Filosofía en el cine: el camaleón, Alicia y el esqueleto
Francisco Macias2016
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Abstract
From the analogy between a movie theater and the myth of the cave by Plato, we analyzed some films that allowed to establish a relationship between cinema an...
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Filosofía para los amantes del cine
Filosofía para los amantes del cine (JC Ediciones, Buenos Aires, 1996) PREFACIO Mi nombre es Gabriel Zanotti y soy profesor de filosofía. ¿Es todo? Bueno, digamos que es lo más esencial que te puedo decir de mí mismo.
Alicia, el juego y la filosofía
XXI Jornadas sobre la enseñanza de la Filosofía, 2014
El objetivo del presente trabajo es desarrollar los aspectos creativos y lúdicos que presenta el pensamiento filosófico, al mismo tiempo de mostrar la importancia del juego y la aventura en la vida de los seres humanos y su desarrollo. Desde este lugar es que podremos justificar la incorporación de un espacio destinado al filosofar en el ámbito educativo.
Cine y Filosofía: Sus rostros
2014
El presente estudio es un esquema para construir una cartografía del rostro en la obra cinematográfica del director sueco Ingmar Bergman. Películas como: Crisis (Kris, 1946), Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953), El silencio (Tystnaden, 1963) y Fresas Salvajes (Smultronstället, 1957), permiten aplicar las nociones filosóficas estudiadas por Gilles Delueze: rizoma, plano inmanente, plano afección, rostriedad en el marco histórico y estético. Cine y filosofía son los medios de estos pensadores. Abstract. The present study is a scheme to build a cartography of the face in the cinematographic work of the Swedish film director Ingmar Bergman. Movies such as: Crisis (Kris, 1946), Summer with Monica (Sommaren med Monika, 1953), The silence (Tystnaden, 1963), and Wild strawberries (Smultronstället, 1957) allow to apply the philosophic notions studied by Gilles Deleuze: rhizome, Immanent shot, affection shot, ‘faceness’ in the frame, not only an historic but an aesthetic study of the face. Cinema and philosophy are the means of these thinkers. Resumo. Este estudo é um esquema para construir uma cartografia do rosto na obra cinematográfica do diretor sueco Ingmar Bergman. Filmes tais como: Crise (Kris, 1946), um verão com Monica (Sommaren med Monika, 1953), Silêncio (Tystnaden, 1963), e Morangos Selvagens (Smultronstället, 1957), permitem aplicar as noções filosóficas estudadas por Gilles Delueze como: rizoma, plano imanente, plano afeição, rostoidade no marco não só histórico, mas estético do rosto. Cinema e filosofia são o meio desses pensadores.
La personalidad, el psicoanálisis y el cine: «Tacones lejanos»
2004
Freud propone unos criterios de clasificacion de la personalidad segun sus "diferenciaciones", sus rasgos, tanto psiquicos como fisicos: "…pues bien, segun cual sea la colocacion predominante de la libido en las provincias del aparato animico, han de distinguirse tres tipos libidinosos principales; su designacion no es del todo facil; apuntalandome en nuestra psicologia de lo profundo, me gustaria llamarlos el tipo erotico, el tipo narcisista, el tipo compulsivo…"
Fenomenología de la encarnación al otro lado del muro. Cine y Filosofía.
The purpose of this article is to carry out a phenomenological reading of Wim Wenders’ film “Wings of Desire” (1987). The idea of a consciousness entering the world through the participation in the material nature of the body, following Husserls’ expressions, can be connected with Wenders’ film, interpreted here preferably as “the story of an embodiment”, i.e. the story of the process through which a (invisible, inaudible,intangible) purely spiritual and incorporeal being, who does not participate of material nature and therefore does not dwell in our world, becomes a flesh and blood individual, someone who can get in contact with the world, with himself and with others.
ARQUEOLOGÍA, CINE Y FASCISMO
ANTIGÜEDAD Y CINE. HOM. A ALBERTO PRIETO., 2013
Los regímenes totalitarios de la primera mitad del siglo XX en Europa basaron una gran parte de su discurso ideológico en la reafirmación nacionalista como instrumento de cohesión social y base de una política expansionista. Para alcanzar dichos objetivos emplearon la propaganda a gran escala como instrumento capaz de difundir ideas fácilmente asimilables por la población y para loar, afirmándola, la labor de los gobiernos. El ascendiente que la cinematografía tenía sobre la población como primer medio de comunicación de masas y base del ocio de las clases medias y trabajadoras será eficazmente explotado por los propagandistas fascistas y nacionalsocialistas tanto en films de ficción como en documentales destinados a los noticiarios. Así, el régimen de Mussolini potenciará el rodaje de reportajes de contenido arqueológico por el Instituto LUCE en los que se establecía una vinculación directa entre el esplendor de la Roma imperial y la Italia fascista, y financiará films en los que la figura del Duce adquiera el aura de hombre señalado por el destino para la conquista y consolidación de un nuevo Imperio. En Alemania, la propaganda de Goebbels seguirá caminos paralelos para definir las esencias del nuevo régimen nazi a través de documentales que conecten las tradiciones ancestrales con las nuevas ideas, sin olvidar la creación de una coartada falsa en los orígenes del pueblo germano, pero, sobre todo, conseguirá la identificación del pueblo alemán con su líder mediante la sublimación de Hitler convertido en el epicentro social de Alemania: Ein volk, ein Reich, ein Führer! El estallido de la guerra supondrá la multiplicación de films propagandísticos destinados a mantener la moral de la población y potenciar su espíritu de resistencia especialmente a partir de 1942, cuando empiece a resquebrajarse el poderío militar de la Werhmacht.
Cenicientas contemporáneas. Ideología en los filmes “50 sombras de Grey” y “Crepúsculo”
El presente ensayo busca proponer una conexión entre los conceptos de ideología y hegemonía y cierto cine hollywoodense. Lo que queremos demostrar en este texto es que el discurso patriarcal que durante siglos ha sostenido la lógica de géneros y la inequidad social entre hombres y mujeres, sigue teniendo en el cine uno de sus mayores aliados. Para hacer nuestro análisis hemos escogido dos películas de gran éxito comercial, adaptaciones cinematográficas de best sellers escritos por mujeres, que tienen protagonistas femeninas, están enfocados en un público mayormente compuesto por mujeres y que fueron dirigidas por mujeres: “Crepúsculo” (2008), primera parte de la serie vampírica escrita por Stephanie Meyer y dirigida por Catherine Hardwicke y “Las cincuenta sombras de Grey” (2015), primera parte de la trilogía de E.L. James, realizada bajo la dirección de Sam Taylor-Wood. Proponemos que el arquetipo de Cenicienta se hace presente en estas dos obras cinematográficos de manera actualizada y apelando a las mujeres contemporáneas, y continúa generando fantasías sobre el romance y las relaciones que marcan a hombres y mujeres de hoy.
FILOSOFÍA DEL CINE
Corregido y revisado en Hotmart, amazon y lulu.
Filosofía y cine: fobias platónicas
Revista Policía y Seguridad Pública, 2013
Introducción: filosofía y cine
Filosofía y cine: filosofía sobre cine y cine como filosofía, 2020
¿Qué relación existe entre el cine y la filosofía, entre la narración y el pensamiento, entre la imagen y el concepto? ¿Qué tipo de pensamiento o conocimiento puede ofrecer el cine y las películas? ¿Qué quiere el cine de la filosofía? ¿Y la filosofía del cine? ¿Puede el cine asimilarse a la filosofía? ¿Puede hacerse filosofía a través del cine o toda la filosofía que se hace es siempre una proyección de filosofía que no tiene nada que ver con el cine ni con las películas? ¿Puede el cine hacer algo más que ilustrar ideas filosóficas previas? ¿Pueden los cineastas transmitir con sus películas ideas filosóficas originales? ¿Existe un pensamiento cinematográfico que se resiste a ser traducido al lenguaje conceptual y reducido al discurso filosófico? ¿Qué piensan los filósofos sobre el cine? Son muchas las cuestiones que surgen cuando reflexionamos sobre las relaciones entre el cine y la filosofía. La comprensión de esta relación y de las múltiples cuestiones que suscita han variado dependiendo de la concepción o la tradición filosófica desde las que se enfoquen: analítica o continental. Esta última siempre ha sido más propensa a pensar las relaciones entre el arte y la filosofía de una manera no antagónica.
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El cine en el diván: teoría fílmica y psicoanálisis
2000
Sangro, P. (2008): “El cine en el diván: teoría fílmica y psicoanálisis”. Revista de Medicina y Cine/Journal of Medicine and Movies. (Vol. 4). nº 1. pp. 4-11. ISSN: 1885-5210
Filosofía y cine: Una relación simbiótica Ilustrada desde la perspectiva deleuziana y ranceriana
Philosophy and cinema: A Symbiotic Relationship Illustrated from a Deleuzian and Rancerian Perspective, 2020
Resumen: El presente ensayo tiene por objetivo mostrar cómo filosofía y cine mantienen un flujo continuo de intercambio entre ambos campos, por un lado, conduciendo la filosofía al cine hasta la conformación como objeto de estudio de la misma, y por otro, siendo el cine en sí mismo un camino estético que desemboca en filosofía. Esta conjunción que mantienen cine y filosofía en una relación de simbiosis será expuesta en base a la perspectiva deleuziana del cine como "imagen del pensamiento" y en base a la concepción ranceriana de cine como territorio interdisciplinar atravesado tanto por conflictos como por distancias diversas. A modo de conclusión, trataré de exponer mi visión personal del séptimo arte en relación con la filosofía en una postura a medio camino entre Deleuze y Rancière.
Escaleta: Cine y Psicoanálisis
Ética y Cine Journal, 2021
El presente trabajo pretende abordar, a través de un sucinto recorrido por diversas manifestaciones artísticas e ideas del pensamiento filosófico, los conceptos de lo apolíneo y lo dionisíaco. Estos dos conceptos –reflejados en la tradición científica y el arte, respectivamente– resumen dos acercamientos opuestos para tratar con lo Real, ya sea a través de la Razón o de la experiencia estética. Se argumenta, además, que –por ejemplo– el cine y el psicoanálisis representan una articulación de lo apolíneo y lo dionisíaco. En cualquier caso, se discuten las relaciones con la verdad tanto de la experiencia analítica como de la experiencia artística y se plantea que ambas se dirigen a mostrar lo Real, es decir aquella verdad que no puede ser descrita en palabras.
117. CINE Y FILOSOFIA + LA ALEGORIA DE " LA HABITACIÓN "
La PELICULA y la NOVELA "LA HABITACION" (ROOM), en relación con la ALEGORIA DE LA CAVERNA y la DIALECTICA DEL AMO Y EL ESCLAVO. Del mezquino y estrecho mundo de la HABITACION CAVERNA, a la LIBERTAD DEL MUNDO REAL. Todas las implicancias y referencias filosóficas.
El cine de Alejandro Casona y el <em>fantasma</em> de la Institución Libre de Enseñanza
Revista de literatura, 2015
El dramaturgo español Alejandro Casona escribe durante su exilio en Argentina una veintena de películas, entre guiones originales y adaptaciones. Muy pocas pueden verse en España. La censura franquista considera que están firmadas por un intelectual que representa, como había dejado patente Nuestra Natacha, las ideas de la Institución Libre de Enseñanza: laicismo, masonería, coeducación, liberación de la mujer... Los pocos títulos que llegan a las salas españolas sufren cortes, largos periodos de cuarentena o se aprueban porque, en cierto momento de aislamiento internacional, sirven para dar una imagen de tolerancia.
Estética filosófica y documental: anacronía y ucronía sobre hegel
Revista Nexus Comunicación, 2015
Este texto plantea un horizonte filosófico para leer la diversidad de formas en las cuales tiene expresión hoy la experiencia de lo real. La propuesta busca perfilar un escenario en el cual, por una parte, la experiencia histórica aparece en la modernidad como materia constitutiva de la producción artística, lo que prefigura desde temprano las posibilidades estéticas del cine documental. Pero, por otra parte, se dirige a señalar también que esa condición de la modernidad se expande desde temprano a los más diversos ámbitos creativos, lo cual determina la posible borradura de las fronteras entre ellos. Dicho en otros términos, el diagnóstico histórico que, a comienzos del siglo XIX, Hegel realizó sobre el lugar del arte en occidente dibujó el horizonte en el cual el cine documental llegaría a ser la expresión por excelencia de la experiencia de lo real. Sin embargo, y paradójicamente, ese mismo diagnóstico puede ser leído, al tenor de la tesis del fin del arte, como el escenario que describe la fusión y la confusión contemporánea de formas artísticas en las que se da expresión a la experiencia de lo real. Palabras clave: Cine documental y prácticas artísticas documentales, filosofía del arte, Hegel, historia e historicidad, tiempo. 290 Philosophical aesthetic and documentary film: anachrony and uchrony on Hegel Estética filosófica e documental: anacronia e ucronia sobre Hegel 291
El escultor del tiempo: claves de la " filosofía cinematográfica " de Gilles Deleuze
Estudios de Filosofía No 58, julio-diciembre de 2018, 2018
Resumen. Gilles Deleuze ha ofrecido en sus dos estudios sobre cine —L'image–mouvement y L'image– temps— una de las propuestas más ambiciosas de las últimas décadas en lo que concierne a la relación entre filosofía y cine, hasta el punto de construir una auténtica " filosofía cinematográfica " y de inaugurar, en paralelo a Stanley Cavell, una fructífera línea de investigación filosófica que ha dado en denominarse como " film–philosophy ". Su primera obra se centra, fundamentalmente, en elaborar una metafísica del tiempo inspirada en la filosofía de Henri Bergson, pero utilizando las posibilidades del cine para complementar y trascender las ideas del autor de L'évolution créatice. En su segunda obra, por el contrario, Deleuze analiza la modernidad cinematográfica, junto con el nuevo régimen de imágenes que ésta promocionara, como síntoma del nihilismo contemporáneo y a su vez como herramienta que colabore en su superación. Intentaremos realizar una presentación general de las claves del enfoque deleuziano tomando como referencia los dos siguientes ejes, a saber: a) la concepción del cine como un auténtico modelo ontológico capaz de permitirnos pensar el tiempo y el universo de un modo prometedor y b) las aptitudes del cine como instancia ética desde la que contrarrestar los peligros del nihilismo contemporáneo.
Alicia en The Matrix/ Neo en el País de las maravillas: la cuestión del lenguaje
Letralia, 2021
, exploradora de otras galaxias (in memoriam) "Todo lo profundo ama la máscara" (Nietzsche| Más allá del bien y del mal) "Still you feed us lies from the tablecloth" (System of a Down| B.Y.O.B
Notas sobre la nueva filosofía española: hacia una fenomenología de las imágenes del cine
Dentro de la Sociedad Española de Fenomenología encontramos trabajos susceptibles de ser aplicados al desarrollo de un pensamiento netamente español sobre el cine. El artículo selecciona algunos de ellos, de autores tanto de la antigua como de la nueva generación de la Sociedad. Partiendo de las reflexiones de la profesora Mª Carmen López Sáenz, actual presidenta de la sociedad, sobre la ontología estética merleau-pontyana, y teniendo en cuenta las aportaciones del catedrático César Moreno Márquez, anterior presidente, sobre el arte de vanguardia, desemboca en las propuestas de las nuevas generaciones que aplican directamente la fenomenología al séptimo arte. Entre ellas destacan la de Roberto Menéndez, que elabora una Fenomenología de la Experiencia Cinematográfica o la del autor de este artículo que investiga sobre la corporeidad del cine como expresión de lo sensible.
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