Francesca Fruci Analisis de obras de Berthe Morisot

Se ha tomado como punto de partida el texto de Griselda Pollock "LA HEROÍNA Y LA CREACIÓN DE UN CANON FEMINISTA. Las representaciones de Artemisia Gentileschi de Susana y Judit" en Karen Cordero Reiman e Inda Sáenz (comp.) Crítica feminista en la teoría e historia del arte, México, Universidad Iberoamericana, 2007. A través de dos obras de la artista italiana del siglo XVII Artemisia Gentileschi (1593 -1653) como "Susana y los viejos" , pág. 14) 1 y "Judit decapitando a Holofernes" , pág. 15) 2 la autora nos propone ciertos puntos claves a considerar para un análisis histórico feminista del arte. Primero, la concepción habitual de que la obra es una ventana por la cual podemos acceder a ver en última instancia al "sujeto psicológicamente coherente (que origina) los significados que la obra refleja tan perfectamente" 3 se pone en jaque. El análisis feminista se opone a este punto, al tratar de leer los signos presentes en la obra, procesarlos y discutirlos, tomando al arte como una práctica semiótica, discursiva y narrativa, teniendo en cuenta que en ciertos momentos de la historia del arte occidental esta narratividad suele estar más explicita de manera que lo formal coopera con la producción de un significado "apropiado". Es decir, la creación de un canon de representación, que sea evidente y que evidencie en última instancia un solo significado, rápidamente legible, que se corresponda con "los ideales histórico -culturales". Además, dejar de considerar la historia del arte como una historia de las biografías de genios creadores. Segundo, Pollock propone una estética freudiana que sea capaz de "leer" las huellas de materiales psíquicos no completamente reprimidos que indiquen una subjetividad histórica de lo femenino que no se correspondan con el discurso de las prácticas estéticas. Esto es, no responder a un canon predeterminado no significa la falta de destreza o profesionalidad, sino más bien otro discurso que no ha podido insertarse en la historia del arte occidental. Entonces, "leer las huellas" de esta "falta" al canon para producir un nuevo discurso. Tercero, el feminismo entendido no como portador de voz de las "mujeres", sino como crítica política a aquellas construcciones de "mujeres" produciendo un contradiscurso que no este basado en una "naturaleza" o verdad ontológica. El problema mayor que surge en este punto es establecer la categoría de "mujeres", ya que ésta se genera como construcción dentro de los propios discursos y las prácticas histórico -culturales. El proyecto feminista niega la anatomía como base para determinar la identidad y diferencia sexual. Y el cuerpo femenino se define según Pollock 4 …no en su esencia sino como un recurso para potencialidades imaginativas, psicológicas y de la experiencia, se puede invocar teóricamente como la fuente reprimida de nuestra significación radical como "mujeres-no-mujeres". Julia Kristeva define la significación radical de la femineidad en las culturas falocéntricas por esta negatividad.

Laboratorio de Arte (25), 2013

Este artículo aporta nuevos datos sobre la artista asturiana María Luisa Fernández, Marixa, (1914-1995) procedentes de los Archives Nationales de Francia acerca de una pintura localizada en el Centre George Pompidou de París, que no había sido incluida en el catálogo de obras de la artista

El Quehacer del Director, 2019

Analisis del libro el Quehacer del Director

Artefacto Visual, 2019

En el presente artículo problematizamos los modos en que ha sido y es exhibida la obra de la artista visual argentina Mirtha Dermisache. A través de testimonios, indagamos sobre sus concepciones de arte, original, artista, público y mercado. El análisis de distintas muestras en diálogo con dichas ideas nos permite encontrar tensiones entre sus intenciones y los modos de exhibición adoptados tras su muerte. Ello nos permite concluir que es preciso idear nuevos modos para dar a ver la obra de Dermisache, más acordes con su filosofía y que den cuenta de la actualidad de su trabajo. Abstract In the present article we problematize about the ways in which the work of the argentine visual artist Mirtha Dermisache has been and is exhibited. Through testimonies, we inquire about her conceptions of art, original, artist, public and market. The analysis of different exhibitions in dialogue with these ideas allows to find tensions between her intentions and the modes of exhibition adopted after her death. That allow us to conclude that it is necessary to devise new ways to exhibit the Dermisache´s works, more in line with her philosophy and that they give account of the actuality of her art.

Don Leandro Fernández de Moratín, que ya tenía compuesta por aquel tiempo la comedia de El Viejo y la Niña, luchando con los obstáculos que a cada paso dilataban su publicación, meditaba la difícil empresa de hacer desaparecer los vicios inveterados que mantenían nuestra poesía teatral en un estado vergonzoso de rudeza y extravagancia. No bastaban para esto la erudición y la censura; se necesitaban repetidos ejemplos; convenía escribir piezas dramáticas según el arte: F 0 E 0 nos ilustra la preocupación fundamental de m por la reforma del teatro. También se trasluce cuales son las vias a través de la cuales se puede lograr la reforma. Una de estas es escribir piezas que se ajusten a unas reglas, estas son las que se reflejan en las poeticas de cortes clascisictas. Explica cual es la teoría dramtaica de moratin que se ajusta a los principios de la poética neoclásica. Uno de los respnsables de la reforma debe de ser el dramaturgo no era ya soportable contemporizar con las libertades de Lope, ni con las marañas de Calderón. Uno y otro habían producido imitadores sin número, que por espacio de dos siglos conservaron la escena española en el último grado de corrupción. F 0 E 0 valoración implícita. Lope y calderon no son censurados. Lo son sus imitadores porque han deformado lo que fue una propuesta drmática. Hace una distinción entre los autores del siglo de oro (lo que se conoce como las comedias famosas, las comedias nuevas = las que se escribían para representar en aquel momento. Se distinguía entre ambas.) No era lícito que un hombre de buenos estudios se ocupase en añadir nuevas autoridades al error. No debla ya paliarse el mal; era menester extinguirle. F 0 E 0 en este prologo dice que el estado en que se encontraba el teatro español de la época era terrible, por lo tanto, era necesario que se reformara y esta su intención de escribir teatro. / otra via para conseguir la reforma es la intervención del poder, este es el responsable de mejorar la escena teatral. (primero deben de empezar los dramaturgos). Consideró Moratín que la comedia debe reunir las dos cualidades de utilidad y deleite(máxima horaciana= las obras deben de tener una finalidad pedagógica porque tiene que educar en las buenas costumbres. Pero no puede rehuir del deleite porque sin esta preocupación es posible que el teatro se pierda. Nos llega mucho mas algo que nos resulta agradable que no algo terrible) en el si de las niñas es doña Irene el elemento cómico, es el deleite de la obra porque es algo placentero y así conseguira un objetivo , persuadido de que sería culpable el poeta dramático que no se propusiera otro fin en sus composiciones que el de entretener dos horas al pueblo sin enseñarle nada, reduciendo todo el interés de una pieza de teatro al que pueda producir una sinfonía, y que teniendo en su mano los medios que ofrece el arte para conmover y persuadir, renunciase a la eficacia de todos ellos, y se negara voluntariamente a cuanto puede y debe esperarse de tales obras en beneficio de la ilustración y la moral. El dramaturgo debe utilizar todos los elementos que le ofrece el arte

Revista De Bellas Artes Revista De Artes Plasticas Estetica Diseno E Imagen, 2007

para mí el más bello y completo estudio sobre la perspectiva, para exponer que el genio e imaginación de su autor se hace evidente, no sólo por ser el primero en mostrar cómo realizar la perspectiva «sotto in su» (abajo-arriba), y con ello enseñar a pintar nuevos escenarios en techos, bóvedas y cúpulas, sino también y sobre todo porque su cuerpo teórico descansa en el manejo conjunto de proyecciones ortogonales y perspectiva, lo que un siglo después Monge desarrollaría, sentando las bases de una materia común llamada geometría descriptiva. Desde mi punto de vista, hasta la aparición de este Tratado, nunca otros estudiosos de la geometría habían planteado gráficamente la conjunta utilización de las tres proyecciones ortogonales para la obtención de la perspectiva, pese a que desde Serlio ésta ocupaba un capítulo independiente en los tratados dedicados a la arquitectura y en ellos se manejaban plantas y alzados continuamente. A mi entender, Andrea Pozzo es capaz de representar y realizar las formas más complejas gracias al manejo global de proyecciones, como veremos en su tratado, y es éste hallazgo el que le permite situar las perspectivas en escenarios concretos de los que parte y dibuja para comprensión del lector.

2014

Tenemos una dilatada trayectoria desde el año 1995, por lo que ofrecemos nuestra vasta experiencia en matrimonios y otras ceremonias religiosas, tales como bautizos, primera comunión, funerales, etc.

FRIEDRICH NIETZSCHE y LEÓN FERRARI. FILOSOFÍA Y ARTE, 2021

La propuesta de este trabajo es explicar básicamente la filosofía de Friedrich Nietzsche y compararla con la obra de León Ferrari "La civilización occidental y cristiana" buscando la relación entre la filosofía y el arte.

DISPOSITIVOS Y ARTEFACTOS. NARRATIVAS Y MEDIACIONES, 2017

El presente trabajo aborda la obra visual de la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) en un intento por pensar nuevas claves de lectura. Su trabajo se caracterizó -a lo largo de toda su vida- por el desarrollo de variados grafismos sobre papel. Estos -realizados con materiales y colores diversos- se plasmaron en cartas, diarios, libros y newsletters. Ello dio lugar a su pronta interpretación en términos de escritura ilegible. Frente a esos análisis que discurren entre el carácter legible o ilegible de su obra, en esta ponencia indagamos sobre aspectos como el vínculo con el mercado, el rol asignado al público, el modo de exhibición, la importancia otorgada a la publicación y el carácter múltiple de la obra. Sin descartar aquellas primeras lecturas, pretendemos iniciar una indagación desde nuevos puntos de vista. Trabajamos para ello fundamentalmente con testimonios de la artista y en el análisis de los dispositivos elegidos.

Vol. 12 Núm. 2 , 2021

A pesar de haber ocupado un puesto importante en la Oficina de Información de Guerra de Estados Unidos (OWI) y haber participado activamente en un período decisivo de Investigación en Comunicación, Dorothy Blumenstock Jones es un nombre casi olvidado en la historia del campo de la comunicación. Todo lo que sabemos de su biografía es como algunas piezas de un rompecabezas, aunque tuvo importantes contribuciones al estudio del cine en el siglo XX. Este artículo busca retratar no solo datos biográficos sobre Jones, sino especialmente mapear su trabajo y sus propuestas relacionadas con el desarrollo del análisis cinematográfico y el análisis de contenido, y llevarla a la lista de pioneros de los estudios de comunicación.

1990

Cuadernos Del Cilha, 2013

Tomando como punto de partida las distinciones teóricas sobre prosa y poesía, postularé aquí que hay una intención de narrar que los textos de Marosa di Giorgio (1934-2004) traicionan y, al mismo tiempo, afirman. Esta posición inestable es consecuencia de un segundo nivel que opera sobre el texto: la instancia recitativa. Con un lineamiento sistematizado por la Escuela de Tartu, mostraré el Principio de la Equivalencia como piedra de toque para reconocer la base poética de un texto queer del Camino de las pedrerías (1997) de Marosa di Giorgio, en el que la aparición de flores ubicuas en los textos de la autora uruguaya servirá para marcar el Principio de la Equivalencia. Este nuevo género que Marosa di Giorgio inventa es, en mi opinión, la Forma que anuncia el nuevo Contenido: el nuevo espacio para una sexualidad queer que es no sólo un evento obsceno (a nivel de gender), sino también una propuesta hereje. La profanación de la tradición religiosa es aquí una parodia de los textos místicos. El sexo aparece, pues, como una corriente nómada y fluida, igual que los líquidos del cuerpo femenino de todos sus escritos. El fluir de la prosa se corresponde con la fluidez de los elementos temáticos.