¿UNA ETICA MÁS ALLÁ DE LA EXPERIENCIA SENCIBLE

Este estudio analiza la obra del artista brasileño, Hélio Oititica, quien podría tomarse como un ejemplo paradigmático del sincretismo en el arte moderno latinoamericano. Intentamos señalar cómo el artista conjuga dos lenguajes artísticos provenientes de tradiciones opuestas, la occidental y la no-occidental. Por una parte, vemos en Oiticica la influencia de los artistas de las vanguardias europeas, tales como Mondrian y Malevich, quienes intentaron desvelar mediante el despojamiento absoluto de las formas lo sagrado en el arte. Por otra parte, Oiticica vuelve su mirada hacia las tradiciones propias, hacia el folklore y la sociedad marginada brasileña, acercándose a las prácticas estéticas no-occidentales, cercanas al ritual. Arte Neoconcreto en Brasil, Color, Búsqueda de lo sagrado, Arte occidental, Arte no occidental.

El experimento científico es una de las formas más interesantes de la experiencia humana; porque agrega a la observación, el control de ciertos factores basado en supuestos teóricos, y cuando es preciso, supone medición. Comprende:

CALLE 14 Revista de Investigacion en el Arte

La revaloración actual de la sensibilidad como alternativa para la producción de conocimiento se explica a partir de los desarrollos del capitalismo. En el capitalismo cultural se adquieren los objetos y sus sentidos, el mercado emerge como mediador de las expresiones de la cultura que, en cuanto son socializadas, participan de un tipo de mediación que implica un intercambio material o simbólico. El intercambio simbólico es un tipo de mercado en confrontación: el mercado como instrumento para el consumo de contenidos, o como mediación que otorga a las expresiones culturales diversidad para evitar la reducción del sentido. El capitalismo ha rentabilizado las nuevas formas de manifestación de los sentidos, para insertarlas funcionalmente en la operatividad del sistema, lo cual obliga a comprender los mecanismos subyacentes de la economía de la cultura, y a establecer las formas de participación de la experiencia en el mercado simbólico.

ARQUITECTURA Y SENSIBILIDAD Filosofía en la arquitectura de Juhani Pallasmaa Isabel Aísa, Universidad de Sevilla.

La familia Dashwood llevaba largo tiempo afincada en Sussex. Su propiedad era de buen Librodot Sentido y sensibilidad Jane Austen 2 2 Librodot tamaño, y en el centro de ella se encontraba la residencia, Norland Park, donde la manera tan digna en que habían vivido por muchas generaciones llegó a granjearles el respeto de todos los conocidos del lugar. El último dueño de esta propiedad había sido un hombre soltero, que alcanzó una muy avanzada edad, y que durante gran parte de su existencia tuvo en su hermana una fiel compañera y ama de casa. Pero la muerte de ella, ocurrida diez años antes que la suya, produjo grandes alteraciones en su hogar. Para compensar tal pérdida, invitó y recibió en su casa a la familia de su sobrino, el señor Henry Dashwood, el legítimo heredero de la finca Norland y la persona a quien se proponía dejarla en su testamento. En compañía de su sobrino y sobrina, y de los hijos de ambos, la vida transcurrió confortablemente para el anciano caballero. Su apego a todos ellos fue creciendo con el "tiempo. La constante atención que el señor Henry Dashwood y su esposa prestaban a sus deseos, nacida no del mero interés sino de la bondad de sus corazones, hizo su vida confortable en todo aquello que, por su edad, podía convenirle; y la alegría de los niños añadía nuevos deleites a su existencia. De un matrimonio anterior, el señor Henry Dashwood tenía un hijo; y de su esposa actual, tres hijas. El hijo, un joven serio y respetable, tenía el futuro asegurado por la fortuna de su madre, que era cuantiosa, y de cuya mitad había entrado en posesión al cumplir su mayoría de edad. Además, su propio matrimonio, ocurrido poco después, lo hizo más rico aún. Para él, entonces, el legado de la finca Norland no era en verdad tan importante como para sus hermanas; pues ellas, independientemente de lo que pudiera llegarles si su padre heredaba esa propiedad, eran de fortuna que no puede considerarse sino escasa. Su madre no tenía nada, y el padre sólo podía disponer de siete mil libras, porque de la restante mitad de la fortuna de su primera esposa también era beneficiario el hijo, y él sólo tenía derecho al usufructo de ese patrimonio mientras viviera.

Comunidades y contextos en las teorias y practicas artisticas contemporaneas, 2015

El análisis de una producción videográfica de Till Roeskens, artista alemán dedicado al desarrollo de diversas formas de creación digital, en torno a la geografía aplicada, nos permite abordar las relaciones entre cartografía sensible y experiencia del lugar. Su obra Videocartografías: Aida, Palestina (2009, Lowave) consta de seis secuencias-cuadros que son todas resultado del mismo dispositivo de creación. En ellas, el artista filma una pantalla blanca en la que algunos miembros de la comunidad del campo de refugiados de Aida, en Belén, Palestina, esbozan mapas de su entorno. Al mismo tiempo, va grabando sus palabras que, de fragmento en fragmento, conforman un relato. De esta manera se van formando unas cartografías sensibles, estrechamente vinculadas con experiencias del lugar, en las que se conjugan tramas de lo cotidiano, prácticas de lo íntimo y rituales de convivencia, así como cruce de fronteras y huídas. De modo más general, a través de estas experiencias plurales se condensan relaciones problemáticas con el espacio del poder y del control. A través de estos dibujos y de los destinos que en ellos se expresan, el espacio limitado del campo aparece como un territorio de posibles. Estas cartografías sensibles ponen en tela de juicio los modelos clásicos del mapa, al recopilar todas las memorias que éstos pueden pasar por alto, y proporcionan asimismo los términos de una estética de la huella.

Arte, acción, experiencia,, 2019

En lo que sigue pretendo presentar la "gustatio" como paradigma de la experiencia estética y su crítica contemporánea como una parte más de la destrucción de la referencia teológica de lo artístico. La tesis es que, en la modernidad, la obra de arte (y todo fenómeno estético en general) se presenta como un trasunto de lo divino y se entiende con las características que en un tiempo adornaban a la divinidad y nuestra relación con ella. A esa fase sigue la de la destrucción de esos conceptos para secularizar por completo el arte. Al mismo tiempo, pretendo señalar que, al igual que se puede tener una experiencia afectiva de lo divino, diferente de una experiencia intelectual de Dios como objeto de reflexión, en las artes puede darse una experiencia gustativa (la experiencia estética), y una experiencia intelectual, que es la que, a mi entender, domina la aproximación contemporánea a las artes, en parte como fruto de la crítica a la noción misma de experiencia estética, fundamentalmente por obra de la filosofía analítica, como parte de este proceso de secularización. Contemporáneamente, la experiencia de la obra de arte que proponen muchos artistas y que relatan muchos públicos es más intelectual (sociológica, teórica, etc.) y categorial (que supone una comprensión de la obra determinada por la categoría a la que pertenece) que propiamente estética y gustativa.