Vicente-Cabo Verde, esta ação pública responsável pela reabilitação urbana de três zonas autoconstruídas no Mindelo, pudemos participar de um conjunto de ações, entre as quais Amdjer na Obra e Kubaka, que, neste documento, são analisadas através de um conjunto de (im)possibilidades que questionam o atual modelo de cidade e recusam a herança colonial do contexto em que a Iniciativa se insere.
Este trabalho é um convite a um passeio pelos litorais de uma pesquisa. Toma o narrar como método, e um método de pesquisa qualitativo, o PesquisarCOM, como objeto. Propõe um passeio desse método por alguns litorais. Com ajuda da literatura, o leitor é levado, a cada capítulo, pelas narrativas da experiência de pesquisarCOM usuários de saúde mental, a deslizar pelos litorais da loucura, do corpo e da escrita marcando as fronteiras entre esses territórios. Uma trama que mistura método, objeto, pesquisador e pesquisado, com o objetivo de problematizar a pesquisa qualitativa em saúde. Esta dissertação esteve imersa no projeto multicêntrico Gestão Autônoma da Medicação, do qual intenta desemaranhar-se a cada capítulo a fim de disseminar essa experiência e inspirar outros pesquisadores a fazer mais pesquisas COM as pessoas e não SOBRE as pessoas. Palavras-chave: PesquisarCOM, loucura, corpo, escrita.
2008
Explanacao de um dos itens fundamentais discutidos em dissertacao de mestrado da autora, a respeito de pesquisa sobre trabalho integrado de voz-movimento corporal e seus afetos na criacao cenica. O artigo apresenta a ideia de que, em busca de uma poetica de cena que se construa na zona de fronteira entre ator e espectador, criar um novo entendimento sobre relacao entre movimento corporal e voz sera determinante na realizacao da criacao. Isso porque o modelo dualista de oposicao entre corpo e mente se reproduz, como microcosmo, na relacao entre voz e movimento corporal – nao so na abordagem analitica que recebem nos trabalhos de preparacao de ator como tambem no esquema de hierarquizacao, de valoracao de um em relacao ao outro.
RUA, 2015
As próprias palavras transpiram silêncio. Eni Orlandi O corpo de uma linha[3] é o livro de estréia do também poeta Marcos A. Ramos. Já de início, o título nos toma de assalto e, imagino, caso o visse numa vitrine de livraria, o leitor já se sentiria perturbado. O corpo de uma linha, o corpo de uma linha… -ressoariam insistentes
REVISTA VOZ & CENA ISSN: 2675-4584, 0
O presente trabalho traz um olhar sobre a atuação, mais especificamente sobre a dramaturgia vocal e corporal tecida pela atriz Grace Passô para composição da personagem Voz no filme Vaga Carne. Compreende-se o trabalho vocal a partir da apreciação pela escuta, levando em consideração as proposições de Chion, que classifica em “escuta causal”, “escuta semântica” e “escuta reduzida”. Discute-se a proposição dramatúrgica de “corpo cenário”. Dá-se destaque a algumas discussões importantes presentes no texto dramatúrgico, tais como gênero e construção social do corpo. A metodologia parte de uma intenção de um exercício de reflexão e fruição aprofundado de espetáculo artístico feita a partir de apreciações do filme Vaga Carne no Vimeo da Embaúba Produções, no Canal do YouTube FilmesCultBr e no I Encuentro Virtual Mujeres Afro en Escena 2020, realizada com base em uma pesquisa descritiva e explicativa em um estudo de caso com abordagem qualitativa. Os principais resultados alcançados apontam para a percepção de Vaga Carne como uma obra de Teatro Contemporâneo construída em um terreno híbrido no qual se encontram as linguagens do cinema e do teatro, fecunda em discursos e discussões de relevante importância na atualidade, bem como em seus processos de composição e atuação.
Boitatá
Este trabalho tem como ponto de partida as relações entre oral e escrito, uma voz que na escrita literária contemporânea cada vez mais se acentuam escrituras que incorporam as qualidades do texto oral em sua tessitura. Essa interatividade concorre para que, na construção narrativa, se imiscua narrador e narratário, criando uma tensão em relação a quem seja o autor do texto. Caso mais polêmico vem a ser a narrativa memorialista, pois nesta o narrador se assume como autor, quebrando a linha tênue que distancia ficção e realidade. Parto do princípio de que devemos observar esses textos mais como construções narrativas, seja o testemunho biográfico ou a autoria ficcional, em que pese um estatuto próprio e epistemológico, do que como oriundas da ficção ou do fato, subsidiando-me no conceito de memória e representação. Apoio-me, para tecer minhas considerações, particularmente em Pollak (1989), Ricoeur (1999) e Sarlo (2007).
Magma, 2015
O trabalho propõe atravessar alguns nichos das produções literária e plástica de Nuno Ramos (1960) mobilizando certo vocabulário em torno de voz e materialidade. No âmbito literário, parte de uma abordagem de Ó (2008), passando também por Cujo (1993) e Junco (2011), enquanto no campo da obra plástica dá ênfase sobretudo a trabalhos que se valem da incorporação de vozes, produzidos na década de 2000.
O artigo que segue defende a hipótese de que a utilização do conceito de corpo fenomenal (Merleau-Ponty) nos estudos de oralidade e performance consiste não apenas em contribuição para a investigação acerca da voz, mas também pode ampliar as pesquisas que se tem feito sob a orientação metodológica do principal teórico da oralidade, Paul Zumthor. E o meio digital, com sua possibilidade de performance e revisão artística, tem se revelado terreno fértil para a percepção desse corpo que deve ser compreendido como arte.
Revista de Arqueologia
O presente artigo baseia-se em uma pesquisa em andamento que, através de um olhar arqueológico apoiado em noções da Antropologia do Gênero, buscou abordar relações de gênero expressas no Cemitério do Bonfim, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Como estudo de caso será analisada a sepultura referente à Herculine Barbin, que estabelece um pano de fundo para iniciar, desde a cultura material, o entendimento da intersexualidade na capital mineira. A discussão perpassa a compreensão da categoria “intersex” por algumas instituições – principalmente no pensamento biomédico – em um contexto delimitado, em uma sociedade moderna e ocidental. Finalmente, podemos perceber como o túmulo em questão expressa uma série de relações de gênero (mas não somente) em vida que são perpetuadas para a cidade dos mortos.
Anais do XI Encontro Regional Sudeste da Associação Brasileira de Educação Musical, 2018
Este projeto tem como ideia central o entendimento do corpo por inteiro como instrumento de trabalho e pesquisa do cantor coralista. Parte da problemática do trabalho de preparação vocal/corporal do cantor, a partir das seguintes questões: a) que procedimentos metodológicos poderiam ser utilizados ao lidar com o corpo do cantor coralista no ensino e preparação vocal a fim de vivenciar corpo-movimento-voz de maneira integral neste processo? b) que resultados esta abordagem integral traria para a aprendizagem do canto do cantor coralista? O objetivo é compreender se e como a Educação Somática, a partir do caminho da Antiginástica, pode contribuir na construção de uma proposta de ensino do canto e preparação vocal em contextos corais que se fundamente no corpo em sua integralidade. O universo do estudo é o coral amador. O processo será guiado pela ideia de saber de experiência proposta por Larrosa, e seguirá o caminho da Antiginástica sugerido por Bertherat. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa desenvolvida através de estudo de caso. A análise partirá de pesquisa de campo em forma de encontros com um grupo coral, com o objetivo de elaborar, colocar em ação e avaliar uma proposta de trabalho vocal/corporal para a preparação do cantor coralista a partir das ideias já relacionadas. Palavras-chave: canto coral; preparação vocal; corpo-voz; educação somática. Introdução Para Thérèse Bertherat, o corpo é uma casa na qual não se mora. Proprietários únicos, costumamos perder as chaves desta casa, e assim, ficamos de fora, apenas observando sua fachada, mas sem verdadeiramente morar nela. "Esta casa, teto que abriga as suas mais recônditas e reprimidas lembranças, é o seu corpo" (BERTHERAT; BERNSTEIN, 1981, p. 11). Apesar do destaque dado em livros e discussões que se debruçam sobre a arte do canto, o corpo está, ao mesmo tempo, afastado das salas de aula onde se ensina a cantar. É como se, mesmo reconhecendo sua importância, ainda não o tivéssemos entendido em sua totalidade: daí a dificuldade em colocá-lo em nossa prática.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2016
Resumo: O artigo faz uma reflexão sobre a relevância da voz entendida como corpo em movimento. Este entendimento é, primeiramente, pensado à luz dos pressupostos de autores das artes cênicas, teatro e dança. Em seguida, foi lançada uma proposta de processo criador em dança que considerou a colaboração dos performers em seu percurso. A obra de dança foi desenvolvida com atores e teve a voz como principal elemento propulsor. Este trabalho buscou discutir um possível encaminhamento voltado para a pedagogia vocal de performers da cena.
Publicado por Sidi Askofaré originalmente com o título "Du corps... au discours", em Gaspard, J.-L. e Doucet, C. (org.), Pratiques et usages du corps dans la modernité (pp. 59-66). Éditions érès: Toulouse, 2009. Traduzido por Luiz Eduardo de Vasconcelos Moreira e Pedro Eduardo da Silva Ambra. Revisão de Nelson da Silva Jr.
Saúde e Sociedade, 2016
Resumo Este estudo buscou analisar a abordagem do território bucal feita por profissionais e estudantes da área médica durante consultas clínicas em uma Unidade Básica de Saúde, do município de São Paulo, e pode ser classificado como uma pesquisa de abordagem qualitativa, em que os dados foram derivados da observação participante das atividades clínicas de médicos e estudantes de medicina em uma Unidade Básica de Saúde do município de São Paulo. Os dados foram coletados por duas pesquisadoras, ao longo de quatro meses de imersão, e analisados por hermenêutica-dialética. Foi possível compreender a propedêutica clínica na área médica e perceber a centralidade de tecnologias-duras e ‘prescrições’ na abordagem clínica, em detrimento da centralidade do sujeito. Além disso, estudantes de medicina demonstraram desconhecimento da organização do serviço, revelando um descompasso entre formação e trabalho. Nas diferentes clínicas, mesmo quando havia inspeção da cavidade bucal, não houve o est...
This article conceptually explores the theoretical problems regarding poetry in its relationship to prose, writing, and voice as a way of theorizing wordless vocal music. Firstly, possible definitions of poetry are discussed, alongside other troublesome dichotomies (speech/writing, song/speech, human/animal). Wordless vocal music is put forth as a privileged site for thinking the relationship among voice, language, music, and the body. The use of wordless singing is analyzed in two pieces regarding the concepts of voice, language, meanings, and the body, both based on very different poems: La Mort d’Ophélie, a song for voice and piano, by Hector Berlioz (1842), and Flos Campi, for solo viola, choir, and orchestra, by Ralph Vaughan-Williams (1925). Finally, some conclusions emerge regarding the unique standing of wordless singing in connection to the ambiguous role of the voice in philosophy of language and theory of the poem.
Urdimento
Result of research and studies developed at the Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, this reflection reports the aspects of voice (spoken and heard) as a producer of expression and articulator of sense and presence. The meeting between voice, word and listening is discussed from studies of philosophy and theater according thoughts of
À mestra-amiga, Profa. Dra. Marília Velardi, por acreditar, incentivar e me proporcionar a oportunidade de realizar essa investigação. E por me fazer entender, pelo constante exemplo, o que é ser educador e pesquisador. À FAPESP/CAPES (processo 2014/20054-0), pelo apoio financeiro concedido para a realização desta investigação, sem o qual tudo seria mais difícil. À Profa. Dra. Marisa Fonterrada e ao Prof. Dr. Reinaldo Pacheco, pela generosidade das importantes contribuições oferecidas durante o exame de qualificação. Ao Professor Dr. Richard Shusterman, pela recepção generosa em outro país e em outra área e por ampliar meus horizontes. À EACH-USP, por me acolher nessa nova fase da minha vida e me proporcionar tantas coisas. Ao grupo ECOAR, companheiros de jornada e inquietações que colaboraram muito com essa investigação. É um privilégio fazer parte desse grupo. Um agradecimento especial à querida e devota amiga, Fabiana Guedes, que esteve ao meu lado desde o início e foi minha grande companheira de todas as horas durante todo esse processo do mestrado. Essa aventura foi mais suave com a sua presença. Aos meus amigos do NUO, grandes artistas que me inspiram todos os dias e com quem compartilho tanto do que está presente neste trabalho. Ao amigo-mestre, Paulo Maron, por estar sempre presente e também por todas as oportunidades de aprendizado, crescimento e experimentação artística no melhor grupo de ópera do mundo, onde muito do que está aqui, germinou. Aos queridos cantores que, generosamente, colaboraram com essa investigação, através de entrevistas ou participando da parte prática, sem os quais esse trabalho não seria possível. Vocês são demais! A todos os estudantes que tiveram aula comigo em algum momento. Todos vocês me inspiraram e continuam a me inspirar a questionar, pesquisar e buscar crescer. Aos meus amigos-irmãos, Pedro e Felipe, pela partilha do diaadia. Amo vocês! Aos queridos amigos Fabi e Teo, pela presença e incentivo constantes. E pela generosa leitura e revisão da versão corrigida. Ao amigo Fábio, pela amizade, generosa leitura e revisão do texto original. A todos os professores de canto que já tive, por me ajudarem a chegar até aqui e por me ensinarem tanto sobre o que é ser artista e professor. E por fim, à minha família, que me apoia de todas as formas possíveis, em todos os instantes da minha vida, especialmente minha mãe, Joice, meu pai, João, minha avó, Eunice e minha prima-irmã, Jozi. Amo vocês! Palavras-chave: Corpo. Voz. Pedagogia vocal. Educação Somática.
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